梦语文化

Ⅰ 现代主义的特征与后现代主义的特征

如果你问的是文学上现代主义的特征与后现代主义的特征 ，那就是：
总的说来, 后现代主义文学的基本特征可以概括为三个方面:不确定性的创作原则、创作方法的多元性、语言实验和话语游戏。下面我们分而述之:
1.不确定性的创作原则
被誉为“后现代作家的新一代之父”的美国作家唐纳德•巴塞尔姆就这样声明:“我的歌中之歌是不确定原则。” 后现代主义文学的不确定性又体现在以下四个方面:主题的不确定、形象的不确定、情节的不确定和语言的不确定。
(1)主题的不确定。如果说, 在现实主义那里,主题基本上是确定的, 作者强调的就是突出主题；在现代主义那里, 作者反对的是现实主义的主题, 他们并不反对主题本身, 相反, 他们往往苦心孤诣地建构自己的主题。而在后现代主义那里, 主题根本就不存在, 因为意义不存在, 中心不存在, 质也不存在,“一切都四散了”。一切都在同一个平面上, 没有主题, 也没有“副题”,甚至连“题”都没有。这样一来, 后现代主义作家便强调创作的随意性、即兴性和拼凑性, 并重视读者对文学作品的参与和创造。
这种主题的不确定与后现代主义者理性、信仰、道德和日常生活准则的危机和失落是密不可分的。譬如“垮掉的一代”就是从精神到肉体的全面垮掉。乔治•曼德尔指出,当时“整个国家的人民都以各自的方式暂时失去了知觉:在教堂里,在电影院里,在电视机前,在酒吧间里,在书本里……整个世界都在努力寻找它的麻醉剂……瘾君子的哲学家、娼妓和诗人、艺术家和窃贼、情人们、梦想家们、玩忽职守者,以及美国各式各样的无家可归的人们……不管他们是一步一步祈祷地爬上摇摇欲坠的塔顶, 向某个天堂的幻影前进, 还是一点一滴地, 从一场无聊的电影到一针海洛因, 赢得任何一条可能的逃避途径一一全世界都陷进了圈套”。 “垮掉的一代”深受存在主义的影响,但他们更加突出了存在主义软弱、绝望的一面一一物质世界的荒诞和人与人之间的冷漠与孤独一一而将存在主义重在行动与选择的进步因素抛弃了。另外, 他们在精神分析学说和佛教禅宗的影响下,强调人的精神活动的非理性、潜意识活动, 用虚无主义对抗生存危机。因此,“垮掉的一代”在思想倾向上又表现出两个特点: 第一, 以虚无主义目光看待一切, 致使他们的人生观彻底“垮掉”,他们对政治、社会、理想、前途、人民的命运、人类的未来统统漠不关心。第二他们用感官主义把握世界, 导致中产阶级生活方式的彻底“垮掉”, 他们热衷于酣酒、吸毒、群居和漫游的放荡生活。“垮掉的一代”在“垮掉”之后, 便毫不羞愧、毫无顾忌地在作品中坦述自己最隐私、最深刻的感性, 他们称自己的创作为“自发创作”,他们要随意地、即兴地表现自我。“垮掉的一代”的代表作家凯鲁亚克的《在路上》就是这样一部自传体小说, 它根据作者自己的亲身经历写成。小说表现了“垮掉”分子“在路上”的精神状态: 纵横交错、飘忽不定。他们一方面抛弃了旧有的社会道德和价值标准, 另一方面, 他们在青芜庞杂的社会思潮面前又茫然失措。作者认为, 生活就是一条永无尽头的大路, 虽然人们走走停停, 但永远都是在路上。作者为了最好地表达这一思想, 他将一长卷白纸塞入打字机, 不假思索地把他的流浪生活和同伙的谈话记录下来 ,三周之内便匆匆写成了这部20余万字的小说。
（2）形象的不确定。如果说在现实主义那里, 人物即人, 在现代主义那里,人物即人格的话,那么, 在后现代主义那里, 人即人影, 人物即影像。后现代主义在宣告主体死亡、作者死亡时, 文学中的人物也自然死亡。当代理论家费德曼说:“小说人物乃虚构的存在者, 他或她不再是有血有肉、有固定本体的人物。这固定本体是一套稳定的社会和心理品性-一一个姓名,一种处境,一种职业, 一个条件等等。新小说中的生灵将变得多变、虚幻、无名、不可名、诡诈、不可预测, 就像构成这些生灵的话语。但这并不意味着他们是木偶。相反, 他们的存在事实上将更加真实、更加复杂,更加忠实于生活, 因为他们并非仅仅貌如其所是；他们是其真所是:文字存在者。” 有人将后现代主义的这种人物形象特征概括为“无理无本无我无根无绘无喻”,其中“无绘”指的是没有人物形象的描绘代码, 它不给人物一幅肖像；“无喻”的意思是没有比喻和转喻代码 ,因为在后现代主义文学那里, 根本就没有隐藏在现象后面的“意义”可以探寻。正是这"六无", 使得后现代主义文学形象的确定性完全被肢解了。
这种“形象的不确定”还体现在后现代主义文学的主人公已经从昔日的“非英雄”走向了“反英雄”。美国当代作家巴塞尔姆是比较典型的后现代主义作家, 他的短篇小说《辛伯达》可算是经典的后现代文本。小说中有两个主人公: 一个是具有丰富的浪漫航海历险经历的水手辛伯达；另一个是80年代的美国教师“我”。“我”生活贫困, 衣着寒酸, 被白天上课的学生看不起, 但充满浪漫激情的诗一般的语言还是打动了学生们, “要像辛伯达一样!迎着风浪前进!……我告诉你们,与大海融为一体吧!”学生们却说, 外面什么也没有。“我”说, 你们完全错了。那里“有华尔兹, 剑杖和耀眼炫目的漂积海草。”这里说的华尔兹, 是指小说前面提及的水手辛伯达在他第八次航海失事后向传来华尔兹音乐的树林走去。在这里,人们难以分清讲话的人是水手辛伯达还是大学教师“我”, 或者水手辛伯达与“我”原本就是同一人?小说的主人公究竟有几个, 两个还是一个? 也许正是过去的水手辛伯达现在成了大学教师“我”? 所有这些都是不确定的。这种似是而非、或此或彼的人物形象使任何试图捕捉准确的意义的企图都完全落空, 剩下的便只能是后现代主义的“怎样都行”, 你把它理解成什么, 它就是什么。
（3）情节的不确定。后现代主义作家反对故事情节的逻辑性、连贯性和封闭性。他们认为,前现代主义的那种意义的连贯、人物行动的合乎逻辑、情节的完整统一是一种封闭性结构, 是作家们一厢情愿的想像, 并非建立在现实生活的基础上, 因此, 必须打破这种封闭体, 并用一种充满错位式的开放体情节结构取而代之。这样一来, 后现代主义作家便终止情节的逻辑性和连贯性, 将现实时间、历史时间和未来时间随意颠倒, 将现在、过去和将来随意置换, 将现实空间不断地分割切断, 使得文学作品的情节呈现出多种或无限的可能性。
新小说便一反传统小说情节的确定性, 而精心建构一种迷宫式的情节结构。新小说因为反对有计划地安排人物的命运和遭遇, 反对将生活编写成连贯集中、惊心动魄的样子, 反对塑造典型人物, 因此, 新小说在写作手法上也大都打破传统的时间概念, 把过去、未来、现在混为一体, 将现实、幻觉、回忆交织一团, 从而构成了一些与传统小说完全不同的, 表面上杂乱无章的场面, 而这一切其实都是作者精心安排的。布托尔在谈到他的小说时曾说过,“它不仅是一座空间的迷宫,也是一座时间的迷宫”。新小说家把形式看得高于一切, 认为作家构造一部小说, 重要的不在于写什么, 而在于怎么写, 因此他们尽可能将作品的情节结构安排得错综复杂, 独具匠心。比如,布托尔的日记体小说《时间表》分为5个部分, 这5个部分即日记中的5个月(5一9月)。主人公在这个迷宫般的城市里所写的日记已不是按照正常的时间顺序来展开, 而是将现在、过去、未来, 现实、历史、幻想交织在一起。书中的时间顺序重叠交错, 但又有一定的规律, 就像是一个递进的乘法口诀表或铁路上的价格表。5个月首先按5、6、7、8、9直线顺序写,然后从5月到2月按斜线的顺序写;其次,每一个月所写的东西在递增,因此每一个月的日记增加对一个月的记述, 这样一来, 虽然只写了5个月, 但12个月的事都包含在这5个月里, 而这一年又象征着人的一生, 象征着整个时代。这种纵横交错的时间又同迷宫般的空间交织在一起, 使得小说的结构更加复杂精巧。读者如果以读巴尔扎克式的小说的神智去读这部小说, 就会如坠五里云雾, 不知所云, 以为这是作者在“发神经病”；读者如果按照新小说的方式阅读新小说, 层层解析作者精心设计的结构, 就会产生一种一步一步走出迷宫的愉悦和快感, 就不得不叹服作者独具匠心。
（4）语言的不确定。语言是后现代主义的最重视的因素, 它甚至都上升到了主体的位置。从某种意义上说, 后现代主义的不确定性就是语言的不确定性。对此我们后面还有论述。
2.创作方法的多元性
后现代主义文学的不确定创作原则必然导致其创作方法的多元性。多元性也是后现代主义文学的又一基本特征。国际比较文学学者伊布斯在一次学术会议上曾经指出, “绝对主义的对立面是相对主义。相对主义以不同标准的多元共存为前提”, “多元主义意指多样性的互动。这一概念的主要长处在于, 它允许不同诠释框架的奉行者互相交流, 进而使他们参与到不同的框架中, 从而避免相互隔绝”。进入90年代以来, 由于世界局势的巨大变化, 以“欧洲中心主义”和“西方中心主义”为代表的文化绝对主义已成为众矢之的, 世界各地的思想家和学者都开始思考、关注如何建立起新的国际文化关系这一最新课题。在失去中心与绝对之后, 全球人类共同处在同一水平线上, 世界文化呈现出一派多元发展态势, 人们所重视的, 是真正意义上的文化交流和文化对话。后现代主义文学创作的多元性元疑同这种文化的多元性倾向不无关系。后现代主义文学的这种多元性特征主要体现在后现代主义与现代主义、现实主义、浪漫主义的融合贯通之中。
(1)后现代主义与现实主义。后现代主义精神虽然与现实主义相去甚远, 但在表现手法上却有着许多相通之处。譬如魔幻现实主义就是后现代主义与现实主义的神奇结合。魔幻现实主义是后现代文化的产物, 其总体精神及创作方法都具有鲜明的后现代特征, 但是, 魔幻现实主义作家从来就没有远离过现实主义。“魔幻现实主义首先是对现实的一种态度。魔幻现实主义作家面对现实,力图深入现实, 去发现现实中、生活中、人类活动中的神秘所在。”魔幻现实主义作家大都非常关心国家和人民的命运, 创作目的明确, 具有强烈的责任感和鲜明的爱憎观念。略萨说, 作为一个作家, “意味着同时负担起一种社会的责任: 在发展个人的文学事业的同时, 通过写作及其活动, 还应该是解决社会上的经济、政治和文化问题的积极参加者”。因此, 魔幻现实主义作家不同于典型的西方后现代主义作家, 他们并不热衷于描写个人内心的非理性的变态心理, 而是牢牢扎根于客观现实,尽情地揭露当代拉丁美洲的政治寡头、大庄园主和帝国主义的丑恶嘴脸, 表达作家对人民的同情,对民族与人民的命运的思考。卡彭铁尔对超现实主义的精神错乱的梦呓文学, 从一开始的欣赏到后来的厌倦到最后的决裂, 乃是因为他用理性对这类文学进行了严格的分析和审查, 因为他有一种强烈的要表现美洲大陆的愿望。马尔克斯说, 他内心深处有两种信念:“一、优秀的小说应该是现实的艺术再现；二、人类最临近的目标是社会主义”。他的《百年孤独》通过布恩地亚一家七代人的离奇曲折的遭遇和充满传奇色彩的坎坷经历, 描写了加勒比海沿岸小城马孔多百余年的历史变迁, 反映了哥伦比亚农村从19世纪到20世纪之间的百年沧桑, 表达了作者渴望和平、痛恨社会动乱、憎恶战争、反对外来势力、主张民族独立和团结的思想, 小说中的现实主义因素非常突出。
(2)后现代主义与现代主义。在大部分分歧点上, 现代主义文学与后现代主义文学似乎都只是一个自觉程度上的差异。它们与其说是异中之同, 不如说是同中之异, 所以, 要将二者严格地分开几乎是不可能的。几乎所有的后现代主义作家都受到过现代主义作家的影响, 而许多现代主义作家又常常在他们的作品中表现出某种后现代色彩。乔伊斯是现代主义的经典作家, 但近年来他又越来越多地被认为是后现代主义的开创者。他的《芬尼根守灵夜》常常被视为英美后现代主义新纪元的开始, 因为这部作品体现了“以自我为中心的现代主义”向“以语言为中心的后现代主义”的过渡。在这部小说中, 乔伊斯对语言实验和文本构造的关注超越了合理的界限。为了文本的需要, 他不仅采用了一种世界语言史上绝无仅有的“梦语”, 而且还让其他任何他认为可用的素材堂而皇之地进入他的作品, 由此他向读者展示的, 是一个独立而又封闭的小说世界和一座永远也无法走出的迷宫。乔伊斯此时想做的, 已经不是像他早年那样, 试图通过某种奇特的语言和文本反映点什么, 而是旨在通过语言创造出一个不同于现实的世界。乔伊斯终于完成了他从现代主义向后现代主义的转变。像乔伊斯这样跨越了现代主义和后现代主义界限的作家并不算少数, 卡夫卡、福克纳、贝克特、威廉斯、阿尔比等都是这样。
作为后现代主义文学的“黑色幽默”显然受到过存在主义哲学和文学的影响。“黑色幽默”作家正是在将世界视为荒诞不经、无可理喻之后, 才采取了付之一笑的态度。这些“黑色幽默”作家“对于自己所描述的世界怀着深度的厌恶以至绝望, 他们用强烈的夸张到荒诞程度的幽默、嘲讽的手法, 甚至不惜用‘歪曲'现象以致使读者禁不住对本质发生怀疑的惊世骇俗之笔, 用似乎‘不可能'来揭示‘可能'发生或实际发生的事情, 从反面揭示他们所处的现实世界的本质, 以荒诞隐喻真理。他们把精神、道德、真理、文明等等的价值标准一股脑儿颠倒过来( 其实是现实把这一切都已颠倒了 ), 对丑的、恶的、畸形的、非理性的东西, 使人尴尬、窘困的处境, 一概报之以幽默、嘲讽, 甚至‘赞赏'的大笑, 以寄托他们阴沉的心情和深渊般的绝望。” 海勒的《第二十二条军规》是黑色幽默的代表作。作者原本要以人类的智慧去嘲讽那些统治社会的军事官僚体制和控制人的生存权的大人物, 而最终这部“第二十二条军规”却成了无时无处不在、无法摆脱的人类荒诞处境的一个象征、一个圈套, 具有了永恒的意义, 甚至智慧也无法幸免于这一圈套。因此, 海勒对生与死、情与爱、理想主义和爱国主义都采取了极端与陌生的讥讽嘲笑的态度。甚至昔日在莎士比亚笔下庄严的“生存还是毁灭”的问题, 在海勒笔下也成了戏谑之语:“死还是不死,这就是要考虑的问题。”小说在总体精神上更多属于后现代主义, 而在艺术手法上则更多地属于现代主义。(3)后现代主义与浪漫主义。正像现代主义与浪漫主义有着许多密切的联系一样, 后现代主义也常常弥漫着浓郁的浪漫主义气息。譬如20世纪50至60年代在美国崛起的后现代主义诗歌流派一一自白派就是将浪漫主义的“抒发个人情感”这一特征推向了极点。自白派诗人坚决反对艾略特的诗歌创作原则和新批评理论。艾略特认为, 文化史的重大压力比诗人本人的创作冲动要强大得多,因此, “诗不是放纵感情, 而是逃避感情, 不是表现个性, 而是逃避个性”, 这就是艾略特著名的“非个性化”创作原则。新批评派在艾略特的这一理论基础上发展出了“意图谬误”论。他们认为,因为人们常常将作者的创作意图与对作品的价值判断混为一谈, 并以前者代替后者, 这样便导致了“意图谬误”, 因此, 批评家应当将作者的创作意图排除在文学批评之外。针对艾略特与新批评派的理论, 以及美国学院派诗歌创作的传统, 自白派诗人反其道而行之。他们毫无顾忌地揭示自己的个人隐私, 比如性欲、死念、羞辱、绝望、精神失常、接受外科手术、与雇主的矛盾, 以及对妻子、父母、兄妹、子女的扭曲的变态心理等, 由此使他们的诗歌创作回归浪漫主义, 从而开创了60年代风行一时的“自白诗”运动。
3.语言实验和话语游戏
人们通常认为, 现代主义和后现代主义最大的区别就在于: 现代主义是以“自我”为中心, 而后现代主义是以“语言”为中心。早在1932年法国作家贝克特就在他的小说《难以名状者》中通过主人公发出了后现代主义的呐喊, “所有一切归结起来是个词语问题”,“一切都是词语, 仅此而已”。 一般来说, 现代主义遵循以自我为中心的创作原则, 将认识精神世界作为主要表现对象；而后现代主义则倡导以语言为中心的创作方法, 高度关注语言的游戏和实验。前者通常将人的意识、潜意识作为文学作品的重要题材加以描绘, 刻意揭示人物的内在真实和心灵的真实, 进而反映出社会的“真貌”。而后者则热衷于开发语言的符号和代码功能, 醉心于探索新的语言艺术, 并试图通过语言自治的方式使作品成为一个独立的“自身指涉”和完全自足的语言体系。他们的意图不是表现世界、也不是抒发内心情感、揭示内心世界的隐秘, 而是要用语言来制造一个新的世界, 从而极大地淡化, 甚至取消文学作品反映生活、描绘现实的基本功能。
在这一理论基础上, 后现代主义文学首先要揭露的就是所谓"现实"的虚假性, 即“现实”只不过是语言虚构的假象。在这一点上, 后现代主义的元小说可以作为代表。元小说( 又称反小说 )就是以戏仿( 或讽仿 )为主要范式, 对小说这一形式和叙述本身进行反思、解构和颠覆, 这就在形式上和语言上导致了传统小说和叙述方式的解体, 宣告了传统叙事的无效和虚假。后现代主义元小说家们认为, 现实是语言造就的, 而虚假的语言造就了虚假的现实。传统小说的叙述方式就是虚假现实的造就者之一: 它虚构出一个虚假的故事去“反映”本身就是虚假的现实, 从而把读者引人双重虚假之中。 因此, 小说家的主要任务就是去揭穿这种欺骗, 把现实的虚假和虚构的虚假同时展现在读者面前, 促使他们去思考, 去重新认识现实和语言。元小说就是“关于小说的小说”,是“小说何以成为小说的小说”。 它自我揭示虚构、自我戏仿, 把小说自我操作的痕迹有意暴露在读者面前, 自我揭穿了叙述世界的虚构性和伪造性。“小说的真相就是:事实即幻象；虚构的故事是世界的原型”。这样一来, 在元小说中, 所谓的“现实”便只存在于用来描绘它的语言之中，而“意义”则仅存在于小说的创作与解读的过程中。
巴思的短篇小说《扉叶》就是在这一理论背景下创作的。在小说开始, 叙述者“我”正烦恼不己, 因为小说写了一多半仍“缺乏激情、抽象、职业化、不连贯性”, 有了“冲突、纠葛, 没有高潮”。“我”考虑小说如何结尾, 可是怎么思考也超不出“我们生活的故事”。“我”于是决定, 既然我们这些“靠耍笔杆子为生的”人都像“积习难改的编谎家”, 那就“换个常用名词”,“接着编吧”。原来, 传统的叙述世界就是这样编造出来的。推而广之, 人类的许多“真理体系”, 如历史、宗教、道德、意识形态、伦理价值等等又何尝不是一种“叙述方式”呢? 正是这种叙述方式将那些散乱的表意符号用一种能够自圆其说的因果逻辑整合起来, 组织起来, 构成了我们过去所说的“现实”。
同样, 在消解了“现实”的真实性后, 后现代主义者便相信, 语言本身就是意义, 语言再无须依附在其他的“现实”基础上。譬如在后现代主义诗歌那里, 语言本身就是意义,它拒绝表达,“每个词是块石头/象拳头般大小一一/我一块块扔向/黑暗的玻璃窗”。“我们使用这语言就仿佛我们制造了语言”, “这语言就是目的, 这语言就是地图”。 语言诗派更是直截了当地表明, 诗歌的主要原料是语言, 是语言产生经验。于是, 后现代主义诗人便在语言中找到了自己的家, 并在语言中自由自在地嬉戏。譬如史蒂文斯的代表作《风琴》, 就以纯粹的语言游戏, 狂喜的吵吵嚷嚷,改变了美国诗歌的语言风格。肯尼斯•科克干脆就指导学生用游戏的方法作诗 ,他让全班作一首诗, 每个孩子凑上一行。最终使得文字游戏、无聊话儿、非逻辑的表达都变成了后现代主义诗歌。与此同时, 后现代主义诗歌的实验繁多, “诗人开始与声音,也与音乐和其他艺术合作。无数的译自多种语言的作品出现”。 出现在20世纪中叶的德国的具体诗, 又被称作“语言实验诗”。对于实验诗人来说, 文字不再具有确定的意义, 它只是一种与其语法职能或地位无关的符号, 是诗人用以构成某种图形的原料, 而这些图形似的文本本身就是目的和意义。譬如诗人戈姆德林就这样写道:“字是影子/影子变成字/字是游戏/游戏变成字。”正像字是游戏一样, 诗也是游戏。
既然语言能够制造“现实”, 语言本身就是意义, 那么, 后现代主义者只要沉溺于语言之中自由嬉戏, 就能获得充分的意义和乐趣。于是, 后现代主义作家一方面对传统文学进行戏仿, 在语言游戏中自得其乐: 巴塞尔姆将巴尔扎克的小说翻说成笑剧；巴思用“现代思辨精神”重写古希腊神话；戴伦坡把《诗经》与第一次世界大战的战场经验并置；伯吉斯反说莎士比亚抄袭《莎氏全集》；艾米斯“在现实中”重逢自己在小说中创造的人物, 惨遭愚弄。另一方面, 后现代主义作家又抹去了小说及其对象的差别, 将小说的虚构与虚构的现实任意转换, 混成一团: 贝克特的《初恋》把爱情当作无可理喻的意义瓦解方式；巴斯的《夜海航行》把人对上帝的需求沦为性行为可笑的后果；澳大利亚作家彼得•凯利的《与麒麟谈话》中关于生死命运的深刻宗教哲理不过是可悲的笑话；凯利的《胖子在历史中》则描写一个“反革命小集团”企图影响历史进程, 可结果他们只是成了别人做实验的浑浑噩噩的样品。
后现代主义文学的这种叙述方式的游戏性, 使得读者能够从阅读文本中获得极大的愉悦。 后现代文本是一种“语言构造物”,是一个网状结构, 读者可以从任何地方开始阅读, 也可以在任何地方停止阅读。读者无须去探求或推敲隐藏在文本之后的内容, 他只要关注自己每时每刻的体验和感觉就行。1968年英国小说家B•S•约翰逊别出心裁地发表了一部装在盒子内、封皮可以移动的散装活页小说, 便将后现代主义的这种游戏精神发展到了极致。 读者可以随心所欲地将全书松散的27章重新排列, 任意组合, 可以从任何一章开始阅读, 开始自己的游戏。

现代主义文学的对象是主观的内心世界，是人的潜意识中的“自我”。这就必然导致现代主义创作方法的心理性和表现性特征。简单地详，现代主义创作方法就是心理主义或表现主义的创作方法，这一方法主要有以下一些特征：
第一，以潜意识为表现对象。现代主义与传统文学的最基本的区别是表现对象的转移，传统文学注重人物的形象、性格及环境的联系，现代主义则转而重视人的内心，而且是人所自觉不到的、心灵深处的潜意识。
第二，非理性的思维方法。由于现代主义的潜意识为表现对象，而潜意识是人的理性所无法控制的领域，它缺乏明晰的逻辑性和规律性，也没有明确的目的和意义，因而，在创作中，他们就必然常常使用非理性的思维方法、塑造支离破碎、互不联贯的形象系列。因为只有这样，才能完满地达到表现自己的潜意识的艺术追求。另外，由于从潜意识的角度看世界，世界也自然变得无秩序、无规律、无意义起来，并且认为这就是艺术所要表现的世界的真实本质。诗歌之所以要采用象征的手法，也正是因为它所表现的是一种无理性的潜意识冲动。
第三，以象征，意识流，变形为表现方法，突出虚幻性和假定性。为了表现超感觉的激情和难以捉摸的内在现实，现实主义文学普遍运用在非常态的，变形的假定性手段。它采用奇特的比喻，极度的夸张，使对象象征化。象征可以说是现代主义文学的最基本的手法。如果客观事物的原有形象不能完满天的表达内心深处的东西，就得加以扭曲变形，直到能够完满天地表现主观的内在冲动为止。这样的手法在象征主义、神秘主义、荒诞派戏剧等流派的创作中，表现得更为突出。意识流也是现代主义的常用手法，这是现代主义以人的内心世界，特别是以人的潜意识为表现对象的直接产物。它不是通过塑造外物形象来象征人所要表现的主观自我，而是频频采用“自由联想”、“内心独白”、“感官印象”等手法，直接描写心灵深处的活动，描写潜意识的流向，这种意识流的手法完全是自然主义的，它不需要用理性加以整反理，综合。
第四、反传统，求创新。这也可以说是现代主义的一个总的特征。其表现几乎涉及文学的一切方向，如反理性、反主题、反情节、反语言等。传统文学认为艺术是对现实的反映，重视外部世界。而现代主义则把重心转向内心转向潜意识。主观文学是主观自我的表现，传统文学强调理性精神，热衷于于将世界规律化。力求“给混乱以秩序”.而现代主义则排斥理性，诉诸直觉和本能，努力“给秩序以混乱”，传统文学反映现实年活，现代主义则完全摒弃主题，认为主题就是作品的结构-形式，它根本否定人的伟大和尊严，强调人年的痛苦和无意义。因而现代主义文学作品中的人物形象大多是无个性、无生气、完全异化了的抽象 的人，有时甚至连形象、职业、性别都没有。传统文学往往追求生动曲折的情节，现代主义则大多没有情节，即使有，也是十分单调、枯燥。《等待戈多》中两个不知身份的流浪汉就是如此，在野外盲目地等待戈多的到来，甚至戈多不来他们就决定要上吊自杀，而读者对戈多却一无所知。传统文学讲求语言的准确生动，追求人物语言的个性化和表现力。现代文学的语言则许多是无逻辑的，颠三倒四，支离破碎，无任何意议。所有这些，都要构成现代主义反传统的精神，同时也表现了他们对美学追求的创新意识，不可否认，现代主义的反传统和创新，对反映迅速变化的现代生活提供了许多新的表现形式和表现方法，但是，由于以唯心主义的思想世界观作为认识论的基础，现代主义存在着严重的形式主义倾向，不少作家脱离现实，一味追求形式的新奇，故弄玄虚，，造成许多作品晦涩难懂，离奇古怪。

Ⅱ 中日文化碰撞：中国汉服与日本和服有什么区别

和服（着物--きもの，kimono) ，是日本的民族服饰。江户时代以前称吴服，语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》，在称为和服之前，日本的服装被称为“着物”，而日本古代所称的“吴服”是“着物”的一种。和服可分为公家着物和武家着物。现今所谓和服实即古时之小袖，小袖的表着化始自室町时代 ，贵族的下着白小袖逐渐成为庶民的表衣。“着物”除了包括“吴服"之外还包括肩衣袴、源自平安时代的狩衣等等，这些都非源自吴服，而是源自本土的传统服饰。十二单则是由奈良时代的裳唐衣加以改良而成，之后又有变化和创新。
和服起源可追溯至公元3世纪。到了奈良时代，日本遣使来中国，获赠大量光彩夺目的朝服。次年，日本效仿隋唐服饰，至室町时代，和服在沿承唐朝服饰基础上改进，而和服腰包则是受基督教传教士穿长袍系腰带影响而创造 。

Ⅲ 日本传统服饰文化简介

和服在19世纪末期以前偶尔也称作吴服。固定使用和服的称谓是日本明治维新以后，与西洋文化接触中兴起的概念。吴服（ごふく，gofuku）这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经 传入日本的缘故。在更加精确的层面上，吴服一词是专指以蚕绢为面料的高级和服，而用麻布棉布做的和服会用“太物”来称呼。中国吴地以吴服闻名天下。《松窗梦语》载：“至于民间风俗，大都江南侈于江北，而江南之侈尤莫过于三吴。自昔吴俗习奢华、乐奇异，人情皆观赴焉。吴制服而华，以为非是弗文也；吴制器而美，
以为非是弗珍也。四方重吴服，而吴益工于服；四方贵吴器，而吴益工于器。是吴俗之侈者愈侈，而四方之观赴于吴者，又安能挽而之俭也。”《古事记》[1]中卷曰：「若有贤人者贡上。故受命以贡上人名。和迩吉师。即论语十卷。千字文一卷。并十一卷付是人即贡进。又贡上手人韩锻。名卓素。亦呉服西素二人也。又秦造之祖。汉直之祖。」即是说百济给应神天皇的贡品里有论语、千字文、锻造工以及两个从吴国来的缝织女。这件事与兵库县的吴服神社祭祀的织姬和东汉渡来的阿知使主（刘阿知）有关。“三十七年，帝遣阿知使主於吴，求缝工，得吴织·穴织等四女归。会帝崩，因献仁德帝。”也就是说，当时从中国渡来两个织姬传入中国的纺织技术，吴织媛死后被当作吴服大神在吴服神社里被祭祀。《日本书纪·雄略十四年》则称：「十四年春正月，丙寅朔戊寅，身狭村主-青等共吴国使，将吴所献手末才伎，汉织、吴织及衣缝兄媛、弟媛等，泊於住吉津」，即呉国から汉织·呉织が渡来帰化。《日本书纪·应神纪》载：“三十七年春二月，戊午朔，遣阿知使主、都加使主于吴，令求缝工女。爰阿知使主等渡高丽国，欲达于吴。”《日本国志》亦曰：「应神帝之初，得《论语》、《千文》于百济王仁。四十一年庚午，复遣阿知使主、都贺使主于吴，二人，汉孝灵皇帝之后也，魏受禅后，辟乱至倭。考庚午即西晋永嘉四年，其日吴者，意当时就吴地求之也。此事载日本《应神本纪》。求织缝女。抵高丽，高丽乃副久礼波、久礼志二人为乡导，及得工女还」。所以，和服的纺织和缝制技术最初是从中国传入的。此外，京都大酒神社也祭祀着吴织女和汉织女。神社石标上书「太秦明神吴织神 汉织神；蚕养机织管弦乐舞之祖神」。另有日本西宫市喜多向稲荷神社祭祀了汉织女吴织女的织姬大明神。日本谣曲《吴服》唱曰：“不思议の事を闻くものかな。それは昔の君が代に。唐国よりも渡されし。词「绫织二人の人なるが。今现在に现れ给ふは。何といひたる事やらん。” 昔日吴服与和服两种概念是分别的（因贵族所穿的和服样式大多不是源自东吴而是源于唐朝，而该类服装以前亦被称为“唐服”），但今天这两种概念已几乎重叠。很多卖和服的商店，招牌上会写着“吴服屋”（吴服屋），可见两词已经基本上同义化。和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别(男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便;女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品)，而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重(女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服)。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩(穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型)使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。

Ⅳ 中国当代有哪些出名的女作家以及她们的代表作品

新浪博客十大魅力女作家（组图）

（排名不分先后，魅力焦点不同)原创：庞永华

安妮宝贝：一朵隐匿而漫游的“莲花”

入选点评：安妮宝贝，这个最初从虚拟的网络，以她直指人心和立于俗世而清醒淡定的文字，闯进了我们的世界。她的出现，一时掀起舆论的轩然大波：有人批评她太过颓废，有人诋毁她的文字是毒，有人甚至挑剔她的文字里句号漫天飞……然而，这一切的刻薄和排斥，却并没能阻止越来越多的读者喜欢她。我们爱读她的文字，在她平静而冷艳的文字里，我们浮躁和纷乱的心才能不由自主地静默下来，感到自己内心世界随着她的文字而缓缓地缓缓地打开，我们与她同呼吸，我们和她相伴同行，我们和她一起经历并见证着各自的成长。而她，永远会是那个梦醒后沉默哀伤的女子，身处尘世而心归隐，就像一朵隐匿而漫游于都市江湖的“莲花”，自惜自傲，遥遥微笑，清醒淡定，如梦如幻……

作家简介：安妮宝贝，原名励婕，7月出生，巨蟹座。98年开始在网络上写作，以《告别薇安》成名于江湖，以告别，流浪，宿命为题材。出版有《告别薇安》、《八月未央》、《彼岸花》、《蔷薇岛屿》、《二三事》、《清醒纪》、《莲花》等书。

文字魅力：清醒淡定，直指人心。

新浪博客：安的夜游园

春树：一棵“叫春”的树

入选点评：春树，这个从街头朋克开始，以《北京娃娃》的奋不顾身而赤裸裸地站在我们面前的女孩，用一张写满叛逆和桀骜不羁的脸，告诉了我们青春的残酷和颤栗的阴影。她就像一棵貌似枯萎的冬天的树，让你在感到死亡和寒冷的同时，而她却在嬉皮笑脸或面无表情地吹着口哨，在她喜欢的地下摇滚乐中，在这个传统与另类杂交的北京城，深情地叫唤着春天，期待着一个崭新的未来。我们爱读她的文字，读她赤裸裸的非主流的文字，读她文字里那个亚文化社会里的混子、骗子，以及像爬虫一样怯弱地生活的人们……

作家简介：春树，诗人，80后代表作家。以“残酷青春”书写中国新生代的经典,创造了一个匪夷所思的奇迹。出版有《北京娃娃》、《长达半天的欢乐》、《抬头望见北斗星》、《长安街少年和玩火》、《激情万丈》、《2条命》、《春树四年》、《她叫春树》、《红孩子》等书。

文字魅力：冷漠坚硬，野味十足。

新浪博客：春树

赵赵：一堆爽快的“鸡毛蒜皮”制造者

入选点评：赵赵，这个做唱片多年的带着蔫坏的女人，从她在各种零星的报刊专栏摆弄她的“鸡毛蒜皮”开始，到现在成堆成堆地排弄那些吃喝拉撒的市井生活，闹腾得大家跟着她直接喊爽！读她的文字，我们不仅能够感受到她的讥诮和刻薄的蔫坏之外，也能体会到那与众不同的忧伤和宿命。好在她已为人妻，在闹腾之余也给了大家一点小女人悠哉的幸福劲儿。她的吃喝拉撒，就是文字；她的文字，就是生活……

作家简介：赵赵，北京人。曾做过秘书、文案、企宣、电视编导、编辑，现为自由撰稿人，为多家报刊撰稿人。已出版《命犯桃花》、《花不棱登》、《内衣》、《动什么别动感情》等多部作品。

文字魅力：酸甜苦辣，五味俱全。

新浪博客：管着吗（听听，这蒜味多浓！）

尹丽川：一个“偷情”的“贱人”

入选点评：尹丽川，这个在网上被称为“酷阿姨”的“巴山才女”，用她那近乎“暴力”和“恶性”的变形文字，替我们声讨和批判了这个貌似理想的世界。她就像一个无遮无掩的“贱人”，行走边缘，愤世嫉俗。我们读她那带着“贱女”特有体温的文字，在异样的感官享受中，回归到了原汁原味的真实生活，回归到了当下……

作家简介：尹丽川，女。生于1973年。重庆人，祖籍江苏，现居北京。自由作家，诗人。2000年蹿红网络。出版有《再舒服一些》、《贱人》、《十三不靠》等书。

文字魅力：辛辣老到，异彩纷呈。

新浪博客：尹声浪语（听听，多“贱”！）

张海迪：一声“生命的追问”

入选点评：海迪，这个从5岁就患脊髓病致残，整天只能在轮椅和床上艰难度日的女子，在残酷的命运挑战面前，她一面以顽强的毅力与疾病做斗争，对人生充满了信心；一面以永恒的自信，惊人的毅力，在攀登文化科学的道路上艰苦跋涉。她就是凭着这股顽强的毅力，闯过了一道道难关，终于成为著名的作家、翻译家。读她的文字，我们的血液会沸腾，我们的人生观、价值观会被校正。现在已到中年的海迪，在经历了癌症的折磨，爱情婚姻的争议，死亡的挑战等等之后，仍然用她那震撼人心的文字，一次次地鼓舞和激励着我们……

作家简介：张海迪，1955年9月生于济南，汉族，哲学硕士，中共党员，山东省作家协会创作室一级作家，九届、十届全国政协委员，中国残疾人联合会副主席、中国作家协会全国委员会委员，山东省作家协会副主席。出版有《轮椅上的梦》、《绝顶》、《鸿雁快快飞》、《向天空敞开的窗口》、《生命的追问》。翻译作品《海边诊所》，《丽贝卡在新学校》、《小米勒旅行记》，《莫多克——一头大象的真实故事》等书。

文字魅力：健康乐观，引人向上。

新浪博客：海迪的BLOG

胡因梦：一池“胡言梦语”的“茵梦湖”

入选点评：胡因梦，这个只不过和李敖有过三个多月短暂婚姻，却让李敖二十多年来不停念叨的“又漂亮又漂泊，又迷人又迷茫，又优游又优秀，又伤感又性感，又不可理解又不可理喻的”的“千分之一千”的女人，从昔日琼瑶剧的“当家花旦”，到现在洗去铅华，投入心灵探究及翻译与写作。读她的文字，我们读出了沧桑，读出了无奈，读出了悲凉，读出了一个漂亮女人原本圆润如玉的心，在岁月的打磨与冲刷下，像苔痕一样爬满的那些酸苦和青涩。她的文字，就像一池“胡言梦语”的“茵梦湖”，虽杂物丛生，但是来得很真；如淡草青青，见底湖水；又如风雨过后，清风扑面……

作家简介：胡因梦，1953年生于中国台湾，1971年考入辅仁大学德文系。20岁主演《云深不知处》，从此展开长达15年的演艺生涯。演过《梅花》、《海滩上的一天》、《我们都是这样长大的》等40余部电影。35岁后，她完全停止演艺工作，专事有关身心探究的翻译及写作，首度将克里希那穆提的思想引介到中国台湾。著有《胡言梦语》、《茵梦湖》、《古老的未来》、《死亡与童女之舞》，译有《般若之旅》、《超越时空》、《克里希那穆提传》、《点亮自性之光》、《生命之书》、《不逃避的智慧》等书。

文字魅力：丰富敏感，寂寞空灵。

新浪博客：胡因梦的BLOG

虹影：一个像“孔雀的叫喊”般“饥饿的女儿

入选点评：虹影，这个从“平民窟”里走出来的古怪精灵的女作家，以她浓艳善变、土洋杂糅，让你难以捉摸的风格，搅得这个世界飞沙走石。这种感觉，就像她的每一部作品都会引起官司缠身一样，让你迷惑却不难理解。或许，她想要的是，就是这种把一切拉碎了来看的实验效果，把现代汉语拉碎了来看，把中国文化拉碎了来看，把她行走的这个世界拉碎了来看，让一切都穿行在她的这种破碎的“杂乱”中。她就像一个“饥饿的女儿”，在如“孔雀的叫喊”般的饥渴中，展现出她异样的魅惑和美丽……

作家简介：虹影，享誉世界文坛的著名女作家。1962年生于重庆。曾在北京鲁迅文学院、上海复旦大学读书。代表作有长篇小说《阿难》、《饥饿的女儿》、《K》、《一个流浪女的未来》，中短篇小说集《脏手指·瓶盖子》。编著有《海外中国女作家小说精选》和《墓床》等。

文字魅力：土洋结合，浓艳善变。

新浪博客：虹影的BLOG

卫慧：一把“水中处女”的“欲望手枪”

入选点评：卫慧，这个出生于军人家庭,在一个军占寺庙中度过了三年童年时光的上海宝贝，用她那让人震惊的“性、欲、毒品”文字，让所谓的绵延了几千年来的传统文化遭受到了一次赤裸裸的骚扰和挑逗，她也因此付出了“欲望的代价”。但无论怎么说，她在文学上的成就，她的作品受读者的喜欢，却是没有几个当代中国作家能望其项背的。读她的文字，犹如一个贪婪的男人，在一次次触摸到一个美艳女人华丽而私密的内衣一样，冲动而迷乱……

作家简介：卫慧,被称为"晚生代"、“新新人类”女作家,1973年生，摩羯座。1995年毕业于复旦大学中文系,做过记者,编辑,电台主持,咖啡点女侍,蹩脚的鼓手,不成功的广告文案,自编自导自演过话剧,参加99国际“超市艺术展”。出版有《蝴蝶的尖叫》、《水中的处女》、《像卫慧那样的疯狂》、《上海宝贝》、《欲望手枪》、《我的禅》等书。

文字魅力：隐秘华丽，性趣盎然。

新浪博客：我的禅

蒋方舟：一个“正在发育”的“骑彩虹者”

入选点评：蒋方舟，这个从8岁开始就一直以名人的姿态，生活在我们关注的视线，生活在人们争议的唇舌间。她的文字，不仅“吓坏”了一些成年人，这也让她和她大胆另类的妈妈成为了众矢之的，甚至遭受了一些谩骂。但这并不能阻止她追求“做一位大师”的执著梦想。无论人们如何看待，无论给予她的是赞誉还是口水，她都以她自己的方式我行我素地成长着，发育着，成熟着，书写着……如果我有孩子，我会让她读方舟那些“吓人”的书，可惜我现在还没有孩子。

作家简介：蒋方舟：1989年10月27日，出生于湖北襄樊。出版有《打开天窗》、《正在发育》、《青春前期》、《都往我这儿看》、《骑彩虹者》等书。

文字魅力：另类大胆，想说就说。

新浪博客：蒋方舟的BLOG

黎阳：一个在阳光里追寻“何处是归程”的女孩

入选点评：黎阳，这个自幼在中国古典文学熏陶下成长起来的女孩，以她“一曲在无奈现实中挣扎与浮沉的人性悲歌——《何处是归程》”，让我们的眼前一亮，心中一热。读她的文字，我们在享受作品带来精神愉悦的同时，也产生无穷的沉思和无尽的遐想。她就这样以她女性特有的全方面的敏感，用渊博的东西方文化知识和丰富的古典文化底蕴，本着为弘扬和传播优秀的中国文化这一远大理想，以对祖国母亲的赤子之心和对改革开放的希望之心为我们奉献了一部部充满理想主义和唯美主义的文学佳作……

作家简介：黎阳，青年女作家，研究生，大学客座教授。

著有散文集《激情人生》、诗集《朝阳集》、中篇小说《永远的守候》，长篇小说《何处是归程》、编译作品《处世手册》等书。

文字魅力：唯美唯善，激情高昂。

新浪博客：黎阳的BLOG（此博久未更新，如同她的“心语文室”网站一样长满了草，但这并不能影响我把她列入新浪十大魅力女作家之一。）

在这十位女作家中，黎阳是唯一一个和我走得最近的女孩，而她博客上最后更新的那一篇《情归何处》，就是为我的新书《伤心橘子》写的书评。那两只在湿地追逐的看样子像是在发情的鹤，让我偶尔想起的时候也会心有所动。虽然她已经从网上销声匿迹，但在生活中我们依旧是非常好的朋友。

Ⅳ 日本有哪些文化习俗

【樱花】：每年3—4月樱花大会
日本被誉称“樱花之国”。同时，樱花也成为日本国家与民族的象征。樱花的生命很短暂。在日本有一民谚说：“樱花7日”,就是一朵樱花从开放到凋谢大约为7天，整棵樱树从开花到全谢大约16天左右,形成樱花边开边落的特点。也正是这一特点才使樱花有这么大的魅力。被尊为国花，不仅是因为它的妩媚娇艳，更重要的是它经历短暂的灿烂后随即凋谢的“壮烈”，死在最美的一刻。
【和服】：
和服(わふく，wafuku) ，江户时代以前通常指吴服，是日本的一种民族服饰。语出《古事记》、《日本书纪》、《松窗梦语》。明治时代前和服泛指所有服装，而与这个词相对的是洋服（ようふく），指来自西洋的衣饰。后来此词的词意逐渐单一化，通常单指具有日本特色的民族服装。
和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。不仅在男女间有明显的差别（男式和服色彩比较单调，偏重黑色，款式较少，腰带细，附属品简单，穿着方便；女式和服色彩缤纷艳丽，腰带很宽，而且种类、款式多样，还有许多附属品），而且依据场合与时间的不同，人们也会穿不同的和服出现，以示慎重（女式和服有婚礼和服、成人式和服、晚礼和服、宴礼和服及一般礼服）。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩（穿和服时讲究穿木屐、布袜，还要根据和服的种类，梳理不同的发型）使它俨然成了一种艺术品。设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中
【俳句】：
俳句是日本的一种古典短诗，由十七字音组成。它源于日本的连歌及俳谐两种诗歌形式。
连歌是开始于十五世纪日本的一种诗歌，同中国近体诗联句相仿，是由多个作家一起共同创作出来的诗。它的第一句为五、七、五句式的十七音，称为发句，胁句为七、七句式的十四间，第3、第4句以后为前两种句式轮流反复，最后一句以七、七句式结束，称为结句。
连歌是格调高雅、古典式的诗。连歌中承袭了中世的审美意识，其写作方法是引用古典的故事来创作出诗句。其后，连歌渐渐被一种称作“俳谐”的幽默诗而代替。
俳谐和连歌一样，也是由十七音和十四音的诗行组合展开的诗。但是，俳谐将连歌讽刺化，加入了庸俗而且时髦的笑话。俳谐较多地使用谐音的俏皮话，而且喜欢使用连歌中没有用过的富有生活气息的事物来作为题材。
在俳谐中，开始有人将发句作为独立的作品来发表。这就是“俳句”的起源
【日本清酒】：
“清酒”就是米酒的意思，现代中国称之为“醪糟”，这种酿造法是在晋代传入日本的。日本清酒，因为它的原料单纯到只用米和水，就可以产生出令人难以忘怀的好滋味，所以有人将它形容成：用米做成的不可思议液体。而因为日本各地风土民情的不同，且在长远历史的影响下，日本清酒也因此成为深具地方特色的一种代表酒，所以就称它为地酒。
清酒
酿造清酒所使用的米，是取决清酒品质的一大关键，一般而言，最理想的酿酒米必需符合〔米粒大〕、〔蛋白质脂肪少〕、〔米心大〕、〔吸水率好〕等条件。例如：山田锦、美山锦等，都是非常著名的酒米。而水质则是以宫水为最佳的代表。所谓的宫水，就是西宫之水的简称，这是日本西宫地区才有的水。若以宫水和其它造酒用的水来比较，宫水它含有许多发酵时不可缺少的磷和钾，而对发酵时最不利的铁质及有机物质则含量很低，是酿酒时最理想的硬水，也是日本的百大名水之一。所以，要有一瓶极品清酒，就必需有好水、好米，而这也是日本清酒的深奥之处。
【神教道】
神道教简称神道，原本是日本的传统民族宗教，最初以自然崇拜为主，属于泛灵多神信仰（精灵崇拜），视自然界各种动植物为神只。神道教起初没有正式的名称，一直到公元5至8世纪，佛教经韩国传入日本，渐渐被日本人接受，为了与“佛法”一词分庭抗礼，创造了“神道”一词来区分日本固有的神道与外国传入的佛法。
【菊与刀】：即菊花和武士道精神
恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征。
【剑道】
剑道是指从武士重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。
【空手道】
空手道是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。
【书道】
书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代（十七世纪），才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。
【能剧】
能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。
【合气道】
合气道是日本一种以巧制胜的武术。
【木屋】：过去日本人大部分住的都是木质结构的房子。木屋对于居住在多地震、多台风地区的日本人来说，是比较安全的选择。
【生鱼片】：日本人爱吃鱼，各种烹调方法都很受欢迎。其中，“生鱼片”是日本特有的生食佳肴。制作生鱼片的鱼肉一定要新鲜、洁净，无污染。
【花道】
花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。
【相扑】
相扑来源于日本神道的宗教仪式。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力士中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。处于序之口、序二段的学员只能做一些打水扫地之类的打杂工作，只有到了三段目的时候，师傅才会传授一些技术，而到了十两的学员就是职业相扑选手了，被称为“力士”，不仅有工资，而且还可以参加各种比赛赢取奖金。相扑手一旦达到了横纲，几乎就可以说是站在了日本相扑界的顶点，将拥有终身至高无上的荣耀。
【日本食物】
一般西方人的观念是日本食品只有牛肉火锅或样子古怪的寿司，而近年来很多游客到日本也懂得去品尝新鲜的鱼及肉质鲜嫩的炸虾，日本的主菜是鱼。“生鱼片”、“寿司”则是唐代时由中国传入日本，经过日本人改良，现在在日本很受欢迎的一种食物，生食也是非常健康的食用方式，比烹煮方式更能减少鱼肉中营养物质的流失。日本人烹煮鱼类的方法多为低温煮熟、清蒸等。
饮食习惯
日本的冷面是放在竹制盘上，用筷子夹起一口的数量放在冷汤里进食。有些餐馆没有附上汤匙，日本人习惯拿起来喝汤。
【饮酒的礼仪】
一般普通的日式酒馆，气氛随和且轻松，同行顾客都会互相为对方倒啤酒。如果一群人去喝酒的话，第一杯要等大家举杯说“干杯”后才能喝。

等等详见网络。
还有团子；寿司；神户牛；拉面；荞麦面；和歌；烟火大会和浴衣，居酒屋，纳豆，神社，阴阳术等等。
以及很有名的武士道精神，特别推荐去了解日本战国历史和源平之战历史，当然幕末也不错，最近很多动漫讲到幕末，很有名的新选组。
啊对了，日本动漫，这个不用解释了吧=w=~
希望能帮到你~

Ⅵ 红楼梦语段众人说的什么,体现了这一习俗

体现了饮食文化方面的，吃食和如何去吃都是非常有讲究的，连在吃喝里边有严格的风俗，比如连坐席的方向，箸匙的排列，上菜的次序都是非常有讲究。

例如第三回林黛玉初入贾府那一顿饭，真的是礼仪都到位了，比如一件小事，开席之前捧来茶水，黛玉因为来喝，但是没有做声，之后发现居然是这些大户人家用来漱口的，真的是规矩很严了。而且有那么多丫鬟仆人，那些夫人们依旧要给贾母侍奉这，礼仪也很严。

Ⅶ 盖士人读书，第一要有志，第二要有识，第三要有恒。有志则断不甘为下流；有识则知学问无尽，不敢以一得自足

原文为：盖士人读书，第一要有志，第二要有识，第三要有恒。有志则不甘为下流；有识则知学问无尽，不敢以一得自足，如河伯之观海，如井蛙之窥天，皆无识者也；有恒则断无不成之事。此三者缺一不可。”这句话出自曾国潘的《曾国潘家训》，中心思想是读书三要诀。

意思为：知识分子读书，第一要有志向，第二要有识见，第三要有恒心。有志向，则绝对不甘心处于底层。有识见，则知道学问是没有穷尽的，不敢以一点点所得为满足；比如用河伯的眼光看大海，用井底之蛙的角度来窥测天空，这都是没有见识的原故。有恒心，则绝对没有办不成的事情。这三个方面，缺一都不行。

拓展资料：

曾国藩是晚清一位极具争议的人物，既有中兴名臣的美称，又有“卖国贼”的恶名，可谓毁誉参半，褒贬不一，无论欣赏他的人还是鄙视他的人都对他的家书推崇备至，可见他的家书不仅是一部记录家常的书信集，更是一部蕴藏着为人处世，持家教子的智慧书。

Ⅷ 求一些比较知名的女声优的资料

= =当然就是钉宫理惠和平野绫拉
平野绫
2001年
おとぎストーリー 天使のしっぽ(天使的尾巴)（サルのモモ）
2002年
キディ・グレイド(银河特警)（リュミエール）
2003年
天使のしっぽChu!(天使的尾巴chu)（サルのモモ）
爆転シュート ベイブレードGレボリューション(爆镟陀螺)（ミンミン）
2004年
B-伝说! バトルビーダマン（キャラット）
2005年
アイシールド21(光速跑者21)（姉崎まもり）
B-伝说! バトルビーダマン 炎魂（フェレス）
Canvas2 ～虹色のスケッチ～(红色的素描本)（美咲堇）
2006年
ギャラクシーエンジェる～ん(银河天使2)（カルーア・マジョラム/テキーラ・マジョラム）
スクールランブル 二学期(校园迷糊大王2)（笹仓叶子（二代目））
凉宫ハルヒの忧郁(凉宫虚的受虐日志)（凉宫ハルヒ）
すもももももも 地上最强のヨメ(桃子和李子地上最强新娘)（中慈马早苗）
NANA（芹泽レイラ）
DEATH NOTE(死了都要记)（弥海砂）
ひまわりっ!(向日葵)（しきみ）
武装錬金（武藤まひろ）
錬金3级 まじかる?ぽか～ん(炼金三级魔法少女)（パキラ）
2007年
がくえんゆーとぴあ まなびストレート!(学美向前冲)（卫藤芽生）
ドラゴノーツ -ザ・レゾナンス(龙鸣)-（ガーネット）
ひまわりっ!!(向日葵2)（しきみ）
らき☆すた(幸运星)（泉こなた）
2008年
萌学★5_もえがく★5（女神&AYA姊）

OVA
いつだってMyサンタ!(MY 圣诞)（マイ）

■ゲーム出演作

ふぁいなりすと(芹沢炎夏)
Luminous Arc(ルーシャ)
Trusty Bell～ショパンの梦～(ポルカ)
おとぎストーリー 天使のしっぽ（サルのモモ）
ギャラクシーエンジェルII（カルーア・マジョラム/テキーラ・マジョラム）
すもももももも～地上最强のヨメ～ 継承しましょ!? 恋の花ムコ争夺戦!!（中慈马 早苗）
トラスティベル ～ショパンの梦～（ポルカ（Polka））
NANA・すべては大魔王のお导き!?（レイラ）
姫骑士物语-Princess Blue-（ユナ＝エクベルト王女）
ルミナスアーク（ルーシャ）
凉宫ハルヒの约束 （凉宫ハルヒ）
凉宫ハルヒの戸惑 （凉宫ハルヒ）
らき☆すた ～陵桜学园 桜藤祭～ （泉こなた）
それいけ!アンパンマン（タンポポちゃん）

■ラジオ出演作
ラジオ
天使のしっぽ ホームパーティー（终了）
五味隆典 天下无双（ニッポン放送/ディメンション・ゼロのコーナー担当/终了）
ラジオどっとあい らじおどっとあい 平野绫のふわぁっとエレガント★High School（ 2006年1/6～:BBQR)
凉宫ハルヒの忧郁 SOS団ラジオ支部 (2006年02/03～:ラジオ関西 2006年2/10～:ランティスネットラジオ)
[凉宫春日的忧郁SOS团电台分部（於关西广播电台及Lantis WebRadio播出)]
ピャパプピーペンピェぷ～ん
ひまわりっ!のラジオなのです。ご主人様♪（2006年9月担当）
すももらじお （终了）
A&Gメディアステーション こむちゃっとカウントダウン（ゲスト）
ヤンピース（ゲスト）

■テレビ(TV)
健康こどもっち!（NHK-BS2/1999年4月～2000年3月のレギュラー）
マリオスクール（テレビ东京/2000年10月～2001年3月のレギュラー）
HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP・RANK-INコーナー（フジテレビ/2006年7月3日/ゲスト）
ラジかるッ（コメント）
天使のVOICE（エンタ!371/第9回）
アニぱら音楽馆（ゲスト）
アニメギガ（NHK BS2）第2回ゲスト
解体新ショー（NHK総合/2007年4月～ ナレーション）

■C M
东急リバブル（电视演出）
花王 - ロリエ（电视演出）
日清 - ごんぶと（电视演出）
万代 - 天使のしっぽ（一般电视／卫星电视台「キッズステーション」同步播映）
东武百货店（吊式海报广告）

■ドラマCD
俺フェチ いちごちゃん気をつけて!（保田ちひろ）
武装錬金（武藤まひろ）
ランブルフィッシュ（志村瞳子）
ドラマCD「半分の月がのぼる空 looking up at the half moon」（夏目小夜子）
キディグレイド・サウンドレイヤー（リュミエール）
サウンドアラウンド（凉宫ハルヒ）
鉄道むすめ（栗桥みなみ）

■书籍
ロリータの温度 ISBN 4-04-853272-3
平野绫写真集 H ~STAIRWAY to 20~ （2007年、角川グループパブリッシング） ISBN 978-4-04-854096-4
平野绫のハジメテ物语（2007年） ISBN 978-4-07-258101-8

■シングル(singleCD)
Breakthrough
冒険でしょでしょ?
明日のプリズム
LOVE☆GUN

钉宫理惠
【主要经历】

钉宫理惠总是饰演很特别的那一种。外形和心智成极大反差的类型，是她的拿手好戏。因为音质的特别，她的声音明显是属于后发型的那种，当她需要听起来会温柔但是中性一点的时候，会在鼻间沉一下再出声，加上天性中的柔润质感，明明音色圆润却又会显得透明，就更是显出十足的别致。

TV版
童话枪手小红帽 (木之下林檎)
扑杀天使 (萨巴特)
阿贵家族 （シュウメイ）
犬夜叉 （ごほう）
武器种族传说 〔ティクル・セルヴァトロス〕
太太是魔法少女 （清水美香）
风铃梦之缘 (中村爱莎)
学园Alice （今井蛍）
学园戦记 （村田双叶）
极上生徒会 （イライザ山本）
金童卡修/魔法小神童加旋 （迪奥）
十二国记 （泰麒、少春）
久居为安COSMOS庄 （梅木瑠璃／エーデルワイス）
超GALS!寿兰 （寿沙夜）
超重神 Gravion （アーニア）
哈姆太郎 （トマトくん、ウキハムくん）
圣魔之血 （ピーター）
2x2 酷伊忍者传 （雅）
BURN-UP SCRAMBLE （神宫真弥）
钢之炼金术师 （阿尔冯斯‧艾尔力克 Alphonse Elric アルフォンス‧エルリック）
袖珍女侍小梅 （サイバドール?レナ）
光与水的女神 （高桥健太）
迷糊天使 （植松小星）
宇宙人形17 （沢田美奈）
BLEACH （黒崎夏梨、リリィ、涅音梦）
魔法少女奈叶 （爱丽莎‧巴尼斯）
圣母在上~春~ （松平瞳子）
美鸟日记 （真行寺耕太）
MAJOR （小森大介）
魔界奇兵 （ベル）
爆弹小新娘 （岩城りぜる）
洛克人EXE AXESS （アネッタ）
洛克人EXE STREAM （アネッタ）
魔法咪路咪路 （姆路）
LOVELESS （坂上江夜）
女神候补生 （伊克妮‧亚历克多）
灼眼的夏娜I/II/OVA/剧场版 （夏娜 shana)
传颂之物（卡缪）
玻璃舰队（ラルフ・フィッツジラルド・デオン・ド・ラック）
银魂（神乐）
零之使魔（ルイズ・フランソワーズ・ル・ブラン・ド・ラ・ヴァリエール 露易斯）
我的裘可妹妹（华山田ゆりか）
数码暴龙拯救者（郁人）
蜂蜜与四叶草第二季（森田忍（子供时代））
英雄世纪（メイル）
旋风管家（LOLI女主角 三千院凪）
蛋黄酱萝莉（春日乃奈奈）
租凭魔法使（葛城美贯）
物怪 （高津）
日式面包王 （莫尼卡）
ゲゲゲの鬼太郎 （加奈，37话）
十字架和吸血鬼（白雪みぞれ）
甜蜜偶像(Lovely Idol)-大路しずく(2期学员,模特)
高达oo（蕾娜‧崔尼迪 Nena‧Trinity）

OVA
こすぷれCOMPLEX （デルモ）
扑杀天使 （三桥檎サバト)
一撃杀虫!!ホイホイさん （ホイホイさん）
钢之炼金术师 PREMIUM COLLECTION（阿尔冯斯‧艾尔力克 Alphonse Elric アルフォンス‧エルリック／2006年）

剧场版
钢之炼金术师 Shambala的征服者 （阿尔冯斯‧艾尔力克 Alphonse Elric アルフォンス‧エルリック）
魔法小神童加旋!! 第101只魔物 （迪奥）

CD
D?N?ANGEL wink （原田梨纱）
気象精霊记(1)集中豪雨の溃し方 （ノーラ‧マギエル‧ディアマヌンテ）
気象精霊记(2)正しい台风の起こし方 （ノーラ‧マギエル‧ディアマヌンテ）
気象精霊记(3)精霊さんとのすごし方 （ノーラ‧マギエル‧ディアマヌンテ）
ながされて蓝兰岛Vol.1 （ゆきの）
ながされて蓝兰岛Vol.2 （ゆきの）
ねこきっさ （青叶クゥ）
Sigh,Sigh 『迷糊天使』植松小星
はじめて▽しましょ！／ほんきパワーのだっしゅ！ 『りぜるまいん』りぜる
0 or ∞ －Love or Unlimited－ 『BURN-UP SCRAMBLE』あてな☆/神宫真弥
BURN-UP SCRAMBLE song collection 『BURN-UP SCRAMBLE』神宫真弥
HAGAREN SONG FILE-ALPHONSE ELRIC- 『钢之炼金术师』Alphonse Elric

PCGAME
《少女义经传》--伊势铃奈
《驿动的心》--佐伯悠见
《美少女梦工场4（プリンセスメーカー4）》--克莉丝媞娜（クリスティーナ）
PSPGAME
《约束之地Riviera》--エクセル
PS2GAME
《ONLYYOU》--魔神惠
《D.C.II.P.S.》--エリカ・ムラサキ