中国画的发展历史
我知道的有:先秦时期主要以人物肖像画为主、到了魏晋南北朝是以创作而独立、到了宋代是以山水为主、清代后期主要以插画为主、到了现在主要以写实派为主。
2. 阐述汉代以来的我国国画发展历史
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
明 张宏《止园》册 局部
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠
3. 中国绘画艺术的发展历程是什么
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
4. 中国古代绘画艺术发展历程
中国古代绘画起源于原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。
先秦绘画己在古籍中有记载，己达到较高的水平。
秦汉多是神话人物，气势恢宏。魏晋南北朝，出现文人画。隋唐发展快，产生名家。宋朝发展到高峰，元明清相继发展。
中国古代绘画起源很早，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛磷角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。我们今天所能看到的最早绘制于纸绢上的独幅绘画作品，是出土于墓葬的随葬品，距今己有2000多年的历史。
早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来之欧洲绘画作品冠名为"西洋画"，本土绘画自然就称为"中国画"。因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。
中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。
工笔重彩画与水墨写意画
在多数人的印象中，传统的中国画似乎就是水墨写意画，其实这是一个误会。中国画按照其技法及风格可分为两大类型，即工笔重彩画和水墨写意画。工笔画又称"细笔画"。其绘画风格工整细致，以规整并富有表现力的线条勾画出物象的轮廓，并注重于细部的刻划，然后再敷以厚重、鲜亮的颜色。工笔画所用颜料大多以矿物质制成，历经多年，仍然可以保持原有的色彩;整个画面漂亮明丽，有着很强的装饰效果。正因为这部分绘画作品具有富丽堂皇的外观，中国历史上大多数宫廷画家部采用此种画法，以表现皇家气派。
相对于工笔画的就是写意画，又称 "粗笔画"。其画风简略，通过尽量简练的笔墨，着重描绘物象的神韵相意态，而并不十分在意所画对象的逼真与形似。画家在画中多采用概括、夸张的手法，运用丰富的联想，最大限度地抒发自己的情绪，张扬不同的个性。因此，写意画作品带有一定的即兴性、随意性和偶然出现的意外效果，较难临仿和描摹。它们几乎部是用水墨完成的，有着素淡、清雅的外观。这类作品在后期中国画坛上占有很大的比例。
从中国画发展的历史来看，早期的(公元12世纪以前)画幅均为工笔重彩画。晚期的作品则多是水墨写意画；再从作者的情形来看，工笔重彩画的作者大都是职业画家或工匠画家，水墨写意画的作者则大多兼有文人的身份。
当然，在工笔画和写意画之间还有一片开阔地带，供画家们在两端取舍，从而形成折中的即半工笔半写意的画法。
诗、书、画、印的完美结合
传统的中国画离不开诗词。题款。篆刻，是诗"书。画、印相结合的艺术表述。
早期中国的许多文字，是根据对象的形状或意义，用简练的 线条描绘出来的象形艾宇。这与使用线条画画相似。中国文字的这一特点，加上书写文字的形式本身带有很强的艺术创造性，因而与绘画有着某种天然的联系，人谓之"书画同源"。中国画家(尤其是文人画家。在作画的过程往往十分自然地将写字的笔法运用到绘画中去;他们在创作中的情感，很多时候以诗句的形式——直接题在画面上；并按中国文人的习惯，在画的落款处盖上刻有自己名号的朱砂红印章。强调线条的表现力，强调绘画笔墨的书法情趣，是品评中国画作品格调高下的重要标准。
中国绘画非常讲究画家综合的艺术修养，画家在下笔之先，一般已经将题诗的内容、宇体及印章在画面中的位置作了通盘的考虑。画中的诗何与图像相辅相成，对画面意境和构图起到了某种补充和平衡的作用;印章的红颜色义与黑白的(水墨)图画形成色彩的差异。将诗、书、画、印四个分割的因素融为一体，组成一幅统一的画面，是中国画一个很重要的特色。
从画面布局上看，中国传统绘画与欧洲绘画有一个明显不同，就是中国画很注重在画面留有空白。空白处并不是空无一物，它可以是山中的云蔼，可以是江面的晨雾，也可以是日月的光华，甚至可以什么都不是。有人认为，"布白"是中国画中最为人关注的要点。画家强调画面诗意的传达，那些空白处也许正是诗意的不确定性、模糊檬拢的象征，留给观赏者想象的余地。公元11世纪时的中国大画家、大文学家苏拭(1036-1101)曾提出"诗中有画，画中有诗"的主张，这也是后来历代画家追求的境界。
人物画、山水画、花鸟画三足鼎立
在中国画中，人"物、山水、花鸟是三个最大的科目，也是最常见的题材。它们大致可以和欧洲绘画中的人物、风景、静物相对应。
以人物形象为赛主体的绘画，是中国"古代绘画各科目中出"现最早的，美术考古发现也证明了这一-点。原始社会的先民"们用白茎、红矾土、霸炭黑在岩壁上画的人寨形和动物图案，可以"说首开人物画的先霸河。至大约1500年前的魏昔南北朝时期，人物画的艺术发展逐渐成熟。这一时代的霞著名画家、艺术理论家顾档之(348-409)提出了人物画应"以形传神"、"形神兼备"的主张，认为画家不仅应当正确地描绘人物的外形，而且要注意刻划人物的精神、气质，即内在的东西。在此后的漫长岁月里，艺术家。艺术评论家几乎无一例外地依循这一认识，从事创作和品评。人物画在中国绘画发展的前期有极其辉煌的历史。
以描写山川自然景色为主体的绘画称为山水画，是中国画中最重要，也是影响最大的一个科目。它的兴起比人物画要晚得多，大约在唐代(618-907)趋于成熟，此后名家辈曲 名作不断，盛极一时。山水画的兴盛，有其中国传统文化上的深层的原因。中国古代哲人崇尚"天人合一"，认为人与天地万物是相通的，人的善性天赋能感知自相通的，人的善性天赋能感知自然。即便人在官场市井，心也向往着山水林木;亲近自然、融人自然，成为中国文人 (包括画家)最大的愿望。画家们在描绘自然景色中寄托内心的感情和追求，同时给予观赏者以许多联想与启示。纵观中国古代的绘画史，山水画画家在所有画家电 所占比例是最大的。
中国画的另一门类，以描写花卉、竹石、鸟兽，虫鱼为主体，其中最常见的是将花、鸟组合在一起，故称之为花鸟画。花鸟画给人一种特殊的观赏情趣，其兴起较山水画为早，起先用于工艺品的纹样上，到唐代开始成为中国画中的一个独立门类。中国古代文人喜好梅、兰、竹、菊，认为它们清雅高贵，表现了文人清高脱俗的气质。因此，梅兰竹菊是花鸟画中常见的题材。
5. 中国国画历史
中国国画历史
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多头发展的繁荣局面。
绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
6. 中国画历史悠久，中国画有什么样的特点
引言：中国画如果要从战国的帛画算起，我国的绘画至少有2300年以上的历史。而中国画这三个字出现是在西洋画出现以后，泛指一切非西洋画的中国绘画。中国画有他自己独特的魅力，并且一直流传至今，成为很多文人的拿手戏。中国画用以形写神，追求一种妙在似与不似之间的感觉。并且中国画通过以墨水点滴表现出一种恢宏的气势。
中国画这种文化是一项非常有益于培养审美情趣的爱好。而且也是对中国历史的一种传承。而且无论是对意象和意境的描写都表现了中国人骨子里那份对洒脱。
7. 中国画的历史发展演变绘画的发展演变历程
【导读】自古以来，中国文化就比较博学而有魅力，我国的绘画技术也是一项很重要的技术，时至今日，也是非常了不起的成就。今天我们就来聊聊中国画的历史发展演变?绘画的发展演变历程?
从史前时期咱们的绘画就现已发生了，当然这个时候的绘画著作并没有在纸上进行，由于这个时候纸还没有出产出来，所以那个时候的绘画便是很简略的那种在陶器上进行描写的纹饰，而且还有在石头上进行描写的，咱们称之为岩画。当然这个时候的绘画并不是用来欣赏的，而是那个时候对宗教和巫术的一种体现形式。
在彩陶上进行描写也算是我国绘画的一种萌芽时期，这个时候的代表有庙底沟文明和马家窑文明之类的，首要的代表器物有《鹳鸟石斧图》，该图以写实办法所描绘的鸟、鱼及斧听说代表了鹳氏族兼并鱼氏族的历史事情。还有仰韶文明的《人面鱼纹盆》。可是为什么会呈现这种画像现在人们还没有解答出来，还要求咱们的专家们的尽力。
绘画接下来的发展时期便是先秦的时候了，这个时候青铜器大为昌盛，可是咱们能够找到的绘画遗址比较少，由于或许这个时候都把画在了简略腐烂的丝帛和木头上，咱们在长沙的楚墓中就发现了两幅战国的帛画，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤;另一幅则是一位有身份的男子，驾御着一条巨龙或龙舟。
接下来便是秦汉时期了，秦汉时期是绘画发展的一个特别重要的时期，这个时期的绘画呈现出许多的品种，有大致包含宫殿寺观岩画、墓室岩画、帛画等类别。
这个时期绘画的特色是不重视写实的，而是一种磅礴的气势，在于它的传神的写照。这或许也和它的年代布景有关吧，这一时期封建帝制呈现，为了标榜君王的建树所以就会呈现出这样的特色，而且西汉时期，绘画也成为了一种政治教育和品德宣扬的东西，而且汉代推崇厚葬准则，所以这个时候画像石，画像砖还有岩画就比较昌盛。
在魏晋南北朝时期，尽管绘画风格并没有太大的改动，可是这个时候绘画的品种发展却是更为丰厚了，由于这个时候，佛家思想成为一种社会的主流，所以在绘画方面也遭到了佛家思想的影响。曹不兴就创立了佛画，而他的弟子卫协又在她的根据上进行立异和发展。
而且这个时候绘画也走向了老练的阶段，它的标志便是南边呈现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的画家，北方也呈现了杨子华、曹仲达、田僧亮许多咱们，而且画家这一身份逐步地进入了历史书籍的撰写之中，开端在社会日子中扮演愈来愈重要的人物。另外这个时候最拿手的便是人物画了和走兽画了，当时山水画仍是和其他的画作类型在一起的，而直到魏晋南北朝后期，山水画才走向了独立发展的阶段。
魏晋南北朝往后便是隋唐了，隋唐时期的绘画有“细密精致而臻丽”的特色。而且这个时候的绘画品种根本上都呈现而且趋于了老练，像人物鞍马画取得了非凡的成果，山水画又分为青绿山水和水墨山水，而且这两种山水画在这一时期都先后老练，另外花鸟与走兽画也成为了一种独立的画科，而且还招引了许多人的留意。
初唐时期这个时候人物画最为盛行，宗教绘画也逐步向世俗化的程度发展，这一时期最具代表的画家便是阎立德与康萨陀等人了。
盛唐也是绘画发展反常繁荣的时期，这个时期仕女画大行其道，尤其是那种丰满的女子，由于咱们都知道这个时候唐朝是以胖为美的，所以仕女画中的女子大多也都是那种丰肥的样貌。仕女画的杰出代表也便是吴道子和张宣了。而这个时期泼墨山水画也呈现了。晚唐时期，这个时候的绘画，像仕女画，山水画等愈加趋向老练和完备了。
在五代两宋时期，绘画也是发生了很大的改动，不论是人物，花鸟仍是山水，寺庙风格的绘画都依托于吴道子的画风，而山水画在水墨的根据上又呈现了以荆浩为代表的北方的山水画的画派。
而南唐时期，这个时候画院开端呈现了，画院的呈现又为画家拓荒了新的出路和去向。而且这个时候与北方相对应的南边画派的山水画也开端流行，它的开创者是著名的画家董源。
北宋时期也是沿袭了前朝的准则，在宋初就树立了“翰林书画院”，也为宋朝绘画的发展打下了根据，而且“画学”也被作为查核的标准，称为科举考试中的一部分。这个年代也是宫殿绘画最为茂盛的年代。在北宋，最为杰出的绘画品种便是山水画了，以李成和范宽为代表，他们在前朝的根据上，又进行用不同的笔法进行山水的描绘，形成了不同的风格。花鸟画也是北宋绘画发展史上占有一个重要的位置，它是以黄筌为代表的。
除了这些专业的以外，还有一支事务的队伍，他们便是北宋时期的文人，这些文人不仅吟诗还拿手作画，所以他们的画又称为：
“文人画”，他们绘画的特色便是“诗中有画，画中有诗。”
而且他们主张即兴创造，不遵从古法，要求到达那种“满意忘形”的境地。别看他们是业余的，可是这正是这个“文人画”的发展，成为了我国绘画史上的一个重要组成部分，乃至还在必定的时期内左右了我国画坛。
这是在北宋时期，而在南宋时期，山水画又有了新的发展，而且还呈现了“南宋四家”，也便是李唐、刘松年、马远、夏圭，简称“刘李马夏”。
而且米友仁的“云山墨戏”，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”，时至今天仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已根本成为文人画的固定体裁。
在辽金元时期，人物画也是发展的最好的一个，这个时候各个朝代之间即有联络又有不同，直到元代有了必定的改动，这个时期取消了五代和宋朝的“画院准则”。
可是它把“文人画”发展的特别的好，把诗书画进一步的结合在一起，可是又和宋代的不同，这个时候的“文人画”重视“士气”和“古意”。他不仿照南宋的时候，反而转向仿照唐，五代和北宋时期的绘画特色。元代尽管时刻不长，可是在绘画上却是名家辈出，成果可观。其最重要的画家有赵孟頫、元四家等。
明清时期的绘画也有所发展，它也是绘画史上的一个重要阶段，这个时候的绘画就比较重视以区域为中心了，而且这个时期不仅门户繁复，而且各个画科也全面发展，体裁也很广泛，除此之外，它的创造办法也有所立异。
清代的绘画大致分为三个阶段，早期，“四王”画派占有画坛的主体位置，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的立异派;清代中期，宫殿绘画由于社会经济的茂盛和皇帝关于书画的喜好而得到很好的发展，但在扬州，却呈现了以扬州八怪为代表的文人画派，力主立异。
晚清时期，上海的海派和广州的岭南画派逐步成为影响最大的画派，涌现出大批的画家和著作，影响了近现代的绘画创造。
总归，我国的绘画源远流长，博学多才。这看似随意的泼墨，早已见证了咱们上千年的文明发展。
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8. 中国绘画发展简史是怎样的
石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。
到了先秦时期，由于统治阶级的需要，促进了美术各门类的发展。但是，我们今天能够见到的先秦绘画遗迹少之又少。秦汉时期是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。到了魏晋南北朝时期，其艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，至此楷书真正出现了。
绘画艺术的变化虽然不像书法那么显著，但是社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。在这一时期中，发展得最为突出的是人物画和走兽画，如东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》。到了隋代，绘画风格开始承前启后，有了“细密精致而臻丽”的特点。来自各地、集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，则更好地表现出了“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画由此便开始独立出来。
盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现巨人与全新风格的时代。宗教绘画日趋世俗化，不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻画与细节的描写上均超过了前代的画家。唐朝之后，中国的绘画艺术也开始朝多元化的方向发展，成为中国文化史上的一道美丽风景线。