肚皮舞历史
『壹』 肚皮舞和东方舞的区别是什么
肚皮舞和东方舞没有区别。
阿拉伯东方舞,俗称肚皮舞,肚皮舞多为女子独舞。黎巴嫩等国有男肚皮舞者通常一曲舞乐起处,但见一位妙龄女郎身披白纱,手持金属镲,身佩响环、项链等饰物,胸部高耸,半遮半裸。观众定睛细观,演员状似赤裸的腹部实际上穿着一层透明的尼龙纱,四周飘忽着条条,金色臀部饰带。
肚皮舞(阿拉伯语:رقص شرقي 或 رقص بلدي),是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式,起源于中东地区,并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展,19世纪末传入欧美地区,至今已遍布世界各地,成为一种国际性舞蹈。
肚皮舞是较为女性的舞蹈,其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部,舞姿优美,变化多端,而且多彰显阿拉伯风情,以神秘著称。近些年,肚皮舞也作为一种深受女士喜爱的减肥方式在世界各地广为流行。
(1)肚皮舞历史扩展阅读:
肚皮舞源于中东地区,最早是作为一种宗教仪式,叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息,庆祝妇女多产以及颂生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作,并且要求光着脚,这是为了保持和土地的联系。
这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术,并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式,是神秘的阿拉伯文化艺苑里的一朵奇葩。
肚皮舞特色:
肚皮舞必需在平滑的地板,赤足舞蹈,配合音乐,以极快速,错综复杂之感性肢体动作,快速的舞步,一如欧美的狐步舞般,交叉摇摆的舞姿,时而优雅、时而感性、妩媚娇柔,时而傲酷,神秘,肚皮舞迷人的特资,令人目不暇接。
『贰』 肚皮舞有多少年的历史
肚皮舞并没有明确的历史起源时间,关于它的起源有两种说法:
1,认为肚皮舞起源于一种宗教舞蹈,是古时寺庙里的女祭司在生育仪式上所表演的舞蹈。肚皮舞舞者跳舞时要打着赤脚的传统,正印证了在古代肚皮舞是一种宗教仪式的说法,舞者赤脚正是要表示亲近自然,与大地保持最直接的联系,表现大自然与人类繁衍生命力的深远意境。
在公元前1000年的美索不达米亚、埃及、希腊的一些寺庙壁画上,都能找到舞者的身影。
2,在19世纪的欧洲殖民者入侵中东地区以前,肚皮舞不叫肚皮舞,而实际上只是埃及以及其它中东国家的民俗舞,通常是在节庆、婚礼的聚会上,男女老少都会跳,是具有社交性质的大众舞蹈。
然而,在以伊斯兰教为主要信仰的保守中东国度,在大多数场合中都有着严格的男女分离传统,中东女子只会在女人们的聚会上跳舞,而不会在男人面前跳。这些聚会有时也会邀请专业舞者和乐师。
(2)肚皮舞历史扩展阅读
肚皮舞源于中东地区,最早是作为一种宗教仪式,叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息,庆祝妇女多产以及颂生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作,并且要求光着脚,这是为了保持和土地的联系。
这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术,并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式,是神秘的阿拉伯文化艺苑里的一朵奇葩。
肚皮舞是非常女性的舞蹈,肚皮舞其特色是,随着变化万千的快速节奏,摆动腹部、使劲的舞动臂部、胸部,这些动作,成为肚皮舞,牢不可破传统舞技,肚皮舞必需在平滑的地板,赤足舞蹈,配合音乐,以极快速,错综复杂之感性肢体动作。
快速的舞步,一如欧美的狐步舞般,交叉摇摆的舞姿,时而优雅、时而感性、妩媚娇柔,时而傲酷,神秘,肚皮舞迷人的特资,令人目不暇接。
『叁』 肚皮舞起源于哪个国家
多姿多彩的印度舞蹈
(一)印度舞蹈概述
印度舞蹈历史悠久,早在印度河文明时期,印度先民就很喜欢跳舞。在哈拉帕和莫亨殊达罗出土的文物中,有青铜舞女雕像和男舞者石雕像,这些都是当时流行舞蹈的佐证。
到了吠陀时代,印度舞蹈有明显的发展,而且有了文字记载。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就记有舞女的事情。“邱沙穿着闪光的衣服,像舞女一样,“男子戴金首饰,通过舞蹈表演有关战争的场面”,“男女青年一起跳舞”,“甚至有了专门以跳舞、唱歌谋生的种姓”。可见当时舞蹈已经相当发展。
到公元前4世纪,印度的大文法家波你尼也曾提到过“舞蹈”一词。至于在印度史诗之一《罗摩衍那》中有关舞蹈的记载就更多了。《罗摩衍那》中写道:“在阿逾陀日夜举行舞会和音乐会,供国王享乐”,“一位舞者的优美的舞姿使罗婆那为之陶醉”。
但是,有关舞蹈艺术的专著应该以婆罗多的《舞论》为代表,它是印度古代最早的文艺理论著作,一般认为它是公元2世纪的产物,但其内容应更早于成书年代,可能在公元以前。《舞论》是一部诗体著作,它全面论述了戏剧工作的各个方面,从理论到实践无不具备,而主要是为了满足实际工作的需要,起一个戏剧工作手册的作用。它论到了剧场、演出、舞蹈、内容情调分析、形体表演程式、诗律、语言、戏剧的分类和结构、体裁、风格、化妆、表演、角色,最后更广泛地论及音乐。这个全面总结一经出现,便对后来的文艺理论产生了很大影响。虽然它基本上是注重实际演出工作的书,但是它在理论方面仍接触到一些重要问题,对音乐、舞剧等方面优美艺术的各个部分进行了很好的阐述。到后来,香格尔戴沃在自己的《格冷特·勒德纳格》一书中,对舞蹈进行了详细的研究,提到舞蹈种类等内容。书中讲到了“当得沃舞”(一种湿婆舞),湿婆神是这种舞的始祖,湿婆把这种舞蹈知识传授给自己的学生和婆罗多牟尼。当得沃舞是表示有关世界末日的舞蹈,当世界开始毁灭时,在布德杰里和沃亚克拉巴德仙人的请求下,湿婆表演了“阿安德·当得沃”舞,当时四副面孔的梵天为他击掌伴奏,毗湿奴为他敲鼓,又有登巴鲁和纳罗陀为他伴唱。
到了迦梨陀姿时期(公元5世纪),印度舞蹈又得到重大发展。迦梨陀娑的著作很多,他的剧作使古代印度戏剧创作达到了登峰造极的境地,他不仅以诗驰名于世,而且也是一位有名的剧作家,他流传至今的剧本《沙恭达罗》、《摩罗毗迦与火友王》等,都是很著名的。剧词中散文与诗歌并茂,穿插自如,而且剧中有舞蹈,也有歌曲。他的《摩罗毗迦与火友王》的第一、二幕中对音乐和舞蹈的理论还进行了充分研究。迦梨陀娑的著作中也提到了舞蹈和表演之间的密切关系。这些对后来舞蹈的发展起了重要指导作用。
同音乐一样,舞蹈艺术也是一种谋生手段,印度自古以来时兴舞女在寺庙跳舞,迦梨陀婆曾经描写到当时一些寺庙中的舞女情况。在拜纳的《戒日王本行》中提到了戒日王给儿子过生日跳舞的舞妓们。但是据史料记载,当时舞技演员的社会地位不高。甚至在娑罗多时候,音乐舞蹈方面的专业艺人已受到社会歧视,当时婆罗多仙人曾与了一长篇故事,描述演员所受到的屈辱,表明了演员在社会上卑贱的地位。不过音乐和舞蹈艺术本身是很受重视的,各阶级的男子和妇女都学习这两种艺术。
从地区角度看,印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。
除上述古典舞蹈外,印度各地还有许多民间舞蹈。这些民间舞蹈都带有浓厚的地方特色和生活气息,深受群众欢迎,是印度灿烂文化的重要组成部分。
(二)印度舞蹈类别
从舞蹈内容和性质区分,印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四个,即曼尼普利舞、婆罗多舞,格塔克里舞和克塔克舞。
1.曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一,产生于曼尼普尔地区,因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号,舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分,也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞,由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说,在古代,湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈,并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带,但是地势低洼,淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水,填平了洼地,开辟了一片跳舞的地方,这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式,它是一种祭奠村神的舞蹈,跳舞时,往往全村人参加。
曼尼普利舞是几种舞蹈的总称,属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞(快步舞)、格拉达尔·贾兰恩舞(击掌舞)、表现克里希纳(黑天神)童年生活的拉卡尔舞(伙伴舞)、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞(月光舞)等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞,是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说,大约在1700年前,曼尼普尔地区出了一位国王,名叫杰辛格。一次,他在梦里看到了拉斯·利拉舞,听到了优美的音乐,便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此,使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞(春舞)、衮古·拉斯舞(林舞)、马哈·拉斯舞(大舞)、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈,都是表现克里希纳和高比族(一种牧族)姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙,没有褶纹,裙子上罩一件薄纱,腰部系一根腰带,上身穿一件紧身短衣,头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩,同舞蹈气氛十分协调,使舞蹈显得更加婀娜多姿,优美动人。
2.婆罗多舞
婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈,为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为,这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化,但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展,与南方各庙宇里的神奴有密切关系,传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。
关于婆罗多舞的来历,说法不一,但不管哪种说法,都与阿周那有关。有一个故事说,在阿周那寄居他乡时,他把这个舞蹈教给了摩德斯耶(维拉特)国的公主乌特拉。后来,这个舞蹈又从维拉特(今天的斋普尔)传到全印度;另一个故事说,阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时,把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达(她后来同阿周那结了婚)。所以在南印度,一般认为,吉特朗格达后来当了神奴,阿周那回国时,她没有和他一起走。还有一种说法,认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族,他们在全邦范围内活动,靠看手相和跳舞卖艺营生,他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单,但是很受欢迎。
哑演是婆罗多舞的特点,通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情,诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具,戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响,演员并拢双脚,两手向头上方伸去,然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声,演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情,自如地表现各种思想。
3.格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈,也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞实际上是一种故事性很强又独具特色的颂神舞。大诗人瓦拉多尔称格塔克里舞为“艺术的皇后”。把故事、诗歌、音乐、舞蹈。表演和绘画巧妙地结合起来,是格塔克里舞的一大特点。
格塔克里舞通常在庙会期间于夜晚演出,剧中所有角色均由男子扮演。表演的形式是哑演,但有敲打乐器伴奏。舞中的故事情节,用朗诵诗的形式表达。诗句都是梵语化的马拉雅拉姆语,一个人在幕后朗诵。演员身躯的姿态和手势,都有一定的象征意义。通过双脚跳动的快慢,两手和十指的各种动作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同动作和表情来表现诗句的内容。演员们只表演不说话。优秀的格塔克里舞演员,十分精通身体各部分的动作和表演技巧,他们只用眼神就可以表现各种思想感情,用眼睛转动的快慢,表现圆圈,阿拉伯数字“8”等。他们表演天鹅、蛇和猴子等动物的动作,形象也非常逼真。他们甚至可以用半边脸表演憎恶和愤怒,用另一半脸表演高兴和欢乐。
面部化妆在格塔克里舞里占有重要地位。这种化妆,是一种特殊的绘画艺术,经过化妆的面部,有助于表现舞蹈的各种思想内容。他们用米粉熬成的稠浆糊,涂在面部,根据角色的不同,再涂上绿色、红色和黄色等五种颜色,正面人物脸上再涂浅绿色和白色;反面人物脸上涂几层粉白色,鼻子四周涂红色,眼睛四周涂黑色,佩戴红胡须;女角在黄色和淡红色的底色上,涂一层白色。
格搭克里舞,一般都取材于《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两大史诗,但是现在也有人用它作为政治宣传的手段。
格塔克里舞蹈艺术,一般人不太容易欣赏,但是在喀拉拉邦,人人都能领会它的艺术美,而巳城市乡村都会演格塔克里舞。
4.克塔克舞
克塔克舞产生于北方邦的首府勒克瑙,是北方邦和拉贾斯坦邦的著名舞蹈,也是印度四大古典舞蹈之一。
克塔克本是一个种姓,专门从事舞蹈,以卖艺为生,他们所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一种宫廷艳情舞,在封建帝王时代,专供王公贵族茶余饭后消遣。现在成为大家皆跳的舞蹈。
克塔克舞男女均可表演。内容主要是表现克里希纳与拉塔的爱情故事。克塔克舞演员的脚上系有许多小铜铃,演员随着鼓声的变化而发出不同响声,时而铿锵有力,繁音流泻;时而细碎悦耳,娓娓动听。随着鼓点和音乐用身体各部分的动作和面部表情,表现各种感情,所以有人称它是表演各种体态的舞蹈。目前这种间蹈大多出现在银幕上和舞厅里。
印度除古典舞蹈外,各地还有许多著名的民间舞蹈。印度的民间舞蹈历史悠久,在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。有些是属于宗教性的,有些是属于季节性的等等,不仅内容丰富多彩,而且各具特色,深受群众欢迎,所以有些民间舞蹈能够世代相传。现择要分述如下:
彭戈拉舞,是旁遮普人在丰收季节跳的一种庆丰收舞。舞者不拘老幼,任何人都可参加。只要有块空地,一群人聚在一起,敲起鼓,便可跳起来。开始是沿圆圈跳,新来者可随时加入,而不会打断舞蹈的连续性。鼓手站在场地中央,舞者围着鼓手转圈。鼓者击一会儿鼓,便把鼓槌向上举起,跳舞的人看到举起的鼓槌,便加速步伐,越跳越快,全身也随着快速抖动,并且一只脚着地,举起双手,不断跳跃转圈。跳到高潮时,他们双手击掌,不时发出“巴莱!巴莱!”或“嗬!嗬”的喊叫声。喊声异常威武雄壮,舞蹈欢乐活泼,跳的人常常乐而忘形,看的人也往往手舞足蹈。高潮过后,就变为慢步舞,随着悦耳的音乐,用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳,唱支歌,大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间,反复几次,跳的时间可长达几个小时。熟练的彭戈拉舞演员甚至能做出十分复杂的杂技动作,例如躯干接近地面,脊柱后仰或者一个跳舞者站在他的肩膀上,他则屈膝跪着跳舞。由于彭戈拉舞没有严格的规则,它给人们一种新鲜、自然和充满活力的印象。这种舞的动作明确无误地体现了旁遮普邦人的男子汉气概。
彭戈拉舞有几种,其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞等等,彼此略有区别。这种舞技巧高超,队形多变,无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏,旋律优美,和谐有致,而且自然感人。
舞者的服饰是头上缠时髦的头巾,下身围条漂亮的围裤,上身穿一件丝织宽衣,衣上染着蓝或深红颜色,绚丽夺目。脚上系有脚铃,舞者足部的动作熟练,伴随着音乐、手鼓和脚铃有节奏的响声,生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱;那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿,以及那丰富的表情,体现了印度人民战胜自然,获得丰收的决心与乐观精神。
格塔舞,是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是击掌。从前跳格塔舞是为了取悦天神。今天在人们结婚等喜庆活动时也跳这种舞蹈。
格塔舞非常简单,然而舞姿动人。这种舞通常是在月夜跳,舞者先围成一圈,然后随着急促的鼓点,逐步把圆圈扩大。这时,有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱,起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德,每次唱到最后一句时,其他人一边拍手,一边重复唱一次,如此反复,直到结束。
格塔舞一般是妇女跳的舞蹈,男子也可以跳,但是要和妇女分开,另外围成一圈。只有庆祝结婚时,男女才可以共舞。
秋莫尔舞(即狂舞),是男子跳的一种舞蹈。虽然不像彭戈拉舞那么著名,但在旁遮普的广大农村也很盛行。因为它是与农业节日有关的舞蹈。这种舞蹈任何时候都可以跳。它和格塔舞类似,跳时先围成圆圈,在鼓声伴奏下,有时男子每人各持一短棒,相互有节奏地敲击,转圈跳舞。跳秋莫尔舞的人,头上要系一种带缨络的华丽头巾,穿白色圆领长衫,披各色布单,布单两头系在左腰,色泽鲜艳的宽边下衣一直笼到脚面,脚穿软鞋。秋莫尔舞十分优美动人,一跳就是三四个小时。
另外,喀喀舞、鲁递舞等,都是盛行的女子舞蹈。
波瓦依舞,是古吉拉特邦的一种著名民间舞剧、形式很特殊,舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演,与歌舞剧相似。角色全由男子扮演,观众也全是男的。
表演波瓦依舞剧是袍吉格族、纳耶格族和迪拉格尔族的祖传职业,他们组成歌舞剧团,串乡走村,四处巡回演出。尤其在九夜节时,一定要表演皮瓦依舞,以迎接波瓦依神母(即难近母),这就是舞剧名字的由来。
这种舞剧没有舞台,在露天广场或庙宇的庭院内演出。不过演出时,需要在庭院或广场里放一个难近母神像,并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到第二天清晨。每一个波瓦依舞分几个部分,每一部分叫做一个斯旺格,每个斯旺格有一两个角色,表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话,用以达到某种揶揄目的,很有意思,深受人们的欢迎。
格尔巴舞属于敬神舞,是古吉拉特·邦最受欢迎的民间舞蹈。它有两种形式,即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴舞是女子跳的,格尔比舞是男子跳的。
妇女跳格尔巴舞时,把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央,然后围成圆圈,头顶带孔点灯的陶罐,在伴唱声中,尽情舞蹈,以表示对大地母亲祈祷。此舞别具一格,由于头顶带孔点灯的陶罐,随着身体的摆动发出闪烁的灯光,如同钻石一样美丽,灯光照出的影子也特别好看。过九夜节时,妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐,成群结队地跳着舞前往各家,邀请大家前来参加跳舞。连续九天的节日期间,处处是舞蹈,家家有歌声。除了敬神性的节日,如在克里希纳降生节、罗摩诞生节外,其他一些节日也可跳这种舞蹈。春节、姑娘节、寡妇节等节日,也跳格尔巴舞。
格尔比舞是在九夜节时,男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。其他时间一般不跳这种舞。舞场的布置和跳法,同女子跳的格尔巴舞一样,只是男子跳舞时,头上不顶陶罐。跳格尔比舞的人,上身裸露或穿带花边的古式长衫,下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。
拉斯舞,是古吉拉特邦另一种著名的民间舞蹈,历史悠久。这是一种男女混合舞,有三种形式,即登得·拉斯格(棍子舞)、达尔·拉斯格(击掌舞)、拉黑德·拉斯格(表演舞)。登德·拉斯格舞(棍子舞)在北印度尤为流行。在秋月节时,处处都可以看到跳这种舞的场面,其他节日时也有跳这种舞蹈。从前,拉斯舞只是表演黑天神的生平事迹,只唱与黑天神有关的歌曲,今天歌词内容有了变化,也可唱其他歌曲。跳拉斯舞时,服饰打扮没有一定之规,一般女的穿宽上衣和裙子,男的穿长衫或瘦腿裤,有时要有一个演员打扮成黑天神的模样。
除上述舞蹈外,印度各邦都有自己的民间舞蹈,而且很多,这里不一一介绍。
『肆』 印度舞和肚皮舞
印度舞不是肚皮舞,可以说没有多少相似的地方。
印度舞分为三类:电影歌舞(宝莱坞),民间歌舞(土风舞),古典歌舞。
其中古典歌舞分为八大种类:卡塔克,婆罗多,奥迪西,普契库迪(西游记玉兔精类似),曼尼普利,卡塔卡利,摩西尼,乔舞。
目前国内有教授的是:卡塔克,婆罗多,奥迪西,普契库迪。
撇开起源于宗教不谈,印度古典舞的特征主要靠步法、身、手、眼神。
步法是印度古典舞的基础,学任何一种古典舞,都必须先学步法。
至于腰身,是熟悉了步法套路之后慢慢修炼出来的,卡塔克洒脱的流线型、婆罗多的雕塑感、奥西迪的优雅三道弯,普契库迪的敏捷灵动,都是随着全身的不断练习和配合慢慢凸显出来。
电影舞蹈,是根据印度的多民族特征,在古典舞的基础上‘改良’而来。
而且从电影舞蹈中发展出一种单独的宝莱坞舞蹈,中国没有的学,在美国火爆。
民间土风舞,不是很了解,种类也是很繁杂很多,但跟肚皮舞都得太大的关系。
如果非要问印度有没有肚皮舞,也还是有,在印度侨居的一些土耳其人带过去的,过去没几个人学,现在也有印度人学了。
哦,顺便说一句,波斯舞娘也不是人们想象的那样,带个面纱,穿着大胆清凉,身上挂好多钱币。波斯的舞娘跟新疆的差不多,跳的舞也差不多。
『伍』 肚皮舞的简介
肚皮舞是土耳其的传统舞蹈。但是包括古埃及在内,在地中海、巴尔干地区以及中东地区也可以追溯到肚皮舞的根源,甚至有很多学者认为,西班牙的弗拉明哥舞也是从肚皮舞演变过来的。如果你曾见过弗拉明戈的热烈奔放,你将知道为什么会流传着这样的说法,但是肚皮舞要远比弗拉明戈妖娆妩媚。在这个舞蹈中,腹部等部位的动作远远多于四肢的动作,这种独特的舞姿来源与女性分娩时的痛苦和对孕育新生命的喜悦,另外为了表示对地母神的敬意,这些少女必须光着脚跳舞,到了后来这种专门为神灵而跳的舞蹈被命名,也就是我们说的肚皮舞。
可能东方人本身就会对这种东方的舞蹈本能的喜欢,特别是其中的神秘让我充满了好奇,肚皮舞这个名字简单直接,不如芭蕾舞香艳轻巧。无论是欧洲人还是美国人都早早的为这种舞蹈折服。
肚皮舞到底是何时产生的,源于怎样的原因,又受到了什么舞蹈的影响都已经无据可考了,不同的地区,不同的国家,有不同的传说和故事。 相传有一位貌美且身材妙曼的年轻女子,结婚之后不知道为什么一直没有小孩,痛苦的女子来到神庙祈祷。在神秘力量的引导下她开始动情地在神像前投足、扭腰、摆臀,好似舞蹈,以此来祈求生育之神能圆她有一个孩子的愿望。后来将她的“舞蹈”作为祭祀舞蹈。这从古埃及文物的壁画中可以找到佐证,因此这个说法被视作流传最广泛的肚皮舞的起源保存了下来。
以胸部腹部以及骨盆为重点舞动部位的肚皮舞,非常适合女性的身体结构,会给女性带来很好的效果。首先,肚皮舞有利于子宫的锻炼,这也与古老的传说一脉相传——它能让女性的生产更加顺利,其次骨盆的运动可以强化生殖器周边肌肉,不仅可以确保荷尔蒙的正常分泌,而且还能矫正骨骼。除此之外,背部肌肉和胸部腹部肌肉的波浪型动作,不仅可以增强全身的柔软性,还可以锻炼体内的重要器官以及身体的肌肉。
我以为这种说法最合理,特别是当我随着音乐舞动身体的时候,我强烈地感觉一种母性的东西在我的身体中流转,并且熠熠生辉。可能正是如此,一种地母似的生命力、活力与生的盎然才能在舞蹈的同时静默地流淌。 肚皮舞是身心合一的修身养性之舞,是神圣、崇高的宫廷舞,一如西方的芭蕾舞。
持此种观点的人认为,肚皮舞主要源于印度、阿拉伯、埃及等中东地区。它的基本动作也以这几个国家的古典、宫廷舞为主。所以说来自埃及皇室舞蹈的肚皮舞历史十分悠久,古埃及新王国时代第十八朝的墓中,就画有与现代肚皮舞女郎相似的舞娘,其优美的舞姿充满了迷人韵味。传说只有宫廷贵妇才有资格学习,所以跳舞的时候既要高贵,也要热情,既要矜持,也要娇媚,从中可以感受到一种不同于西方文化的内敛与奔放混杂。
随着现代娱乐场所的建立,此舞转人夜总会和酒吧间。盛行于开罗、亚历山大等大城市的高级饭店和城乡人民的婚礼上。
源自埃及皇室的肚皮舞,以她卓越风姿成为世界各国娱乐场所的必备节目。
肚皮舞的发源地是埃及和土耳其,后来传播到北美和欧洲等地区,并在这些地区溶入了一些全新的要素。
『陆』 肚皮舞的起源
关于肚皮舞的历史,最早3500年前埃及的古壁画就有类似今天看到的肚皮舞,但不同的地区,不同的国家,有不同的传说和故事。
传说是怀孕待产的母亲为了能顺利分娩,接受姊姊的建议,学蛇之曲线摆动,摇摆自己的身体,重点集中是在腹部,在快速摆荡整个身子,呈波浪起伏状,节拍音乐的加入,显得轻松自然,果真顺利产子,于是蔚为风气,逐渐演变成娱乐的肚皮舞,令人匪夷所思。很明显这时的肚皮舞,仅是纯娱乐,谈不上是完美的艺术表演。
一般的印象肚皮舞是源自于埃及,希腊人相信,肚皮舞与远古时候的宗教仪式有很大的关连,在阿拉伯地区,肚皮舞则是女性不对外公开神秘宗教的仪式。另一种传说是肚皮舞是身心合一的修身养性之舞,是神圣,崇高的宫廷舞,一如西方的芭蕾舞。
不管何种说法,肚皮舞都是经历不同国家,不同的文化,长时间的演变而成的舞蹈。不可否认,不同地区,有不同的风格,各地区的肚皮舞,均具有独到的傲人的特色,特别是在中东地区得到了健康长足的发展,成为中东地区可贵的文化资产。
现代埃及表演流派是很内敛、优雅的,而且经常包含一些芭蕾的动作。它很强调对肌肉的控制,动作幅度比较小。“极少便是极好”是他们的舞蹈理念,和这种风格截然不同的土耳其表演,“怎么样都好”更符合他们的舞蹈理念,大幅度的动作,华丽奔放。跳跃和胯部动作非常常见。土耳其舞者通常穿着很少,不过这并不是这种风格的要求。
黎巴嫩的肚皮舞是介于现代埃及和土耳其风格之间的一种肚皮舞流派。
除了上述的流派,在民间,还有许多不同的肚皮舞风格。
经过几千年的演绎,肚皮舞变成了女人们的秘密武器:你对自己的身体很自信,感觉自己很美丽,于是你随着中东音乐的节奏,像流水,像波浪,像燃烧的火焰那样舞动着自己的身体,自由地用身体表达自我,把双臂想像成天使的翅膀,头部如蛇舞,性感地摇动自己的臀部和身体,有些诱人,有些挑逗。
beledi 是埃及的乡村舞蹈,也是音乐的名字。当它被搬演到舞台上的时候就成为“ urban beledi ”,有着华丽耀眼的装束。通常它的装束是一件合身的有腰带的长袖衣服,衣服的一边或者两边有开口,叫做 beledi 长裙。三角形的头巾也是常见的佩饰。
khaleeji 是流行于波斯、美国墨西哥湾和沙特阿拉伯的肚皮舞。舞者穿着色彩丰富、有华丽刺绣花纹的长裙,叫做thobe nashal,佩戴有特色的头饰。以肩部的动作为主。 kay hardy campbell 是 khaleeji 舞蹈的权威。
persian 肚皮舞和其他中东国家的肚皮舞不一样的地方在于它很少有腹部的动作,更多的是优美的手臂动作和肩部的摇摆及旋转。robyn friend是经典persian的代表。
目前阿拉伯肚皮舞不仅流行于从土耳其到埃及的中东地区,在北非各国,美国,欧洲,澳大利亚也十分风行。
『柒』 有哪些肚皮舞的知识
1 中式塑身纤腰舞:
中式塑身 纤腰舞 , 简称纤腰舞 , 因为起源于阿拉伯肚皮舞 ; 所以又名中式塑身肚皮舞
中式塑身纤腰舞 是由被誉为中国肚皮舞第一人的 温可馨 老师编创的。 温 老师是第一个将 BELLYDANCE( 肚皮舞 ) 引入中国 , 开创肚皮舞健身培训项目的领头人物 ; 并从此在全国掀起了一种肚皮舞健身的新兴行业 ;
纤腰舞在集合了埃及、土耳其、黎巴嫩和所有阿拉伯国家传统肚皮舞的精髓的基础上,还融入了美国部落风格肚皮舞舞蹈成分以及中国原创即兴肚皮舞动作,配合传统阿拉伯音乐与原创时尚、前沿的节奏成分,独创自成一派,从此诞生了时下风靡的中式塑身纤腰舞,简称 “ 纤腰舞 ” ,又被人称为中式塑身肚皮舞。集健身 \ 减肥与表演为一体;更多体现的是手部 \ 胸部 \ 腰胯和全身的肢体语言
中式塑身纤腰舞着重体现的是时尚 \ 动感 \ 健身 \ 表演为主题的 , 类似于国外现代时尚派的肚皮舞种类 ; 如果诸位知道的全球流行乐坛的的著名歌星 夏奇拉 Shakira 那野性中带有优雅,性感中又不失纯真浪漫气息的绝妙肚皮舞表演,就明白我们想要传递的是何种流派的舞蹈; .
2 纤腰舞的级别划分
三级 纤腰舞:全套中东阿拉伯肚皮舞的初、中、高级 ;
二级 纤腰舞:则是 将目前风靡欧美健身房的 bellydance 健身减肥操和 增强腰、腹、盆腔肌的力量的绝技结合;体现女士性感姿态,增强减肥塑身修形美体为目的 ;
一级 纤腰舞: 需要将其它各种舞蹈领域的众多不同风格融汇进来 ; 集百家之所长 ; 是 并以即兴舞蹈为宗旨;培养学生学会闻音而舞和瞬间爆发的的对音乐旋律节奏和舞蹈意境流派的独特领悟力和超然表现力;
3 具体中东阿拉伯肚皮舞需要掌握的分为初级 \ 中级 \ 高级 ;
中东肚皮舞初级 班:重点在于了解中东肚皮舞的起源和发展 ; 了解阿拉伯神秘悠远文化所积淀下来的 THE MIDLLE EAST DANCE;(bellydance) 肚皮舞的舞蹈种类和派别 ; 比如了解 纱巾舞蹈 \ 手杖舞 \ 时尚中东舞 \ 指钹舞,烛台舞配合胸部环绕及臀部八字腰的训练 ; 金翅舞 等 ; 正确教授 bellydance 肚皮舞基本动作, 手、腕、肘各部柔软动作 ; 头部、肩部、胸部的灵活性训练腰、脊的舒展动作 \ 臀部、髋关节的控制力训练 ; 膝盖、踝足的关节柔韧性训练等 ;
中东肚皮舞 中级班:需要通过学习 肚皮舞 的动作形态名称和具体舞蹈组合来学习肚皮舞的各种技巧,提高动作的稳定性和准确性。
中东肚皮舞 高级班: 则是艺术上的提升,包含舞台上的表现力 \ 启发学员的表演潜能,加强各种曲目的排练演出,为专业演出做好准备。
4 具体阿拉伯肚皮舞需要掌握那些知识和理论 ? 而中式塑身纤腰舞又有什么不同呢 ?
纤腰舞里面包含了中东阿拉伯正宗肚皮舞的初中高级别 ; 纤腰舞是中东阿拉伯肚皮舞的一个提升和升华 . 更适用 , 更曼妙 , 更能起到健身 \ 减肥 \ 表演的多重功效 .
由于中东肚皮舞本身这个起源于阿拉伯国家的民族舞蹈的局限性:原汁原味的中东舞蹈需要体现更多的是那种独特的阿拉伯积淀文化神韵;比如说更多的是需要借助道具来体现舞蹈的独特性:比如沙漠游牧民族使用牧羊棍的牧羊女舞蹈;\阿拉伯人的军刀舞;回教的顶烛台舞;面纱舞 \ 铃鼓舞 \ KINGBO(响板舞)\有挥舞头发的长发舞等等;都有她的历史背景和文化底韵;
而纤腰舞是 一种集合了埃及、土耳其、黎巴嫩、 叙利亚、印度等众多阿拉伯国家民族舞蹈,并大胆融入 hip-pop 街舞、爵士舞等许多的舞蹈元素,独创自成一派,从此诞生了时下风靡的中式塑身纤腰舞,简称 “ 纤腰舞 ” ,又被人俗称为中式塑身肚皮舞。集健身 \ 减肥与表演为一体;更多体现的是手部 \ 胸部 \ 腰胯和全身的肢体语言;
事实证明这种揉合了阿拉伯,土耳其 , 黎巴嫩 , 埃及等全世界所有肚皮舞精髓的可馨 - “ 中式塑身纤腰舞 ” . 受到众多女性的偏爱 ; 这是一整套简单易学的中式肚皮舞 , 非常 适合中国女性 , 偏向于健身和减肥为主 , 也可以独自表演 , 极具观赏性 . 非常妩媚、柔美 . 又不失东方女性特有的矜持与高雅。而且 纤腰舞 名称也挺美的;有些保守\传统的女孩对 “ 肚皮舞 ” 羞于启齿,而对减肥塑身的纤腰舞的名称就相当钟爱;其实 纤腰舞 的学习内容里面除了包涵所有肚皮舞的课程之外还有更多的创新和研发;
纤腰舞的名称由来也有许多典故和历史考究的,比如有古人的诗歌为证 :纤腰舞尽春扬柳;(纤腰舞尽春杨柳, 未有侬家一首诗-乐府诗集卷81-90)还有拥 倾国纤腰皓齿, 笑倚〔迷〕楼。(周邦彦的青房并蒂莲 维扬怀古);露桃匀嫩脸 ,风柳舞纤腰(《声律启蒙》等;
5 纤腰舞的宗旨是希望为所有没有任何舞蹈基础的肚皮舞爱好者敞开这扇看似神秘的舞蹈世界的大门,通过学习我们的舞蹈方法和模式,架起一个可以快速进入的桥梁,通过捷径到达舞蹈的最高境界----古人常云的乐者则歌之、舞之;它 衍生出来通俗易懂的最新舞蹈理念 ---------8 合一速成教学法 -----8 节课可以简简单单地让一个平平常常的普通家庭主妇马上摇身一变成为气质娇媚、身姿妖娆的善舞女郎 ------- 那看似令人眼花缭乱的业余舞姿,以假乱真到几乎可以媲美专业舞蹈演员的地步!
“ 中式塑身 纤腰舞 ” 是一次划时代的舞蹈领域的革新!推翻了以往的所有舞蹈理念 ----- 推翻了 “ 只有专业舞者才能登台表演 ” ;推翻了 “ 专业舞者必须从小演练 ” ;推翻了 “ 台上十分钟,台下十年功 ” 。。。。。。
“ 中式塑身 纤腰舞 ” 引领平常人步入神奇舞蹈世界的大门!
6 纤腰舞 系统学习三步曲:
纤腰舞是 一种集合了埃及、土耳其、黎巴嫩等众多阿拉伯国家东方舞蹈和美国部落风格肚皮舞,并融入中国原创即兴肚皮舞动作,配合传统阿拉伯音乐与原创时尚、前沿的节奏成分,独创自成一派,从此诞生了时下风靡的中式塑身纤腰舞,简称 “ 纤腰舞 ” ,又被人称为中式塑身肚皮舞。集健身 \ 减肥与表演为一体;更多体现的是手部 \ 胸部 \ 腰胯和全身的肢体语言;
系统学习三步曲:
第一步将繁琐 \ 复杂的高难度中东肚皮舞化繁为简,分解成单独的肚皮舞减肥健身操;第二步等到学员将健身操练习熟练之后;再配合中东音乐和鼓点,将健身操的舞蹈动作组合起来,还原成中东肚皮舞来练习;第三步就是肚皮舞的实用性:除了减肥健身之外,还有表演性和观赏性,那就得学习我们的纤腰舞第三部分: 将传统肚皮舞继续演变,配上强劲奔放的快节奏电子音乐,将妩媚优雅的传统肚皮舞演练成为时尚动感的 “ 肚皮舞的士高 ” ,这就成了我们在肚皮舞的基础上创新的迪厅炫舞,酒吧媚舞,热辣酷舞,风情拉丁舞基本仪态;适合在迪厅,酒吧和社交场合随心即兴地舞蹈。
7 中式塑身纤腰舞的特点和作用:
纤腰舞是在埃及、土耳其和黎巴嫩等阿拉伯传统肚皮舞的和美国部落风格肚皮舞的基础上,融入了中国时尚炫舞原创元素,将健身 、 舞蹈、表演结合在一起的一种崭新而休闲的健身方式。
纤腰舞通过对腰、肩、胸、胯、颈部以及手臂、手腕、脚部等部位的运动,减去赘肉,舒展筋骨,增强身体柔韧性。
纤腰舞除了可减去腰腹赘肉、收紧臀肌外,还可以调节女性的内分泌系统,促进盆腔血液流通,内在按摩盆腔子宫器官,对月经不调、痛经等妇科疾病也有一定的疗效。
纤腰舞以其独特的健身,娱乐和表演形式正在被越来越多的人们所喜爱,世界各国媒体与中国各大主流媒体相继报道纤腰舞在中国的火爆流行。
中东肚皮舞初中高级别
阿拉伯肚皮舞初级: 初级教学重点在于了解中东肚皮舞的起源和发展 ; 了解阿拉伯神秘悠远文化所积淀下来的 THE MIDLLE EAST DANCE;(bellydance) 肚皮舞的舞蹈种类和派别 ; 比如了解纱巾舞蹈 \ 手杖舞 \ 时尚中东舞 \ 指钹舞,烛台舞配合胸部环绕及臀部八字腰的训练 ; 金翅舞 等 ; 正确教授 bellydance 肚皮舞基本动作, 手、腕、肘各部柔软动作 ; 头部、肩部、胸部的灵活性训练腰、脊的舒展动作 \ 臀部、髋关节的控制力训练 ; 膝盖、踝足的关节柔韧性训练
阿拉伯肚皮舞中级: 中级教学需要通过学习 肚皮舞 的动作形态名称和具体舞蹈组合来学习肚皮舞的各种技巧,提高动作的稳定性和准确性。
阿拉伯肚皮舞高级: 高级教学则是艺术上的提升,包含舞台上的表现力 \ 启发学员的表演潜能,学习美国部落风格肚皮舞不拘一格的即兴表演模式;
加强各种曲目的排练演出,为专业演出做好准备。
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『捌』 世界上哪里的肚皮舞最出名
土耳其的肚皮舞是最出名的~~~
肚皮舞阿拉伯原名为“Raks Sharki”意指东方之舞,因此又称“东方舞蹈”。一般地认为肚皮舞是中东、中亚、埃及的古老的传统舞蹈。
肚皮舞源于中东地区,最早是作为一种宗教仪式,叙述有关大自然和人类繁衍的循环不息,庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。这就可以解释为什么肚皮舞是以腹部的摇摆为主要动作,并且要求光着脚,这是为了保持和土地的联系。这种舞蹈形式逐渐发展为一种民间艺术,并最终成为广泛流行于中东地区各国的一种独特的娱乐和表演形式,是神秘的阿拉伯文化艺苑里的一朵奇葩。
土耳其称肚皮舞为郭碧卡当司(Gobek dans)。1893年在芝加哥举办的世界博览会,来自埃及的肚皮舞团,令美国人大开眼界,于是肚皮舞美国人将法文Danse Du Ventre,(直译成英文“The Dance of The stomach”)翻成“Belly Dance”。显然,欧洲人早于美国人先看到肚皮舞。
关于肚皮舞的历史,最早3500年前埃及的古壁画就有类似今天看到的肚皮舞,但不同的地区,不同的国家,有不同的传说和故事。
传说是怀孕待产的母亲为了能顺利分娩,接受姐姐的建议,学蛇之曲线摆动,摇摆自已的身体,重点集中是在腹部,在快速摆荡整个身子,呈波浪起伏状,节拍音乐的加入,显得轻松自然,果真顺利产子,于是蔚为风气,逐渐演变成娱乐的肚皮舞,令人匪夷所思。
显见这时的肚皮舞,仅是纯娱乐,谈不上是完美的艺术表演。
一般的印象肚皮舞是源自于埃及,希腊人相信,肚皮舞与远古时候的宗教仪式有很大的关连,在阿拉伯地区,肚皮舞则是女性不对外公开神秘宗教的仪式。另一种传说是肚皮舞是身心合一的修身养性之舞,是神圣,崇高的宫廷舞,一如西方的芭蕾舞。
不管何种说法,肚皮舞都是经历不同国家,不同的文化,长时间的演变而成的舞蹈。不可否认,不同地区,有不同的风格,各地区的肚皮舞,均具有独到的傲人的特色,不同的风格的肚皮舞,透过舞蹈老师们默默奉献耕耘,在逐渐成熟。特别是在中东地区得到了健康长足的发展,成为中东地区可贵的文化资产.
『玖』 肚皮舞和拉丁舞是属于同一宗派的吗,各的历史有什么特点
不属于同一流派。
肚皮舞(阿拉伯语:قص شرقي 或 رقص بلدي),是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式,起源于中东地区,并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展,19世纪末传入欧美地区,至今已遍布世界各地,成为一种较为知名的国际性舞蹈。
拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞;他们分别起源于不同的国家和地区,20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来;当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行;三、四十年代的大上海也非常流行。后来,经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事,一直延续至今;其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节(78界)、英国UK国际锦标赛(51界)、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。
具体介绍拉丁国标舞的话,则是:
伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走,以胯步向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格,融进现代的情调。动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰(cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行!
桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱!
斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞(jive),起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作,增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普,摇滚,美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。
牛仔舞是一种节奏快,耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得,在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累,还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈,身体自然晃动,脚步轻松地踏着,且不断地与舞伴换位,转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点,得到了越来越多人的认可。