戏曲进校园活动

① 小练笔戏曲进校园100字

保护和传承文化遗产，就是守护民族和国家过去的辉煌、今天的资源、未来的内希望。2014年10月容15日总书记出席了文艺工作座谈会，并发表了长篇讲话,体现了党中央对文艺工作的高度重视。
一个民族的文化，积淀着这个民族最深沉的精神追求，是全民族生存发展的不竭源泉，而一个城市的文化，记载的则是这个城市特有的文化文明。......地处中原腹地，戏曲文化底蕴深厚，是......的发源地。........作我市的一张文化名片！让学生了解、学习.....戏曲文化是传承民族文化、弘扬民族精神的需要，也是丰富校园文化生活、提高青少年艺术修养的有效载体。
今天我们在.......进行“传统文化进校园”活动，希望通过这次活动能够提升同学们对传统戏曲文化、对......艺术的认知。让我们老少同心、代代协力，共同把我们........艺术传播出去、发扬光大。

② 戏曲将进入校园了吗

为了弘扬优秀传统文化，2017年，《关于戏曲进校园的实施意见》出台，其中明确提道，2018年，戏曲进校园活动蓬勃开展，戏曲教育丰富多样，争取实现全国所有大中小学每个学生每年免费欣赏1场优秀戏曲演出。2020年，戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖。

此外，据媒体报道，史家分校、板厂小学、史家小学、109中学小学部等10多所学校已经与中国戏曲学院、中国京剧院等大专院校和专业团体建立起“传、帮、带”的京剧文化教育基地。目前，北京市东城区共建立了学生京剧艺术社团38个，京剧兴趣小组80多个。来源：中国新闻网

③ 戏曲进校园活动有哪些

(一)组织优秀剧目演出。
结合学校教育实际及学生身心特点，选择优秀、经典的戏剧艺术作品，由省、市、县(市、区)三级专业艺术表演团体赴各级各类学校演出。
各级各类学校要充分利用学生课外活动时间，积极邀请组织国家级中央民族乐团和中央戏剧学院、省级艺术院团和优秀市县艺术院团等有计划的赴县市区中小学校演出秦腔、话剧、交响乐、歌剧、芭蕾舞、民族民间音乐歌舞、地方戏曲等经典作品。
要结合本地本校实际，邀请戏剧艺术专家开展艺术教育专题讲座，引导学生走进剧院、走进美术馆等参加欣赏音乐会、艺术精品展、重点剧目演出等活动。
组织优秀高校学生艺术社团和地方艺术院团开展赴辖区学校演出交响乐、民族音乐、舞蹈、戏剧和戏曲等活动。
(二)列入课程计划。
遵循国家课程要求，积极探索戏剧教学进课堂。
义务教育阶段学校、普通高中要分别按照《义务教育音乐课程标准》(2011年版)、《普通高中音乐课程标准》(实验)的要求，开足开齐有关戏曲文化的课程内容，完成教学任务;各中小学校要按照咸阳市教育局《关于普通高中新增地方课程课时学分安排的通知》要求，在地方课程中开设好“地方戏曲”和“电影艺术与欣赏”等课程。
(三)开展教师培训。
加强师资培训，依托高校、专业艺术院团的戏曲、话剧、歌舞剧等专业专家，采取市、县、校三级培训，对辖区有特长的教师、音乐舞蹈教师进行戏剧理论知识和专业技能培训，提高他们的理论水平和专业教学技能。
各级各类学校要充分利用当地戏曲、话剧、歌舞剧等专家、优秀骨干教师，开展音乐舞蹈之类教师培训，增强教师的戏剧专业知识和组织戏剧类课堂教学的能力。
要选派市级优秀骨干教师，为县、校艺术类教师开展县级培训，力争让每个艺术教师都能接受到戏剧专业知识的培训。
(四)组建戏剧社团。
各级各类学校要根据所在地区戏剧种类现状和学生戏剧爱好、专长实际，建立不同剧种的学生戏剧兴趣小组或戏剧社团组织，为校园戏剧群体和个人提供学习交流平台。
利用音乐课、大课间、活动课以及第二课堂组织学生进行戏曲唱段的学唱。
鼓励中小学校聘请戏曲专家、非物质文化遗产传承人担任学校兼职艺术教师，确保每校每年至少举办一次戏剧知识讲座，传授戏剧艺术精粹，进行戏剧文化知识普及，推动校园戏剧兴趣养成，并鼓励开展校际交流合作。
(五)培育戏剧特色学校。
各级各类学校要加强课程建设、戏剧演出、普及教育、社团建设、特色活动、成果展示、幅射带动等内容建设，努力创建戏剧工作特色学校和工作基地。

(六)举办戏剧成果展示活动。
各级各类学校经常性开展校园、校际戏剧表演活动。
在各县校集中展演的基础上，举办每年一次中小学校戏剧展演活动，不断推出戏剧新人新作，繁荣校园戏剧艺术,要将优秀人才纳入“艺术小人才”、“艺术特长生”选拔范围，全面展示全市学校戏剧教育教学成果。

④ 我校为了将戏曲文化引进校园，促进校园文化建设，准备在学生中开展一次关于“戏曲文化进校园”的活动

⑤ 如何看待戏曲艺术进校园

首先，中国传统戏剧的传承和保护需要立足于舞台艺术的实践经验，根据传统戏剧的传承特征，采用“专业化(职业化)保护”的方式进行有效提高，强化对于传统戏剧的传承和推广，由此形成传统戏剧在传统剧目挖掘、传承人的代际传承、传承单位的团体表演、保护项目的推广等环节的长效保护，将传承真正落实在表演艺术的传续上。
其次，在传统戏剧的保护过程中，需要始终贯彻分类指导的原则，明确四级名录的不同特点，有针对性地确定各级保护原则，避免当前传统戏剧类非遗项目的无序化走向。
再次，在传统传承人认定基础上，根据县、市、省、国家级名录的序列，尊重“表演团体”在传承中的作用，将综合了多元行当、多元演职人员的表演团体、班社等列入代表项目传承人行列，逐渐改变“传承人”能够传承个人艺术而无法传承戏曲的被动局面。根据具体剧种、具体院团的需要，采用“团带班”的形式，将表演团体发展需求与人才有效培养结合起来，用“团带班”的舞台表演实践，带动戏曲后继人才的承续，同时将表演团体所带“班”与戏曲职业院校专业化人才培养的学科教育结合起来，强化传统戏剧后继人才的队伍建设，使师徒相授的伦理价值与“团带班”的实践价值和学校教育的人文价值得以结合。根据特定剧种的需要，同时探索特殊的家庭血缘传承、村落宗族传承等模式。
同时，可以借助昆曲挖掘、整理、传承经典折子戏的经验，将折子戏为主体的经典剧目传承列入非遗评价体系，将折子戏和经典剧目的量化，作为传承人累代相承艺术的重要方式。借助当前已经普遍适行的“进校园”“进社区”“非遗日”等公益活动，将折子戏和经典剧目的排演、推广，与社区文化建设建立联系，用戏剧经典来夯实群众文化生活，让传统戏剧拥有更广泛的观众群体。
最后，还需要鼓励民间组织对于戏曲经典的研修、传习和搬演，借助地域文化的力量，将戏曲与地方文化生态结合起来，延续和推广剧社、曲社、票社等民间业余组织对传统戏曲普及的重要经验。

⑥ 《难忘的戏曲进校园活动》的作文300

京剧进校园

今天我看了一则新闻叫京剧进校园,这则新闻主要讲的是让小学生内学京剧,因为京剧是国容粹。我看京剧表演觉得很新奇，那长长的拖音竟很优美，大部分歌曲拖音就不好听了。
我听了电视新闻对京剧的简介，对京剧印象还不太深刻，于是我又看了一些京剧节目。我发现京剧唱一句话要很长时间，听起来挺让人着急的。我看京剧的唱词跟我们现在的歌曲词不太一样，有点像古代的诗词。京剧脸谱就像绘画作品一样。京剧中打得场面和电影中打得场面不一样，它不会让我们看到流血的情景，让我看了还想看，一点也不厌烦。
我觉得京剧进校园很好，但是由谁来教呢？音乐老师不会唱京剧，唱音乐和唱京剧的口型不一样，京剧讲究唱念作打要从小练习，老师现在这么大年龄才学习京剧，有点困难吧。再说南方和北方的口音不一样，让广东人说普通话都很困难，别说唱京剧了。我觉得不如让喜欢京剧的学京剧，喜欢流行歌曲的学唱流行歌曲，喜欢乐器的乐器。

⑦ 戏曲进校园要跨过哪些坎儿

入门 需要深浅适宜
“中小学的戏曲课程一定要与专业教育区分，以素质教育为目的，课程要注重知识性、专业性、思想性和趣味性的‘四性合一’，让学生了解戏曲中的各类知识，突出中华美德思想，让学生真正体会戏曲的乐趣。”在北京戏曲艺术职业学院院长刘侗看来，中国戏曲生态除了需要专业演员之外，更需要观众。中小学学生学习戏曲不是为了做演员，而是通过戏曲教学让他们了解戏曲、热爱戏曲、热爱中华文化，从骨子里植入民族精神。
潜移默化的熏陶和活灵活现的讲解，不仅使学生们从深层次上理解戏曲，同时也激发了他们对于中国历史与传统文化的兴趣。
授课 避免泛泛而谈
戏曲进校园不能停留在校园活动等浅表层面，还要有真正适合学生身心特点的教材与教学，缺乏系统的教学设计是目前急需解决的另一个问题。“必须要有一套教材。这件事正在酝酿，每个成长阶段的学生都有不同的需求，编写科学的教学材料，设计合理的教学方案不仅是为了解决教师困惑，更是对学生负责的体现。”
长久 需要专业的师资
“最好有专业的师资为学校带来扎实有效的课程与指导，与此同时，要积极培养校内多元的师资力量，无论是在课程管理还是教学等方面，都能发挥持久的作用，让国粹艺术真正扎根校园，渗透在日常当中。

⑧ 五年级日记戏曲进校园五百字日记

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏剧进校园有感
我是一名高中生，来自郑州市第五十三中学。在参加活动中，我感受到戏曲是我国传统艺术的瑰宝，需要有人去延续传承。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。据了解，黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。
戏曲进校园
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!