豫劇板胡教學

『壹』 張國柱參演電視劇

張國柱是一位資深演員，參演了多部廣受歡迎的電視劇。以下是他在不同劇集中的角色和相關信息：

在2009年的《泡沫之夏》中，他扮演了西蒙角色。2007年，他在《戰神》中也貢獻了自己的演技。2006年，張國柱在《白色巨塔》中出演，同年還參演了《斗魚2》，在其中飾演警察。在2002年的《流星花園2》中，他飾演的角色是西門爸。1998年，張國柱在《忠勇小狀元》中扮演魏承天。此外，他還分別在1998年的《星星月亮太陽》和《亂世有情天》中飾演秦念宗，以及1997年的《施公奇案》中扮演秦世庸。1993年的《包青天鉆天鼠》中，他的角色是盧方。

張國柱（1948年~），台灣資深演員。1968年大學體育系在讀期間，曾拍攝摩托車廣告。但畢業後卻投身教學工作，直至1979年才首次拍攝電影《歡顏》，正式踏入娛樂圈，可謂大器晚成。代表作品《愛殺》、《牯嶺街少年殺人事件》等。其子張震亦為知名電影演員。「張國柱」同時可指蒼山縣前台井村抗日英雄、絳縣書法家協會常務理事、星海音樂學院管弦系弦樂教研室主任、豫劇板胡演奏家、華中科技大學教師、襄樊市實驗豫劇團黨支部副書記、九三學社北京市委「九三社志」編輯部編輯、清遠市統計局黨組書記、伊春市金山屯林業局副局長等多人。

『貳』 二胡的由來

1. 二胡的前身是唐宋時的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。歐陽修《試院聞奚琴作》詩雲：奚琴本自男人樂，男人彈之雙淚落。早期奚琴為彈撥樂器，後來才出現擦弦樂器奚琴。陳腸的《樂書》載：奚琴本胡樂也，出於弦而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。就其所附圖看，為竹製琴桿，筒狀琴筒，無千斤，是後世二胡的雛形。自宋代始出現馬尾胡琴。沈括《夢溪筆談》載："馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單於。"《元史·禮樂志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之弓之弦以馬尾。"到明代，胡琴加上了圍定弦長的千斤，已與今天的的形制大體相同。自明末以後拉弦樂器崛起，成為音樂活動(特別是戲曲演出)中的主奏樂器，演奏的技巧已相當高超，展示了特有的魅力。但在傳統的音樂體系中，二胡等弓弦樂器的地位還是很低，而且主要用來伴奏，很少作正規場合的獨奏，更沒有專為二胡寫的獨奏曲。到20世紀的第二個10年，著名民族音樂家劉天華，致全力於民族器樂(主要是二胡)的研究改進和創造，吸收了西洋小提琴的一些技法，豐富了二胡的表現力，把二胡提高到可供獨奏的地位，進入大雅之堂。他還將二胡納入高等音樂學府的教學之中，設立了二胡專業，編寫了最早的二胡教本和一套練習曲，創作了《病中吟》等10首二胡獨奏曲，開創了二胡藝術的新紀元。當時周萬春樂器號的店主著名的中國民族樂器製作師周榮庭先生，(劉天華先生和周榮庭先生都曾拜三十年代江南絲竹名手周少梅為師)根據蔣鳳之,陸修堂等南北著名演奏家的要求協同探討,對傳統二胡的琴桿和琴筒進行了改革,製作了洋山柄頭二胡(現月彎頭)和逥紋頭二胡,為後來蘇州二胡的改革打下了基礎。六十年代始,在時任蘇州民樂廠技術科長的周榮庭先生支持對二胡進行全面改革下,在專家反復論證和全體技術人員的探索下,經十餘年的努力,終於為現在二胡制訂了較為科學的新規格。
二胡也是民族樂器弓弦類樂器中使用最普遍，又是最具有中國民樂氣質和特點的樂器。二胡的重要性和在民樂隊中的地位最為突出。主要流行於長城內外、大江南北和珠江流域尤其在長江以南地區，二胡往往專指獨奏和民族樂隊使用的一種，例如江南絲竹、廣東音樂中的主奏樂器。在南方地區，二胡的使用要廣泛得多，南方的許多地方戲，如越劇、錫劇、滬劇、黃梅戲、淮劇、粵劇中，都以二胡為主要樂器。所以，二胡又稱為「南胡」。
2.二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫「奚琴」。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載「奚琴本胡樂也……」唐代詩人岑參所載「中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛」的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為「嵇琴」。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名「嵇琴」。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：「熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。」說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏」嵇琴」時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載「馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單於。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。」說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。 元朝《元史·禮樂志》所載「胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾」進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。 到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

『叄』 怎樣才能拉好豫劇板胡

談點豫劇板胡演奏速成法
筆者從事豫劇板胡演奏，投師在著名板胡大師、板胡教育家、板胡演奏家張一千老師門下，在原河南省戲曲學校專業修練五年，根據自己從事劇團樂隊伴奏工作的經驗，加上近三十年的板胡教學、觀察學生們演奏水平的提高過程，關於怎樣能夠把板胡演奏水平科學有效的迅速修練出來，讓初學者少走點彎路，談點粗淺的看法，僅供板胡愛好者及各界同仁豫劇音樂愛好者和戲迷朋友們參考。
練琴前的准備
豫劇板胡在樂隊中的重要性，我想大家都很清楚，在這里我就不再過多累贅。同一個樂隊，不同水平的演奏員演奏這把主弦，其整個樂隊的演奏效果是截然不同的，再說板胡它是弦樂家庭中的一名成員，它的音準問題是每一個板胡演奏者首要解決的問題，它要比鍵盤等其它樂器的難度大的多，因此要求板胡演奏者，一定規范有效的進行基礎練習，養成良好正確的演奏習慣，早日成為一位水平高業務精的板胡演奏員。在這方面應該首先做好以下幾點;
· 1.定弦：在開始觸弦練琴之前，一定先把板胡內外弦的純四度關系調准確，一般外弦定「C」音和內弦定「G」音，呈純四度關系，初學者可以藉助電子校音器把外弦「C」音和內弦「G」音調正確，電子校音器非常科學，自己聽音不好的話，只要看到校音器儀表的指示針照準中間位置「▼」既可，同時儀表上的背景燈光由紅變綠，這說明四度關系已調正確，內外弦已成為協合的純四度關系了。
2. 正確配戴指帽：
現在板胡一般都是使用金屬弦，左手指必須配戴尼龍指帽或金屬指帽，最好是尼龍指帽內再套上金屬指帽，這種指帽外層含有韌性，內層又具有硬性和份量，使其左手指觸弦既避免產生硬對硬的金屬聲，又能使指帽有力的按在琴弦上。另外，由於手指的形狀並非圓形，而呈扁形或橢圓形，要想使指帽牢固戴在手指不脫落，一定把指帽修理成符合指頭形狀，這樣手指與指帽內接觸面較多，比較牢固不易脫落，當然這樣的指帽市面上很少能買到，即使買得到也不一定符合你的左手指形，因此必須根據自己的指形大小，進行定做加工而成。指帽一定戴在超出指蓋約有3-5mm處為最佳，若再往裡處戴影響手指的靈活性，再往外戴易脫落觸弦用力不好，這一點非常重要，否則對以後操琴練功是一個很大障礙。
空弦的練習
一旦把琴弦調准成協合的純四度關系，左手又正確配戴合體的指帽，接下來就可以開始練功了，首先要進行空弦練習，如何持弓拉好內外空弦，一般要求，右手要平穩運弓，既右手大臂帶小臂，小臂帶手腕，手腕一定要靈活地進行推拉弓練習，弓梢弓根力度一定要均勻，推弓與拉弓變換運行時盡量不要有太明顯的換弓痕跡。要全弓慢速練習，致使琴聲不出噪音為最佳。往往一般人不注意空弦的練習，甚至根本就不進行演奏空弦的練習。這是極其錯誤的，它是基礎的基礎，右手手腕是否靈活，運弓是否平穩，力度是否均勻，音色是否純凈，全弓演奏是否能養成習慣，全在空弦練習中形成。這對以後很好的演奏戲曲唱段起到關鍵性作用。
左手觸弦的指型
再者就是左手手指開始觸弦練習，在這方面，左手食指一定要通過電子效音器或在老師的輔導下，找准食指觸弦【5 1】的正確位置，初學者可以先在正確的位置處做個標記，（即：內弦5，外弦1）的位置。只有左手食指按在准確位置固定不變，然後中指、無名指依次分開，並且相互間留有一定距離，也就是說食指定位法。只有食指位置正確固定下來，其餘手指才能以此為依據，依次擺開，同時食指、中指、無名指觸弦一定使琴弦位於指帽中間，並且琴弦與指帽成「十」字型，萬萬不可上下頃斜，要經過練功習慣性的形成正確的「左手指觸弦指型」。否則容易造成發音不準確。板胡的音準問題本來就難掌握，不像有的樂器有鍵有品，事前只要把音調准確，一般不會出現太大問題，而弦樂類樂器的音準都是通過把位，指型及平時演奏經驗和腦海的音準概念等多方面因素綜合形成的。可以這樣說，拉弦樂的十有九不準。只是音高的不準程度不同。專家們的演奏雖然也不能保證百分之百的准確，但是偏差是很少的，可以說讓你聽覺一般的人幾乎聽不出來。水平不高的人，由於開始練琴就不規范，加上習慣性的音準概念有偏差，所以演奏出來的音，有的好像牆頂貼，有的好相「水上飄」。聽起來著實讓人感覺有點「頓刀殺人」的痛苦。初學者一定切記這一點，一旦稍不注意養成不良習慣，然後糾正就很難了。說到這，可能會說那為什麼有些拉板胡的，左手指觸弦的指型並非這樣規范，手指頃斜的大有人在，食指、中指、無名指間距並沒有分開，可為什麼聽起來音準問題也不太明顯的差，這是怎麼回事，在這里我可以告訴你，以上所講這些左手指觸弦法，是經過板胡大師、板胡教育家、板胡演奏家，板胡改革家張一千老師，左清義老師老一代藝術家幾十年工作經驗總結出來的一套顛覆不破的真理，一套科學先進並且行之有效的板胡修煉方法。之所以個別同志並非按其方法演奏音準問題不太明顯，那是相對而言，因為在慢速演奏的過程中，人的大腦可以對手指觸弦位置及時進行微調，再說一般觀眾的聽覺還是有限的。但是一旦快速音樂出現，大腦微調就來不及了，那麼音準問題就會明顯的暴露出來，觀眾只覺得你演奏的不好聽，沒人說你方法不規范，其實是音準問題在作怪。
那麼正確的「左手指觸弦指型」究竟怎樣才能形成？它是通過五聲音階【1 2 3 5 6 】練習曲和七聲【1 2 3 4 5 6 7 】音型練習曲，無數遍的反復練習來形成固定左手指觸弦的正確「指型」。所謂五聲音階練習曲，就是只用【1 2 3 5 6】五個主幹音（正音）編寫的練習曲，不練習【4 7】兩個偏音。因為初學者腦海音準概念比較差，偏音【4 7】在豫劇音樂中很不穩定，為了盡快養成正確的觸弦聽音習慣，最初練習都要練習五聲音階練習曲。待到左手指觸弦有所規范，音準概念有所提高時，在逐步進行七聲音型練習曲的練習。只有規范的指型來觸弦，才能演奏出正確的樂音體系。在練習過程中，無論是音階，還是音型、包括練習曲、曲牌音樂和唱腔，都要從慢開始練習，直到左、右手准確無誤的結合到一起時，再逐漸加快，循序漸進，逐步深入。正確的演奏指型絕不是一朝一夕練成的。它需要付出汗水和心血，要有吃苦耐勞的精神，要充滿自信和希望。特別是初學者一定要堅持不懈，持之以恆，認認真真，刻苦練功，避免浮躁，步步為贏。三天打魚兩天曬網那是絕對不行的。剛剛接觸板胡拉的音不準是正常的，也是非常痛苦的過渡期，只要渡過這一難關。翻過這架山，你的腳下就會閃出一條光明大道，直接通向成功。相信你的琴聲會愈加悅耳動聽。好多板胡學生的成功過程充分證明了這一點。這和其它弦樂練琴的方法是一樣的，千萬不可一口吃個胖子。更有甚者有的初學者一開始就進行戲曲唱段的演奏練習，結果練了幾年十幾年的板胡，演奏水平仍不見長進和提高，最終都是不會成功的。
板胡幾種常用的弓法
豫劇板胡是豫劇樂隊中的主要領奏樂器，俗稱主弦。它有一套獨特的弓法運行。一般講拉弓開始，推弓結束。曲中強拍或強位置的音都須使用推弓演奏，弱拍或弱位置的音一般都須拉弓演奏。當然若曲中需要特別強調的重音強音，一定使用拉弓或抖弓。譬如滾白過門中的幾個強音3″′－－－2″′－－－5″′－－－1″′－－－必須使用拉弓加抖弓才能演奏出樂曲的悲壯情緒。還有譬如二八過門中的｜ 2555 5555 ｜這兩拍音樂同樣需使用拉弓演奏，才能奏出效果。但是按照一字一弓的方法演奏下去卻又違反了強音位置為推弓的一般規律，這就需要拉弓之後立即進行弓法調整。可以利用加字的方法把它演奏成｜ 2_55__55 5555 ｜這就形成了即運用拉弓把旋律的音頭強有力的演奏出來，加字後的樂句時值不變而效果卻達到了作曲家創作的初衷。拉弓調整為推弓一般有三種方法；1.加字演奏如上例，2.抖弓演奏。1． 2 7 6 可以演奏成 1. 22 7 6 。3.連弓演奏如：｜ 3 2 3 5 ｜可演奏成 ｜ 3 2 3 5 ｜的效果。總之一旦強拍或強位置出現拉弓現象就可以利用這三種方法來調整，不能連續出現違反規律的現象。弓法技巧分為：分弓，連弓，抖弓（顫弓），斷弓，頓弓。弓法上來講一般採用一字一弓和兩字一弓交替使用，三四字一弓演奏很少。跳躍輕巧的音用斷弓，短促重音用頓弓，時長強音用抖弓（顫弓）。總之，豫劇板胡在伴奏中沒有很多高難度的弓法技巧，只要養成拉弓開始，推弓結束，強位置推弓，再加上三種調整弓法的方法運用，可以說你的弓法沒問題了。但指法技巧很重要是每一個伴奏員絕不能忽視的。
指法技巧的練習與運用
豫劇板胡為豫劇伴奏時所用到的指法技巧並沒有像其它獨奏樂器那麼多。但更重要的一點是技巧不用是不用，一旦運用技巧必須規范到位，不能似像似不像。一般常用的技巧有以下幾種：。指法技巧分為「 回滑 」「上滑 」「 下滑 」「打弦」「 揉弦」「 切弦」等。板胡指法技巧很重要，豫劇板胡不會運用指法技巧，那就不稱豫劇板胡。因為指法技巧是豫劇板胡韻味的特色。常言說板胡拉的有沒有味道，就是看你技巧運用如何？技巧演奏到位不到位，運用的地方是否恰當，直接影響到你的板胡演奏水平乃至整個樂隊的伴奏效果。可見板胡技巧的合理使用，認真規范的練習是十分重要的。下面咱就重點談一下指法技巧的練習與運用。
回滑 就是自本音開始迅速下滑小二度然後再折回到本音的效果。這個過程需要一弓完成。譬如：「回滑」（5）標記符號為（

『肆』 板胡的起源及戲曲音樂

板胡的起源及戲曲音樂

導讀：我國的弓弦樂器的起源可以追溯到隋、唐時期。唐代的奚琴(嵇琴)被認為是中國弓弦樂器的前身，陳煬在《樂書》中對奚琴的形制和演奏形式做了明確的說明：「奚琴，本胡樂也，出於弦而形亦類焉。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉。非用夏蠻夷之意。」在日本《抬芥抄》中也有對奚琴的記載：「奚琴兩張(一張無弦，一張兩弦)，天慶九年四月定。」可見，中國的弓弦樂器在唐代就已經很流行，而且「至今民間用焉」，也就是已經被老百姓所喜聞樂見了。由於奚琴是奚族的樂器，而當時中原人把北方少數民族稱為「胡人」，因此奚琴又被稱為「胡琴」。

隨著胡琴類樂器的發展，它的形制和分支發生了變化，我國的弓弦樂器分為共鳴體以皮膜蒙面的弓弦樂器和共鳴筒以板為面的弓弦樂器。板胡當然被歸類於第二類。

明清時期，胡琴發展到了一個新的階段，隨著戲曲梆子腔劇種的出現，板胡逐漸取代了其早期伴奏樂器二股弦，成為梆子腔劇種的主要伴奏樂器。由於板胡是用於各地梆子腔的伴奏，所以名稱也不相同，陝西和山西把板胡稱為「胡呼」。河南、河北一帶則稱板胡為「瓢」、「大弦」。板胡還有一些別的名字，如「秦胡」、「梆胡」等。

在欣賞板胡演奏時，我們常常感覺到，它的音量和音色響亮尖銳，旋律進行灑脫帥氣。這其中缺少了一些溫和細軟，更多突出了張揚與霸氣，有時甚至還會給人一種肆無忌憚的感覺。同樣，北方的戲曲，尤其是梆子腔劇種的唱腔，也給人同樣的感受，如陝西秦腔的高亢嘹亮、聲嘶力竭，河南豫劇的渾厚潑辣，河北梆子的鏗鏘頓挫。正是兩者審美趨向的相似，使得板胡作為主奏樂器出現在北方各梆子腔劇種當中。也許，板胡的使用也是戲曲音樂在審美趨向上的一種選擇吧。

一、戲曲音樂的戲劇化內涵賦予樂曲強烈的藝術感染力

板胡與戲曲音樂有著深厚的淵源，板胡的從起源、發展、演奏風格與戲曲音樂有著密不可分的關系。也可以說，戲曲音樂是板胡和民族器樂創作的源泉。從建國以來板胡樂曲的創作來看，其創作素材多來源於地方戲曲、民歌、曲藝，其中以各地方戲曲素材創作的板胡樂曲最為豐富，《秦腔牌子曲》、《紅軍哥哥回來了》、《花梆子》等板胡名曲均在地方戲曲的曲牌、板式、旋律的基礎上創作而成。戲曲音樂,是音樂與戲劇相結合的戲劇性的音樂。戲劇通過演員的表演來創造藝術形象，當這種表演有了音樂的結合,它就可以藉助於音樂善於表達情感、具有強烈的情緒感染力的特長,使這種藝術形象的創造增強情感的濃度和表現的深度,使之具有更為感人的藝術魅力。雖然戲曲風格板胡樂曲是板胡創作的主要來源，但是評劇風格的板胡樂曲並不豐富，曾健雄先生創作的板胡曲《秦香蓮》正是填補了評劇風格板胡樂曲創作的空白，評劇音樂的戲劇性、評劇音樂板式的變化使樂曲的使樂曲極富藝術的感染力。

板胡曲《秦香蓮》使用評劇音樂的作為樂曲創作的素材，樂曲各個段落的創作與評劇《秦香蓮》的劇情緊密聯系，使樂曲極富畫面感。 樂曲結構以引子---搭調---慢板---搖板—垛板—快板—行弦—幺二三---廣板等板式構成。樂曲為演奏者演奏藝術的發揮提供了廣闊的空間。

1、引子：

樂曲的引子由樂隊的低音弦樂群奏出評劇反調慢板原有的板式曲調中提煉出深沉的充滿了悲劇色彩的主題，一開始就把觀眾帶入了戲劇性的意境，在打擊樂「嘟 八大 台--」，的鑼鼓經後，板胡獨奏進入，由慢漸快的甩弓演奏出傳統評劇「搭調」的唱腔，作者在評劇搭旋律的基礎上做了大幅度的擴展，由板胡奏出樂曲的主題，運用豐富運弓、觸弦的變化，在不同把位進行演奏，在樂曲一開始演奏者就以第一人稱秦香蓮進入了角色，運用悲劇色彩的旋律將人物內心的悲痛情緒做了感人肺腑的展示。

2、慢板

樂曲的第二段為慢板，為本曲的核心樂段。慢板充滿了悲傷和無助的情緒，採用了評劇白派唱腔「千山萬水來到京城」的旋律創作而成，作者在原唱腔旋律的基礎上進行了充分地擴展，充滿哀怨、悲痛情緒的音樂主題呈示，表現了秦香蓮哭訴三年災荒，公婆凍餓身亡，剪青絲換蘆席葬埋屍骨，秦香蓮帶著一對兒女討飯到京城尋夫的凄涼場景。隨後，以李派名劇《杜十娘》「聞聽此言，大吃一驚」的旋律進行展開的「哭迷子」甩腔素材創作的旋律將秦香蓮悲憤交加、泣不成聲的情緒進行了更為深入的渲染。

慢板作為此樂曲的核心樂段，演奏者一方面要掌握評劇音樂的韻味、風格、特有的演奏手法，另一方面，隨者音樂情緒的變化，更需要演奏者體會樂曲的畫面感，領悟樂曲人物的內心活動，才能做到打動觀眾。在慢板樂曲的旋律安排中，我運用不同的運弓和抹、滑、墊、打、壓、揉的觸弦技法，將「板頭」尺寸隨著情緒的變化而作漸快漸慢，突快突慢的處理，層次漸進的把人物悲痛欲絕、泣不成聲的情緒作了充分渲染。

3、搖板

樂曲的第三段為緊打慢唱的搖板樂段，樂曲創作的思路來自《秦香蓮》劇中的「殺廟」段落，韓琪受陳世美之命要將秦香蓮母女殺人滅口，追至破廟，秦香蓮悲憤交加，控訴陳世美的忘恩負義，殘害親人，韓琪無法下手，最後自刎身亡。此段落為評劇《秦香蓮》中戲劇性最強，也是最為激烈的一段，劇中秦香蓮的唱腔高亢激昂、悲憤交加，具有強烈的沖擊力。在此段落中，由板胡演奏出悲憤交加的旋律，板鼓、梆子急促的節奏與板胡的自由演奏形成了緊打慢唱旋律特點，樂隊的「過門」與板胡的旋律相互推動，構成了起伏跌宕、強烈的戲劇性效果。在演奏此段落中，節奏的控制是關鍵因素，需要按照戲曲音樂的規律與板鼓、梆子進行配合，達到嚴絲合縫。同時，板胡旋律的進入也需要做一些設計，將樂隊過門與板胡旋律的銜接的節奏掌握好，在緊打慢唱中掌握演奏中的氣息，句法的劃分，使樂句的處理從容、激昂、緊湊而不千篇一律。

4、垛板與快板

樂曲的第四樂段為垛板與快板，採用了評劇「行弦」和「幺二三」的板式，與鏗鏘有力的'快板節奏結合。把秦香蓮痛斥權貴的抗掙精神作了淋漓盡致地表現，此段落的演奏為連續十六分音符，在演奏時要注意快弓的顆粒性、清晰度。在華彩樂段的演奏中，與板鼓梆子的配合、節奏的掌握尤為重要，處理此樂段要越來越快，突出戲曲音樂的彈性趨向的規律，也是樂曲越來越激烈，達到樂曲的最高潮。

5、尾聲

尾聲樂隊再現了秦香蓮寬廣、激憤的主題，與板胡獨奏交替穿插的旋律交相輝映，在戲曲鑼鼓的配合下，板胡獨奏出氣勢磅礴的旋律，展示了秦香蓮不畏權貴、勇於反抗，最終取得勝利的音樂形象。

二、關於戲曲風格板胡樂曲創作的思考

板胡來源於戲曲，早期作為戲曲伴奏樂曲出現在舞台上，其豐富的演奏手法與細膩的風格變化使板胡極富魅力，在民族器樂演奏技巧趨於西化的今天，板胡樂曲應該如何創作、如何演奏也成為板胡演奏者、教育者需要思考的問題。

首先，技術與風格都不是唯一的，新時代的板胡樂曲創作演奏要有鮮明的時代感，深刻的思想內涵，有現代的演奏技巧，還必須掌握各地方風格的演奏手法。戲曲的歷史悠久，在中國長達1500年，是中國文化史不可缺少的一部分。板胡的起源、發展都離不開戲曲音樂，戲曲音樂是板胡創作、演奏的源泉，因此，戲曲風格板胡曲在板胡的演奏創作中有著重要的地位。

由曾健雄先生創作的板胡與樂隊《秦香蓮》，填補了板胡評劇風格樂曲缺失的空白，樂曲將音樂性與戲劇性兩者完美結合，可以說是戲曲風格板胡樂曲的經典之作。在創作中作者注重板胡旋律與語言的結合、旋律與劇情的結合，使唱腔中唱詞韻律平仄與板胡旋律呼應，使白派名劇《秦香蓮》的劇情與板胡旋律的一致，將跌宕起伏的劇情與恰到好處的旋律巧妙結合，板胡旋律與人物性格也十分相符。作為擔任板胡與樂隊《秦香蓮》首演的演奏者，我常被樂曲藝術魅力所感動感動，強烈的畫面感浮現眼前，情不自禁地把自己深入角色當中，彷彿演奏者本人就是秦香蓮，板胡曲《秦香蓮》演出，受到板胡界和專家、觀眾的肯定好評，也是我近年來深奏的保留曲目之一。

戲曲區別與其他藝術形式的關鍵在於，它擺脫了普通音樂藝術的單純性，具有較為鮮明、強烈的戲劇性。戲曲風格板胡樂曲區別與其他板胡樂曲的最大特徵也是其戲劇性，作為一名演奏者，在演奏戲曲風格板胡樂曲時，不但要掌握樂曲中的技巧、風格、節奏等關鍵因素，還必須注重其戲劇性，也就是演奏情緒、音樂處理是與劇情、人物的一致，要對劇目情節與人物有較為深刻的了解，在戲劇性變化強烈的樂段把握好對於節奏和情緒的處理是演奏的關鍵。《秦香蓮》的演奏使我對評劇音樂有了更為深刻的了解，中國戲曲具有極大的魅力，板胡的演奏教學創作離不開戲曲音樂，作為一名板胡教育與演奏者，我也希望有更多更好類似《秦香蓮》的戲曲風格板胡曲出爐，相信隨著我國板胡演奏技巧的發展、板胡創作樂曲的豐富，板胡事業的發展將越來越好。

『伍』 豫劇板胡常識

1.如何使用豫劇板胡下把
談點豫劇板胡演奏速成法 筆者從事豫劇板胡演奏，投師在著名板胡大師、板胡教育家、板胡演奏家張一千老師門下，在原河南省戲曲學校專業修練五年，根據自己從事劇團樂隊伴奏工作的經驗，加上近三十年的板胡教學、觀察學生們演奏水平的提高過程，關於怎樣能夠把板胡演奏水平科學有效的迅速修練出來，讓初學者少走點彎路，談點粗淺的看法，僅供板胡愛好者及各界同仁豫劇音樂愛好者和戲迷朋友們參考。

練琴前的准備 豫劇板胡在樂隊中的重要性，我想大家都很清楚，在這里我就不再過多累贅。 同一個樂隊，不同水平的演奏員演奏這把主弦，其整個樂隊的演奏效果是截然不同的，再說板胡它是弦樂家庭中的一名成員，它的音準問題是每一個板胡演奏者首要解決的問題，它要比鍵盤等其它樂器的難度大的多，因此要求板胡演奏者，一定規范有效的進行基礎練習，養成良好正確的演奏習慣，早日成為一位水平高業務精的板胡演奏員。

在這方面應該首先做好以下幾點； · 1。定弦：在開始觸弦練琴之前，一定先把板胡內外弦的純四度關系調准確，一般外弦定「C」音和內弦定「G」音，呈純四度關系，初學者可以藉助電子校音器把外弦「C」音和內弦「G」音調正確，電子校音器非常科學，自己聽音不好的話，只要看到校音器儀表的指示針照準中間位置「▼」既可，同時儀表上的背景燈光由紅變綠，這說明四度關系已調正確，內外弦已成為協合的純四度關系了。

2。 正確配戴指帽： 現在板胡一般都是使用金屬弦，左手指必須配戴尼龍指帽或金屬指帽，最好是尼龍指帽內再套上金屬指帽，這種指帽外層含有韌性，內層又具有硬性和份量，使其左手指觸弦既避免產生硬對硬的金屬聲，又能使指帽有力的按在琴弦上。

另外，由於手指的形狀並非圓形，而呈扁形或橢圓形，要想使指帽牢固戴在手指不脫落，一定把指帽修理成符合指頭形狀，這樣手指與指帽內接觸面較多，比較牢固不易脫落，當然這樣的指帽市面上很少能買到，即使買得到也不一定符合你的左手指形，因此必須根據自己的指形大小，進行定做加工而成。 指帽一定戴在超出指蓋約有3-5mm處為最佳，若再往裡處戴影響手指的靈活性，再往外戴易脫落觸弦用力不好，這一點非常重要，否則對以後操琴練功是一個很大障礙。

空弦的練習 一旦把琴弦調准成協合的純四度關系，左手又正確配戴合體的指帽，接下來就可以開始練功了，首先要進行空弦練習，如何持弓拉好內外空弦，一般要求，右手要平穩運弓，既右手大臂帶小臂，小臂帶手腕，手腕一定要靈活地進行推拉弓練習，弓梢弓根力度一定要均勻，推弓與拉弓變換運行時盡量不要有太明顯的換弓痕跡。 要全弓慢速練習，致使琴聲不出噪音為最佳。

往往一般人不注意空弦的練習，甚至根本就不進行演奏空弦的練習。這是極其錯誤的，它是基礎的基礎，右手手腕是否靈活，運弓是否平穩，力度是否均勻，音色是否純凈，全弓演奏是否能養成習慣，全在空弦練習中形成。

這對以後很好的演奏戲曲唱段起到關鍵性作用。 左手觸弦的指型 再者就是左手手指開始觸弦練習，在這方面，左手食指一定要通過電子效音器或在老師的輔導下，找准食指觸弦【5 1】的正確位置，初學者可以先在正確的位置處做個標記，（即：內弦5，外弦1）的位置。

只有左手食指按在准確位置固定不變，然後中指、無名指依次分開，並且相互間留有一定距離，也就是說食指定位法。只有食指位置正確固定下來，其餘手指才能以此為依據，依次擺開，同時食指、中指、無名指觸弦一定使琴弦位於指帽中間，並且琴弦與指帽成「十」字型，萬萬不可上下頃斜，要經過練功習慣性的形成正確的「左手指觸弦指型」。

否則容易造成發音不準確。板胡的音準問題本來就難掌握，不像有的樂器有鍵有品，事前只要把音調准確，一般不會出現太大問題，而弦樂類樂器的音準都是通過把位，指型及平時演奏經驗和腦海的音準概念等多方面因素綜合形成的。

可以這樣說，拉弦樂的十有九不準。只是音高的不準程度不同。

專家們的演奏雖然也不能保證百分之百的准確，但是偏差是很少的，可以說讓你聽覺一般的人幾乎聽不出來。水平不高的人，由於開始練琴就不規范，加上習慣性的音準概念有偏差，所以演奏出來的音，有的好像牆頂貼，有的好相「水上飄」。

聽起來著實讓人感覺有點「頓刀殺人」的痛苦。 初學者一定切記這一點，一旦稍不注意養成不良習慣，然後糾正就很難了。

說到這，可能會說那為什麼有些拉板胡的，左手指觸弦的指型並非這樣規范，手指頃斜的大有人在，食指、中指、無名指間距並沒有分開，可為什麼聽起來音準問題也不太明顯的差，這是怎麼回事，在這里我可以告訴你，以上所講這些左手指觸弦法，是經過板胡大師、板胡教育家、板胡演奏家，板胡改革家張一千老師，左清義老師老一代藝術家幾十年工作經驗總結出來的一套顛覆不破的真理，一套科學先進並且行之有效的板胡修煉方法。 之所以個別同志並非按其方法演奏音準問題不太明顯，那是相對而言，因為在慢速演奏的過程中，人的大腦可以對手指觸弦位置及時進行微調，再說一般觀眾的聽覺還是有限的。

但是一旦快速音樂。
2.豫劇板胡和樂隊合奏板胡有什麼區
豫劇板胡俗稱「瓢」，它是豫劇「文場」（管弦樂）之首，過去叫它「當家弦子」、「頭把弦」，現在也稱「主奏樂器」或「主弦」。

在解放前後很長一個時期中，豫劇伴奏都沒有定腔定譜，整個文場音樂的起伏，都全靠板胡來帶領。托腔、保調的重任也靠它來完成，甚至一些效果音響也由板胡承擔。

在業余的豫劇演唱活動中，往往一把瓢就代表文場的全部樂器了（至今也還是如此）。隨著豫劇音樂的發展，樂器逐漸增多了，但板胡仍然是主弦。

豫劇板胡的音色高亢、強烈、明朗、清脆，有鮮明的地方色彩，它與豫劇粗獷、豪邁、激昂、慷慨的音樂風格是相適應的。因此，在豫劇的音樂設計中，要特別注意它的主導作用。

普通板胡是梆子腔、亂彈腔各劇種的主要伴奏樂器，也用於曲藝伴奏，如蘭州鼓予、道情。板胡是明末清初伴隨戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的樂器。

因琴筒膠以薄木板而得板胡之名，至今已有30O多年的歷史。 普通板胡音色明亮、高亢，常用於獨奏、合奏或為地方戲曲和說唱伴奏，是深受我國人民喜愛的拉弦樂器。

幾百年來，板胡流行於我國的東北、華北和西北各地，為多種地方戲曲和曲藝所吸收，在河北梆子、評劇、豫劇、山東萊蕪梆子、呂劇、晉劇、郿鄠、秦腔、蒲劇、蘭州鼓子和陝北道情等伴奏中，都佔有主要地位，其中以陝西、甘肅和山西等省最為普遍。 現在，普通板胡已成為民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁民族風格的獨奏樂器，並為歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏。

在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區的普通板胡又都善於表現各自不同的風格，富有獨特的地方色彩。
3.板胡是什麼
板胡又叫梆胡、秦胡、呼胡、大弦和瓢，它是在胡琴的基礎上改制的。

它的琴筒稱「瓢」，呈半圓形，琴筒不蒙皮而改用薄木板，這也是它得名板胡的由來。板胡的發音高亢明亮、清脆悅耳，流行於我國東北、西北和華北一帶， 是評劇、豫劇、呂劇、蒲劇、河北梆子、秦腔、山東萊蕪梆子、陝北道情等戲曲的主要伴奏樂器，它們主要有四種形制，即：高音板胡、中音板胡、秦腔板胡和山西板胡。

高音板胡主要流行於河北一帶，是河北梆子和評劇的主要伴奏樂器， 所以又稱河北梆子板胡或評劇板胡，它的形制較小，發音高亢尖利；中音板胡主要用於河南梆子（豫劇）的伴奏，所以又稱河南梆子板胡，琴筒較高音板胡略大，琴弦較粗，發音渾厚柔和；秦腔板胡又名呼胡，琴筒更大，琴 弦也更粗，發音要低沉一些；山西板胡又叫晉中板胡，琴筒比秦腔板胡更大，琴弦也更粗，弓子不用竹竿而用竹板，發音厚實低沉，是山西梆子的主 要伴奏樂器。 除了各地方戲曲所用的板胡以外，還有用於民族管弦樂隊和獨奏的 板胡，它的琴筒和面板都較大，採用鋼絲弦，音色高亢而又柔美，音域較寬。

中華人民共和國成立以後，板胡的製作和演奏都得到很大的發展，使 板胡成為人們喜聞樂見的民族拉弦樂器。
4.豫劇領奏樂器由板胡代替「二弦」（小皮嗡）以來,出現了哪些著名琴
板胡取代「二弦」（小皮嗡）始於1933年。

但在邊遠山區的一些地方則直到新中國成立前後才予以更換。70多年中單是省內外公辦與民間的豫劇專業團體中拉過「瓢兒」的即達數千人。

其間，能享譽一方且在演奏上具有較高造詣者，依據調查和群眾口碑相傳，當在百名以上。 要者如（依生年為序）：陳金法（1883—1963）、張崇儒（1906—1989）、黃德山（1912—？）、馬清喜（1913—1980）、楊丙寅（1913—？）、李忠才（1917—1966）、王冠軍（1920—）、魯本修（1921—1984）、吳守忠（1923—）、王學禮（1924—）、蔡全興（1924—？）、趙世昌（1925—1988）、惠景林（1926—）、古德身（1927—）、劉福慶（1929—）、郭金山（1930—1989）、張廷貴（1933—2002）、蔣振昌（1933—）、劉純朴（1934—）、張一千（1935—）、王學信（1936一）、郝會成（1936—）、劉全友（1937—）、劉戊寅（1938-）、李樹喜（1938—）、郭平安（1938—）、任為民（1939—）、劉耕晨（1941—）、楊樹林（1942—）、高鈞（1943—）等。

『陸』 怎樣拉好予劇板胡

談點豫劇板胡演奏速成法
筆者從事豫劇板胡演奏，投師在著名板胡大師、板胡教育家、板胡演奏家張一千老師門下，在原河南省戲曲學校專業修練五年，根據自己從事劇團樂隊伴奏工作的經驗，加上近三十年的板胡教學、觀察學生們演奏水平的提高過程，關於怎樣能夠把板胡演奏水平科學有效的迅速修練出來，讓初學者少走點彎路，談點粗淺的看法，僅供板胡愛好者及各界同仁豫劇音樂愛好者和戲迷朋友們參考。
練琴前的准備
豫劇板胡在樂隊中的重要性，我想大家都很清楚，在這里我就不再過多累贅。同一個樂隊，不同水平的演奏員演奏這把主弦，其整個樂隊的演奏效果是截然不同的，再說板胡它是弦樂家庭中的一名成員，它的音準問題是每一個板胡演奏者首要解決的問題，它要比鍵盤等其它樂器的難度大的多，因此要求板胡演奏者，一定規范有效的進行基礎練習，養成良好正確的演奏習慣，早日成為一位水平高業務精的板胡演奏員。在這方面應該首先做好以下幾點;
· 1.定弦：在開始觸弦練琴之前，一定先把板胡內外弦的純四度關系調准確，一般外弦定「C」音和內弦定「G」音，呈純四度關系，初學者可以藉助電子校音器把外弦「C」音和內弦「G」音調正確，電子校音器非常科學，自己聽音不好的話，只要看到校音器儀表的指示針照準中間位置「▼」既可，同時儀表上的背景燈光由紅變綠，這說明四度關系已調正確，內外弦已成為協合的純四度關系了。
2. 正確配戴指帽：
現在板胡一般都是使用金屬弦，左手指必須配戴尼龍指帽或金屬指帽，最好是尼龍指帽內再套上金屬指帽，這種指帽外層含有韌性，內層又具有硬性和份量，使其左手指觸弦既避免產生硬對硬的金屬聲，又能使指帽有力的按在琴弦上。另外，由於手指的形狀並非圓形，而呈扁形或橢圓形，要想使指帽牢固戴在手指不脫落，一定把指帽修理成符合指頭形狀，這樣手指與指帽內接觸面較多，比較牢固不易脫落，當然這樣的指帽市面上很少能買到，即使買得到也不一定符合你的左手指形，因此必須根據自己的指形大小，進行定做加工而成。指帽一定戴在超出指蓋約有3-5mm處為最佳，若再往裡處戴影響手指的靈活性，再往外戴易脫落觸弦用力不好，這一點非常重要，否則對以後操琴練功是一個很大障礙。

『柒』 豫劇頭把-板胡定的什麼弦也就是說：內弦定的什麼音，外弦定的什麼音，比如，內弦是中音3，外弦是音中6（

內G外弦定C ，是純4度關系，與二胡的5度關系不一樣豫劇板胡是4度定弦。

我在網上看到的是豫劇板胡大師李建欽的教學視頻，豫劇一般降e調的多些，內弦3 外6。

其他變調自己可以推算出來。用一指按內5外1。可以給你指法圖。