冯远师生展

❶ 臧伯良的参加第三届黄胄师生画展

新浪收藏讯2013年12月10日，由中国美术家协会、黄胄美术基金会、炎黄艺术馆主办，由中茂圣佳国际拍卖 有限公司协办的“生活之路——第三届黄胄师生展”在北京炎黄艺术馆开幕。参加开幕式的嘉宾有黄胄夫人郑闻慧、中国美术家协会主席刘大为、国家画院院长杨晓阳......炎黄艺术馆馆长崔晓东等。开幕式由黄胄美术基金会会长、黄胄女儿梁缨主持。
黄胄先生对新中国人物画的现实主义创作之路上有划时代的历史性开拓和贡献，他是新中国社会生活的画史和新中国美术的奠基者、开拓者，他的艺术创作思想与轨迹成为后人永远的启迪。他遵循的“生活是艺术创作的唯一源泉”艺术之路，坚持“从生活中来到生活中去”的现实主义创作主张。他常说：“一个画家一旦离开了对生活的爱，他的艺术生命也就结束了。”黄胄的创作来源于他的生活，来源于他熟悉的西北、新疆、川藏、海南等地区人民的生活。
黄胄先生已经去世16年了，但是他的艺德和艺术深深影响着他的学生，影响着无数的热爱他作品的追随者。为了更好的弘扬黄胄先生始终坚持的“生活是艺术创作的唯一源泉”的艺术精神，沿着他倡导的“生活之路”的创作原则，特举办此次展览。此次参加展览的画家有黄胄的学生、朋友，还有黄胄美术奖获奖的学生，以及受他影响的艺术家。有马西光、王同仁、刘国辉、徐希、杜滋龄、张广、王迎春、杨力舟、戴卫、李延声、赵振川、刘大为、赵宁安、冯远、杨秀坤、王明明、崔晓东、方贤道、史国良、何家英、杨晓阳、臧伯良、梁缨、毕建勋、马欣乐、南海岩，共计26人。他们有些已经是国内卓有成就的艺术家，享有很高的艺术声誉，对中国人物画的创作方面做出了很大的贡献，对推动人物画的发展起着至关重要的作用。但他们仍以黄胄先生为师，始终坚持着黄胄先生的艺术之路和不断创新求索的精神，始终保持着对现实生活的热爱与关怀，用艺术家最美好的表现形式——画笔，表达对老师黄胄，和对生活的爱。
举办此次展览的另一个目的是以黄胄师生为表率，鼓励广大的艺术工作者深入生活，坚持创作，为生活，为艺术而歌。 1988年8月在日本东京名古屋画廊举办个人画展，日本明仁天皇的姐姐参加了画展开幕式。
1989年4月应德中友协邀请，在德国汉堡汉森美术博物馆举办个人画展。
1990年至2005年应美国纽约、旧金山大都会社团友好邀请，十多次在美国纽约王氏画廊、旧金山王氏画廊举办个人画展。 一生追逐艺术，孜孜不倦。
臧伯良25岁那年到南方写生画画，拿本地图一路漫游毫无目的，先到西安，在西安逗留数日，秦皇陵、兵马俑、大雁塔、古城墙，从西岳华山穿过秦岭到四川，走到四川，才知蜀中之美，在四川才知重庆雾都的由来，在四川一路坐长途车，一路漫游在蜀中，逾青城登峨眉逛武侯拜大佛，宿雅安踏泸定。在四川悠哉游哉的神游了40余天，踏上了去往西藏的川藏公路。
泸定到康定，只有200多公里，走了十几个小时，那时的川藏公路是条·小土路，坑坑凹凹，闯过二郎山时奇险陡峭，捷克产的50年代的嘎斯老长途车，在悬崖峭壁间如蜗牛般行进，公路没有护栏，臧伯良说；他坐在司机右侧，司机是汉人，车上只有几个藏民，他们就像文革期间看特务一样，用疑惑的眼光看着他。臧伯良适时友好的朝藏民笑笑，二郎山从山脚下到山顶不到100公里，可走了5--6个小时，陡峭的山崖下时时会看到跌入崖下的汽车和货物。进藏的车排成了弯弯曲曲望不到头的长龙，到了二郎山顶，周围都是耸入云天的雪山，远远望去贡嘎，皑皑雪山在云中若隐若现，那种壮丽让臧伯良震撼。
泰山的挺拔，华山的雄险、衡山的壮美，黄山的俏媚，庐山的娇柔----。
臧伯良你震撼了？你在西藏看到了什么？
这是刚刚进入藏区，一路上，泸定、康定、道孚、炉霍、甘孜、德格、妥坝、昌都-----
空气中充满了原始森林树和草的清新，无数种不知名的鲜花开满了公路两旁。一只只不知名的魅力无比的鸟低飞着，他走不动了，被这从未看过的美丽勾走了魂魄----
在四川40余天，领略了巴山蜀水。
在西藏50余天，感受了天域之国的原始仙境。
从此他的画风大变，大量以四川、西藏为题材的巨幅作品出现。
这是一个青年画家对大自然狂热的迷恋。
从1985年开始，臧伯良每年用5---6个月的时间游历祖国乃至世界的名山大川。 古人说；行万里路，破万卷书。臧伯良说；这句话一点都不错，还要加上画万张画。
（未完待续） 臧伯良对自己的评述对艺术；痴迷绘画，能画能书。偶为辞章，可抒己怀。喜欢各种地方戏。好读书、史，略通古今。
尤喜民国史、近现代史、中共史。不做画家也是出类拔萃的史学家。
对 人； 像李可染一样，充满爱心、童心、感性、赤诚、经常被骗，感叹骗子太多。
对财富；没概念、没目标、经常捐钱。
对国家；尽量能有所贡献，少取多付。
对未来；奢望成为艺术大师，推动中国美术。
臧伯良对艺术的评述：
推陈出新，做传统文化的守望者
他喜爱民族传统，更喜爱创新，凡是好的，优秀的艺术，他都喜爱。
在艺术观上，坚守民族传统的阵地，但又不墨守古人前人的陈规，并在继承的基础上力求具有新的发展，创作的艺术作品一定要尊重民族的欣赏习惯。当然不排斥一切进步和优秀的外国艺术，而且应当认真钻研、吸收、融化和发展古今中外具有民族风格和时代特色的完美的艺术样式。认为一位人民的艺术家必须追求真、善、美，反对假、恶、丑。
艺术家不能为钱活着，那样太脏，活的太脏不会出好作品。
臧伯良对古今关于童心及天赋的独到评述：
从庄子到李贽，从孔子到朱熹等，赤子之心，天地可知。
左传·襄公三十一年》：於是昭公十九年矣，犹有童心。
唐·刘禹锡《伤往赋》：“诚天性之潜感，顾童心兮如疑。”
宋·陆游《园中作》诗：“花前自笑童心在，更伴羣儿竹马嬉。”
明·李贽《童心说》：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”
由于执着的追求，创造力的迸发，以及对事物的敏感，思考问题的独特，艺术天才往往表现出与众不同，甚至为常人难以理解的人格特征。他们的创作活动常常是凭依个人心性，无所顾忌，率性而为，对社会习俗与常规时有冒犯；他们时常恃才傲物，睥睨一切，狂妄自负；由于感觉的异常，艺术天才时常表现出怪异忧郁的心理状态。艺术天才们，就其个性表现而言，常常像是永远长不大的孩子。因此，艺术天才的生成，离不开一种自由宽容的文化生态，特别需要社会的诃护与理解。

❷ 中国2010年上海世博会国际信息发展网馆的展示内容

展馆共分两层。 第一层展区有一条“千年荣誉星光大道”，又称为“慈善名人榜”。红地毯的两旁有100多个镶嵌贵金属和特殊材料的金座，又被称为“名流座右铭”，分别代表了全球100多名在“千年目标”实施过程中有突出贡献的人物和团体，他们各自在不同领域献爱心，为全人类的发展做贡献。其中包括“流行音乐之王”——迈克尔杰克逊。在一层展区的最左和最右侧，分别是两条“街”，左边是以亚洲风格为主的“日本文化街”，又称亚洲街，石头造纸技术的演示是亚洲街的亮点之一；右边是以欧美风格为主的“国际礼品街”，又称西方街，荟萃了文化、科技、生活等多方面展示内容。漫步展区，仿佛就在“逛街”一般，轻松自在，收获颇丰。在西方街，游客除了可以看到文化、科技等展示内容外，还能目睹世界奢侈品的发展，西方街将与国际奢侈品协会联手，共同从时尚的角度解读西方文化。展馆2楼最引人注目的是被誉为“当代清明上河图”伴随神舟六号宇宙飞船遨游太空归来的中国画长卷《神州颂》；神州颂》全长90米，是全球唯一的航天搭载国画艺术孤品，它是凝聚中华民族精神文明的旷世佳作，也是传承中华民族厚重文化底蕴的“传世国宝”，神州颂》的创作人数之多、阵容强大整齐，可谓空前。既有德高望重、年逾古稀的白雪石、秦岭云、张仃、黄苗子、崔子范、孙其峰、许麟庐、娄师白、汤文选等前辈画家，也有朱乃正、张道兴、李宝林、杨之光、周韶华、于志学、刘大为、冯远、龙瑞、潘公凯、郭怡倧、尚涛、何水法、张立辰、张仁芝、姜宝林、刘国辉、吴山明、赵俊生、张鸿飞、何家英、史国良、王镛、李翔等一大批德艺双馨、名满海内外的中青年画家，更邀集了李奇茂、刘国松、江明贤、石虎、林天行等港、澳、台著名画家。《神州颂》寓意深刻，值此创作时期，正是中华人民共和国建国五十六周年，因此它分别由五十六位人物画家、五十六位山水画家和五十六位花鸟画家独立创作组合而成。 《神州颂》分为《大团结》、《山河美》、《百花园》三个分卷，从不同角度用不同手法表现了生活在中华大地的五十六个民族和睦相处、共创美好家园、构建和谐社会的主题。它是艺术家们智慧、爱心、创意以及艺术之魂的结晶，更是艺术家们燃烧自己所有的技艺、灵感和激情的心血之作。和《神州颂》一起在世博会展出的还有中国陶艺世家范大生传人范伟群设计并赶制的紫砂茶壶“富贵如意壶”和“平安和谐壶”；中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产传承人冯文土制作的椴木木雕《和平之春》及桧木木雕《反弹琵琶乐女》；中国根艺家协会会员、根雕艺术家江道荣设计并制作的枣木树瘤根雕《孔子》及椰木树瘤根雕《虎》；中国工艺美术大师、中国竹工艺大师卢光华根据《神州颂》内的作品由几十万根细如发丝的竹丝编制而成的艺术藏品和王守明书法竹编艺术藏品。展馆二层的围廊区将呈现中国的“百家姓”，568个汉字都以纯金锻造而成，依次排开，展现中国汉字的历史悠久与魅力。此外，馆内还将打造“东久弥宫”贵宾室，展出自日本明治时期以来的珍贵名物，其中包括从未在日本以外展示过的珍藏物品。

❸ 关于几个美术学院国画系建系时间和具体成员的问题

我是南京艺术学院的。
仅为你提供南京艺术学院的国画系师资等情况：

本院中国画系始建于1912年，历史传承久远，学科文脉清晰，师资力量雄厚，科研成果突出，专业特色鲜明，教学与科研自成体系，是本院绘画专业中的品牌专业方向。经过九十多年的发展，中国画系的综合实力在全国同类型院校及同类型专业领域中具有广泛的影响力和显著的学术地位。在第六届到第十届全国美展中，中国画系师生共获得金奖3枚，银奖8枚，铜奖7枚，优秀奖13枚。1995年中国画人物画课程被评为江苏省普通高校优秀课程，2006年中国画课程被评为江苏省普通高校一类精品课程。
中国画系本科教学现专设中国画人物课程群、中国画山水课程群、中国画花鸟课程群三个专业工作室。硕士学位专业方向有：中国画艺术（人物）研究、中国画艺术（山水）研究、中国画艺术（花鸟）研究：
中国画系现任系主任于友善副教授，系副主任吴元奎副教授。

刘海粟、张大千、黄宾虹、李超士、陈抱一、吕凤子、姜丹书、丰子恺、关良、潘天寿、傅雷、潘玉良、朱屺瞻、颜文梁、朱士杰、陈之佛、谢海燕、俞剑华、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、刘抗、苏天赐、张华清、张文俊、林树中等著名专家学者都曾在南京艺术学院美术学院任教。

现任教师

姓 名 职 称 学历 讲授主要课程

方 骏 教授、硕导 硕士 写意山水、青绿山水、中国画创作
黄 敦 教授、博、硕导 硕士 书法篆刻史论、书法、篆刻、创作
周京新 教授、硕导 硕士 写意人物、线 描、中国画创作
徐利明 教授、博、硕导 博士 书法篆刻史论、书法、篆刻、创作
尚 可 教授、硕导 博士 工笔人物、线 描、中国画创作
吴元奎 副教授 大学 写意人物、写意花鸟、中国画创作
江宏伟 副教授、硕导 大学 工笔花鸟、花鸟画创作
于友善 副教授、硕导 硕士 写意人物、线 描、中国画创作
张友宪 副教授、硕导 本科 写意人物、写意花鸟、中国画创作
周志勤 讲 师 硕士 写意花鸟、中国画基础
束新水 讲 师 硕士 写意人物、中国绘画鉴赏
徐 钢 助 教 硕士 写意山水、青绿山水
朱友舟 副教授 硕士 正书、隶书、行书、创作

❹ 全国第十届书法篆刻作品展的作品展

十届国展作品展览时间地点 时间：11月3日——11日；
地点：上海展览中心（延安中路1000号)
上海展区开幕式：2011年11月3日全国第十届书法篆刻作品展览（上海区）开幕式在上海展览中心隆重举行
十一月的上海，清风习习，彩旗飘扬。由中国书法家协会主办、上海市文学艺术界联合会联合主办，上海市书法家协会、上海华信公益基金会、上海友联书画院承办的全国第十届书法篆刻作品展览（上海展区）于2011年11月3日上午在上海展览中心隆重开幕。展览中心宽阔的广场上，花团锦簇，军乐嘹亮，充满了热烈的节日气氛。来自上海和全国各地的数千名书法家、获奖作者、书法爱好者们齐聚于此，参加这四年一度的书坛盛典。
出席全国第十届书法篆刻作品展览开幕式的领导和嘉宾有：全国政协副主席李金华，中国文联党组副书记、副主席覃志刚，中国书协主席张海，中国书协分党组书记、驻会副主席赵长青，中国文联副主席、中国书协顾问段成桂，中国书协顾问邵秉仁、周慧珺，中国书协副主席申万胜、何应辉、言恭达、陈振濂，中国书协分党组成员、副秘书长戴志祺、潘文海，上海市人大主任刘云耕，上海市政协主席冯国勤，中共上海市委常委、宣传部部长杨振武，中共上海宣传部副部长陈东，上海市文联党组书记、专职副主席杨益萍，上海市文联专职副主席迟志刚，上海市武警总队政委胡汉武，海军东海舰队副政委蒋洪运，上海书画院院长、上海书协顾问陈佩秋，上海市书协主席周志高，中国书协战略合作伙伴恒源祥集团董事长刘瑞旗。十届国展广西展区代表以及各省市书协负责人、全国有关媒体记者也参加了开幕式。
开幕式上，杨振武代表上海市主承办方致辞，张海代表中国书协讲话，覃志刚代表中国文联讲话。开幕式由赵长青主持，戴志祺宣布获奖名单。李金华、刘云耕、冯国勤、覃志刚、杨振武、迟志刚、张海、段成桂、邵秉仁、申万胜、陈东、杨益萍共同为展览剪彩。李金华宣布全国第十届书法篆刻作品展览开幕。
全国第十届书法篆刻作品展览（上海展区）得到了党和国家领导同志的高度重视。中共中央政治局常委、全国人大常委会委员长吴邦国为展览写来贺词：“翰墨千秋——全国第十届书法篆刻展开幕致贺”。
外交部长杨洁篪，中纪委副书记黄树贤，中国文联副主席冯远、廖奔、段成桂，中宣部原副部长龚心瀚，全国人大常委龚学平，中共上海市委常委、宣传部部长杨振武，上海市副市长沈晓明，中国书协顾问佟韦、刘艺、谢云、旭宇、邵秉仁、陈永正、钟明善、张飙、周慧珺、尉天池等都欣然挥毫写下祝贺展览成功举办的书法作品。
本届全国书法篆刻作品展览分设上海和广西两个展区。广西展区由中国书协主办、广西文学艺术界联合会联合主办。上海展区展出楷书、草书和隶书；广西展区展出行书、篆书、篆刻和刻字。
全国第十届书法篆刻作品展览是在全国上下认真学习贯彻十七届六中全会精神的形势下举办的。全国展作为我国书法界四年一度最高规格的综合性展览，是全国书法家和书法爱好者艺术交流的殿堂。书坛“国展”的每一次举办都会在中国书法界引起极大的轰动，都会在出精品、出新人、繁荣创作、深化研究和普及群众性书法活动、带动书法艺术产业发展等诸多方面发挥重大作用。本次“国展”参与者之多、入选作品评选标准之高、对当代书法艺术成果展示之全面，是历次国展中罕见的。经过三十多年的实践、探索和总结，“国展”已形成了较为完善的评选、评奖与办展机制，展览规格和学术品位之高已得到公认，其引导创作、引领书风的功能日益显现。
十届国展自2011年3月底开始征稿至8月中旬截稿，上海展区共收到全国各省区市和海外书法家、书法爱好者24527人的投稿作品共计30938件，经过评委认真评选，并经网上公示后，共有394件作品入展，其中优秀作品28件，优秀提名作品30件。国展评审工作于8月底进行，本届评审细化了评审程序和评委产生办法，建立了组织与评审“两权分离”和学术跟进的工作机制，充分发挥监审委员会、学术观察员的作用。评委们坚持高标准、严要求，坚持阳光、规范、学术、和谐的评审原则，经过初评、终评、征求意见等程序，完成了十届国展的评审工作。综观这次国展入展作品，不难看出创作者对于书法传统的研习揣摩较以往更为潜心和深入，并且在继承传统的基础上进行了大胆创新。许多作者更加注重作品的形式感和视觉效果，对纸张的颜色、幅式的安排和拼接等更加细微和精到。用小字作大篇幅、多种字体组合的创作方式，已经成为了当下书法创作的时尚。上海展区展出的草书作品，风格各异，取法多向，创作上透露出了当代人多元的审美取向；比较而言，楷书没有十分显著的变化与进步。获奖作者年轻化现象一届比一届突出，显示出中国书法界人才辈出、后继有人的喜人态势。
开幕式后，李金华等领导在张海、赵长青、周志高陪同下饶有兴趣地观看了展览。因为是两个地区共同举办国展，上海书协特别安排了广西展区所有的获奖作品同时展出，使来到上海观看国展的书法爱好者能够看到这次国展获奖作品的全貌，足见上海展区主办者的良苦用心。展厅之内，人头攒动，前来观看展览的观众络绎不绝，据上海书协估算，展览首日的观众可超过2万人次。
全国第十届书法篆刻作品展举办的同时，上海书协还组织了其他形式的书法外围展，如与十届国展同场举行的“海派书法百年百家作品展”，展示了一百年来海派书法的发展轨迹。这些近现代作品与当代作品一同展出，营造了浓郁的文化氛围。另外，还有行知杯书画大赛等活动，为广大上海市民的文化生活献上了一场丰富多彩的文化艺术大餐。
展览当日，由上海书画出版社出版的精美的《全国第十届书法篆刻作品展览作品集》（两卷本）正式发行。为体现十届国展的文化主题，上海方面在高架桥上的电线杆、公众场合的广告牌上悬挂国展宣传横标，《文汇报》、《新民晚报》等媒体上都以专版公益广告的形式对本届国展进行了大力宣传。 地点：广西跨世纪书画艺术馆（南宁市民族大道111号）
时间：11月12号——20号

❺ 冯远的艺术观点

冯远认为，中国可以说具有正在发展、形成中的当代艺术，还没有真正属于自己的成形、成熟、成功的当代艺术。这里所说的“正在”指的是处于初级发展阶段的概念，即由上世纪80年代末、90年代的模仿、挪借、学习、借鉴（包括照搬）西方的艺术观念、语言、形式、材料，将西方现代艺术理念与中国文化元素，中国文化符号相兼融的艺术实践方面发展变化。而就学习，采纳西方当代艺术中某些有价值的东西，并且意识到终将体现中国当代文化理念、文化内涵、文化载体，进而创新发展中国的当代艺术而言，不乏其积极意义。在而论，也是具有可行性的选择之一。既然处于学习发展的过程之中，缺乏自己独立思考和创意在某个阶段就势所必然，不管是青年前卫艺术家们有意还是无意，都难免脱开他人的“附庸”嫌疑。但是，冯远也不相信，一个有理想、有志向的当代艺术家甘愿成为“附庸”，甚至一辈子作为“附庸”。改革开放三十年以来，中国已经有一批优秀的艺术家勇于创新，勇于变革，取得了不俗的业绩，推动着中国当代艺术的生成进步，有的甚至在国际上也获得西方同行的认同和赞誉。当然，在现阶段，游戏规则、价值标准的话语权在别人手里，甚至东西方策展人观念中对“前卫”的概念也有特指，中国当代艺术是就着别人的规则和标准在“思考”、在“创意”。冯远指出：有一天，中国的当代艺术能够由中国和国际同行的共同标准来判别优劣，只有到了那个时候，中国才能算有了真正属于自己的当代艺术。 冯远认为中国画是中华文化的一个重要的艺术形式，而且是有浓郁民族特色的艺术样式。中国画的历史源远流长，中华文明没有中断过，中国画的艺术一定也会源远流长。和其他国家的绘画艺术有所不同的是，中国画秉持的文化哲学理念本身就是人与自然的和谐、“天人合一”的理念，这跟党中央、国务院提出的“构建和谐社会、构建和谐世界”的理念是完全吻合的。
中国画艺术观察世界的方式不一样，中国画秉持着“人与自然和谐”的文化哲学理念，俯仰天地，品察万类，抒情畅意，以中国笔墨材料诉诸妙在似与非似之间的物象造型，追求作品的气韵生动和意境格调，并且在与观众交流互动的过程中达到得意（他的意思得到了呈现）、观众会意（画家的意图给了观众，观众能够接受）的审美效果，达到这样一种互动的效果。
另外就是运用不一样的艺术理念，不一样的色彩语言，不一样的视觉图式来呈现同一个世界，同一个主题，同一个梦想。通过把192个国家的各自不同的图形连起来，成为联合国一个比较壮观的画卷，它的主题易于被各国观众接受。由于中国画创作介乎是与非是之间，既不同于西方古典主义绘画那种非常精细、照相似的再现形式，也不同于西方当代的一批抽象形式，所以它的特有形式易于观众和同行理解。
中国画特有的笔墨语言虽然跟西方绘画的这种色彩调性不一样，但是它始于实，从写实起步，止于虚，就是有一个界限，不完全是抽象的；与西方当代绘画中间的新写实主义、具象表现主义、印象主义，甚至象征主义的观念是完全相同的，或者是异曲同工的。它注重绘画性、书写性和作品的意境、比兴象征意味。所以我想中国画和西洋画应分属不同文化体系的两类高端艺术。相信中外观众应该是心有灵犀，能够分辨良莠高下的。 冯远认为：学院是教学、研究、培养人才的中心，学院理应秉持学术精神、良知精神、济世精神，在当今时代扮演传承经验、研究新知、创造成果、倡导价值、引领社会的重要角色。学院可以保守，它坚持张扬传统的文化核心价值；可以与时共进，适时调整人才培养目标和人才产品的专业素质；学院也可以前卫，它研究现象、提出真知远见、形成思想、助推社会。但是有一点，学院不应当被动追随社会成为随波逐流的尾巴。美术学院的意义亦然。
冯远还认为：教学的意义，在于将无限的知识、技能通过合理有序，且被证明是行之有效的内容结构组合，在有限的时间内传授给学生，培养学生初步解决问题的动手能力。技能有专精，知识有系统，教学有规律，教材有规范，循序而渐进。学院教学教会学生的是基本的方法，学院学习不在于学生具体掌握了哪一门手艺，而是成为了什么样素质和才能的人。一个艺术家，从院校毕业到其成为有造就的大家，其间还有很长的路要走，学习、实践、研究，创造乃是需要倾其一生心力之事，但事实上，那些真正成为大家的艺术家，并不是全凭求学那几手的功夫。中国历史上自学出大家，师徒授受也出大家，学院出大家，转行的也出大家。西方近代史上自印象派以降，许多大画家都非出自学院，那么学院的意义在哪里？艺术还可不可教？学院需要办，那是社会有相应的需要，学术仍然可教，教什么？教基本的规律。任何特殊人才都是有着异于常人的特殊经历和方法造就。艺术崇尚独特，这是任何一位从事艺术创作者的共同目标，没有谁会乐衷于雷同一律。

❻ 冯远的人物作品经历

1974年作品《苹果树下》入选“第五届全国美术作品展览”，获优秀奖；
1981年论文《传统中国人物画种造型的程式化、概念化问题》发表于《朵云》杂志；
1982年论文《面临困境的当代中国人物画》发表于《美术》杂志；
1983年论文《传统文人画的现代价值及其意义》发表于《美术》杂志；
1984年作品《百年家国耻》获“浙江省庆祝建国三十五周年美术作品展览”，优秀奖；
1985年作品《沈小霞相会出师表》获第一届全国连环画十佳奖；
1986年“蓝与黑—冯远作品展”在浙江美术学院展出；
1987年“冯远中国画展”在上海展出；
1991年论文《回到单纯》发表于《美术》杂志；
1993年论文《林风眠和他的水墨画艺术》发表于《新美术》杂志；
1995年“冯远水墨人物画展”在台北展出；
1997年作品《秦嬴政称帝庆典图》入选“中国艺术大展”，获大奖；
1998年“冯远作品展”在法国巴黎国际艺术城展出，另有大量作品随联展赴美国、法国、德国、新加坡、日本展出；
2001年作品《苍生》系列组画入选《世纪风骨五十家》“全国中国画名家作品展”；
2002年作品《虚拟都市病症》入选“第三届深圳国际水墨双年展”；
2006年组织“国家百年重大历史题材美术制作工程”活动，创作草稿《武昌起义》入选该工程；
2007年作品《远山》系列；
2009年创作《我们》入选“第十一届全国美术作品展览”；
2010年创作《诸子图》，带队赴井冈山采风写生；
2011年创作《望夫妹》、《母子图》、《新疆风情写生》、《今生来世》，入选建党纪念展、新疆题材美术作品展；
2012年3月，由人民美术出版社出版大型个人画集《二十一世纪中国艺术家·冯远》、《笔墨尘缘》冯远绘画作品集；

❼ 2005年美术界热点话题

大型展事:

1月 “春华秋实——中央美术学院级研究生成果汇报展”在北京中国美术馆隆重开幕。

2月 法国博物馆“文艺复兴及巴洛克时期意大利绘画展”在中国美术馆推出；“当代湖南国画优秀作品展”在北京全国政协礼堂开幕。

3月 “当代国画优秀作品展——北京作品展”在全国政协礼堂举行。

4月 “关东画派中国画人物画大展”在中国美术馆举办；“中华的文明——世纪国宝展Ⅱ”在中华世纪坛展出。

5月 “视觉惊艳——上海青年美术大展”获奖名单正式公布，大奖空缺。

6月 由马赛市政府和上海市政府、中法文化年上海组委会联合主办的18至19世纪法国马赛艺术展举办；第51届威尼斯双年展中国国家馆亮相威尼斯；首届“中国美术金彩·长安论坛”在西安美院举办，近百名美术理论家与会；“未来考古学：第二届中国艺术三年展”南京开幕；“北京风韵系列作品展·名胜巡礼”在中国美术馆展出；全国美术考级工作会议在成都召开。

7月 由中国油画学会、中国画研究院、李可染基金会共同主办的“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”时隔7年后在京揭幕；主题为“景观：世纪与天堂”的第二届成都双年展举办；在中华世纪坛亮相的“墙：中国当代艺术20年的历史重构”展再现了中国当代艺术20年的发展历程。

8月 由京沪文化局主办的“永恒的记忆——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年京沪美术作品联展”在上海举行。

9月由中国美术馆策划推出了“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术作品展”；北京画院美术馆、齐白石纪念馆开馆，推出“草间偷活——齐白石笔下的草虫世界”专题陈列展；第二届中国北京国际美术双年展开幕。第十六届国际美术大会上，刘大为当选为IAA主席；由中国美术家协会主办的第七届全国水彩粉画作品展郑州开幕。

10月 宁波美术馆正式开馆；“黎昌第三届青年中国画年展”在京展出；“第六回·中日美术交流联合展”在京推出；“源远流长山水情——北京·台湾当代十人画展”在京举行，“台湾当代水墨名家画展”参展画家到中国画研究院座谈，京台文化交流频繁；全国美术馆工作座谈会在宁波召开；“云帆万里照重洋——郑和下西洋600周年纪念展”在中国国家博物馆展出。

11月 由文化部、财政部联合组织实施的“国家重大历史题材美术创作工程”启动；“绚丽多彩的埃菲尔铁塔”摄影展为法国文化年谢幕；由中国美术家协会主办的“第十七届全国版画作品展”在贵阳举办；第二届广州三年展开幕，主题是“别样：一个特殊的现代实验空间”；“中国美术馆当代大家书法邀请展”“中国美术馆首届当代名家书法提名展”“北京国际书法双年展”、2005中国杭州国际书法艺术节举办，11月全国兴起书法热；中国2005(厦门)漆画展开幕，成为中国美术家协会第一个落户地方的美术双年展。

12月 第三届全国画院优秀作品展在郑州开幕，全国画院创作工作座谈会同期召开。全国画院双年展首次变身三年展，并升级为文化部主办，纳入中国艺术节展览单元；新首都博物馆正式亮相西长安街；由中国画研究院策划并组织的“双星辉映——齐白石、黄宾虹册页、信札、诗稿作品展”在京开幕; 由文化部文化市场司、河南省文化厅主办，文化部文化市场发展中心、郑州市文化局承办的首届“中国诚信画廊精品巡回展”全国巡展首站在河南郑州隆重举行。

年度人物:

3月2日 “华君武捐赠作品展”在深圳美术馆举办。

3月3日 “刘迅捐赠作品展”在北京中国美术馆举办。捐赠的作品总数为1783件，是中国美术馆建馆40多年以来接受的数量最大的一笔个人捐赠。

3月21日 “于希宁捐赠作品展”在北京中国美术馆开幕。

4月1日 “靳尚谊艺术回顾展”在北京中国美术馆开幕。

4月10日上午 著名画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院突然去世。

4月27日 “张仃艺术成就展”在北京中国美术馆举行。

4月28日 “杨延文新作展”在百年老店荣宝斋展出。

5月9日 “江山无尽——李可染山水画展”在北京中国美术馆开幕。

7月27日 姜国芳“紫禁城系列作品展”在意大利威尼斯宫举办。

8月9日 旅美水彩画家程及画展在北京中国美术馆举办，画展开幕前画家不幸去世。

9月9日 “吴冠中艺术回顾展”、“吴带东风——吴冠中的世界”双幅巨作展在上海举办。

纪念黄胄先生诞辰80周年，“北京国际美术双年展暨黄胄师生精品展”“黄胄与20世纪中国画”大型学术研讨会相继举办。

10月25日 彦涵捐赠木刻版画展在中央美院举办。

11月13日 艾中信首次个展在京举办。

11月24日 雕塑家程允贤在京逝世。

12月10日 “程大利山水画展”在北京中国美术馆举办。

12月16日 “汉唐雄风”周韶华作品展亮相中国美术馆。

12月17日张海当选第五届中国书法家协会主席。

12月中旬范迪安出任第四任中国美术馆馆长，原中国美术馆馆长冯远调任中国文联党组成员、书记处书记。(来源：中国文化市场网)

❽ 范治斌的展览获奖

（以下以时间先后为序） 1999年，国画《往事如歌》获“第九届全国美展”优秀奖；
2000年，参加“2000年全国中国画作品展”；
2001年，参加“全国中国画作品提名展”；
2002年，国画《带风景的肖像》组画获得“中国第三届高等师范院校美术教师作品评奖”金奖；
2002年，参加“大陆高等美术院校毕业生优秀作品赴台展” 、“今日美术馆首届全国青年美术作品大展”；
2004年，国画《新疆纪行》获“第二届全国少数民族美术作品展”铜奖；
2004年11月《朴素情怀——范治斌纸上作品展》（北京今日美术馆）。参加“第二届全国中国人物画作品展” ；
2005年，视觉惊艳——2005上海青年美术大展，上海明园艺术中心，国画《老伴儿》获“视觉惊艳2005上海青年美术大展”沈柔坚艺术奖；
2005年，参加“中韩青年优秀画家作品邀请展” 、“第二届北京国际双年展—中青年艺术家精品展” 、“港龙航空美艺旅途新锐画家作品展” ；
2006年，参加“第二届文房四宝暨中国画名家作品邀请展” 、“国画同道—名家邀请展” 、《That’s Beijing》杂志年度邀请展、“东方既白——中国画名家学术邀请展” 、“文人主义——当代青年实力派国画家邀请展” 、“笔墨纸砚——中国青年国画家作品邀请展” 、“2006今日中国美术大展” 、“鲁迅美术学院中国人物画工作室教学实践展”；
2007年，参加“法国独立艺术家沙龙展”、“水墨风神—中国青年国画家作品邀请展”、“引领中国美术—范扬、梁占岩、张凡、范治斌中国画展”、“东方墨—第二届当代中国水墨艺术家邀请展”、“水墨今日—中国青年国画家作品邀请展”、湖南卫视艺术玩家品画馆范治斌水墨作品展、 “心象文墨—第二届中国画名家学术作品邀请展”、“走向经典—首届全国画廊收藏家提名展”、“齐鲁迎春——当代国画形态十八家作品邀请展”、“当代绘画名家作品全国美术院校巡展”等；
2008年，走进学院—当代高校中国画名师档案，中国国家画院美术馆；
2008年，范治斌人体淡彩作品展，北京师范大学艺术学院美术馆；
2009年，相由心生—当代学院水墨现象邀请展，北京繁星美术馆；
2009年，身体意象—2009学院水墨邀请展，上海徐汇艺术馆；
2009年，《美术界》中国画学术提名展，广西南宁展览馆；
2009年，天工开悟—墨彩形，当代艺术作品邀请展，北京中环世贸时代美术馆；
2009年，皆大欢喜—2009小幅水墨作品邀请展，武汉半亩园艺术空间；
2010年，加拉泰娅与美丽乳房—范治斌人体淡彩作品展，798艺术区三度半艺术空间；
2010年，云想衣裳—范治斌水墨人物画展，北京三宝轩艺术展示中心；
2010年，东方既白—范治斌中国画展，济南舜耕国际会展中心；
2010年，当代学院派新秀邀请展，南京图书馆新馆；
2011年，“不同凡响”——范扬、范治斌中国美术馆展览；
2012年7月28日，“犇”——刘明波、赵跃鹏、范治斌画展，山东广播电视台美术馆；
2012年8月28日，“龙山契阔——范治斌中国画作品展”，山东青州书画艺术城决澜画社；
2012年9月3日，“交门叙幽——范治斌中国画作品展”，青岛出版艺术馆；
2012年9月，戴顺智、范治斌精品国画展，烟台招远画廊；
2012年9月28日，“两岸青山”龙开胜与范治斌书画联展，四川博物院；
2012年11月25日，当代杰出青年画家水墨学术交流展，烟台画院陈列馆；
2013年3月31日，2013‘全国中青年山水画邀请展，北京 炎黄艺术馆
2013年4月2日，”新传统“中国人民大学中国画名家创作室作品展，北京 国家画院美术馆
2013年4月13日，范治斌中国画作品展，南宁邕江湾美术馆。 中国艺术环球行动——中国水墨艺术迪拜展，迪拜艺术中心；
数风流人物——2170中国画作品展，南京养墨堂美术馆；
学院新方阵——当代中国画家十人展，烟台宇辰美术馆；
红粉·国油版雕——中国当代青年艺术家主题邀请展，浙江世贸国际展览中心；
水墨形相——中国艺术研究院冯远工作室作品展，中国美术馆；
创变与经典——中国画名家作品展，北京008国际艺术区北兰亭艺术中心；
文明与生态——当代城市水墨画邀请展，浙江张宗祥书画院；
转向与关联——水墨材料生命的端倪，环铁时代美术馆；
翰墨天香——当代中国画名家六十人牡丹专题精品展，洛阳博物馆；
伏羲神韵——第三届走进西部中国画名家邀请展，甘肃天水书画院；
画说西湖——国际美术论坛名家作品交流展，浙江杭州历史博物馆；
中国山水画学术邀请展，四川省博物院；
意识融化——艺术家作品展，文津国际酒店艺术中心；
中国60周年书画艺术成果展，北京饭店展览厅；
第三届中国艺术品博览会，合肥国际会展中心；
艺术十年——当代青年画家邀请展，山东潍坊集文斋画廊；
想像与道路——水墨北方七人，北京工业大学艺术设计学院展览馆；
水墨七贤——安徽中国画作品展，合肥亚明艺术馆；
水墨七贤——湖北中国画作品展，湖北美术学院美术馆；
学院在线——中国“生于70年代”水墨画家提名展，浙江省国画院；
落墨——2008学院水墨提名展，上海海上山艺术中心；
书画30年——纪念中国改革开放30周年艺术成就展，国家大剧院；
2008中国当代国画精品展，哈尔滨、淄博、北京巡展；
水墨动向——当代青年名家提名展，济南舜耕国际会展中心；
中国艺术研究院冯远人物画工作室作品展，济南舜耕国际会展中心；
纪念济南市博物馆建馆50周年——“泉都华彩”全国名家书画作品特邀展，济南市博物馆；
法国独立艺术沙龙作品展，法国巴黎；
写生状态——鲁迅美术学院中国人物画工作室作品展，中国美术馆；
中国现代美术展，韩国汉城国立现代美术馆；

❾ 中国艺术研究院 2012冯远招生

我想参加北京国际美术双年展怎么报名? 希望有高人指点 感谢! 肯定很多艺术品喽

❿ 方增先 冯远 李世南 王明明 王家训 他们的丹青的升值潜力如何有收藏价值吗

方增先:观方先生近作，就绘画的题材、内容与表现手法看来，他在创作上已进入了相当自由的境地。无论是传统中国画题材表现文人之高蹈境界与幽雅趣味的作品，还是现实题材的反映牧民或乡民以及生活中普通人的生活和精神面貌的作品，其墨色之浓淡、线条之繁简、墨与线之多寡，工与写之比重，构图之平淡与奇崛，气韵之风流与沉滞，都有不同的侧重，由此他笔下的水墨人物亦呈现出生动而丰富多变的神韵和气质。尽管写实是方增先人物画的基础，然而他作品画面形态的丰富性说明了他为水墨的形式表现和画面构成留出了足够的发挥想象的余地，他是以形写神，踩上写实的基石后又不求形似，尽全力去把握被表现对象的神韵与气质，追求所谓的画外之境、言外之意。关于形式与意境，画家说过的一段话里点明了二者的关系：“ 近两年，体质益弱，但我正在试以书法入画，并希望在笔墨的探索中，加强意笔画‘意'的浓度，在我看来，中国画中的意，只是一种情绪，由笔墨中表达出来。在西方现代、前卫艺术中，形式语言如有真心的表达，也是在情绪的范围之内。……但并不是有了形式就能出情绪，唯美的形式，只是一种表层的美感”。而关于艺术创作的真谛，画家自己亦总结说：“艺术的原创，在于艺术家对宇宙、人生的感悟；在于对事物的感受和对感情、思想的表达”。收藏价值：5星

王家训的人物画是以现代人的情怀去诠释古典题材的，在力求“书画俱老”的笔墨中剥离了陈旧的萧疏、荒寒，代之以幽默、诙谐与欢快的现代感；这使他的作品颇具“旧瓶新酒”的意味，而有了质的变化，在王家训的笔下，因为时空、情感、文化的作用，作品的化腐朽为神奇，便给了他“为之”倾情的古典题材以现代魅力，并弥漫着深厚的文化意韵和源于民间生活的鲜活之气。 他的画，既形神兼备，又从容淡定，不事张扬，不炫耀技巧，一切随心性率意而为，笔墨则在工笔与写意之间依题材、内容确定。用线流畅，色彩淡雅且富于装饰性与空间平面化，人物在约定俗成的符号化表现中融入了鲜活感和生动性；在承继了古老的传统形式表现中，赋于其民间世俗生活的生命力，并从中焕发出浓郁的东方文化气息与诗意底蕴。收藏价值：5星

冯远：冯远在自己的水墨创作中，引人瞩目的是加强了理性因素，特别是对哲学、历史、人生因素的强化，使其作品气象与诗情、结构与语言更偏于冷峻，结果使艺术的至境氤氲着哲学的启示与理趣，成为他作品的审美取向。而类型化和概念化的笔墨方式，始终是中国水墨画的弊端，千百年恒定不变概源于此，它从根本上与绘画的审美特性背道而驰。冯远的水墨艺术，其意义正是建立在对这种倾向的克服上。冯远的中国画创作以现实主义具象写实风格为主，兼及其它。作品中的人物造型谨严传 冯远先生与江竟瑞先生神，画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩酉劲。偏爱历史题材创作，善于营造组织浩大场面。注重作品的思想内涵，力求传达出宏大精神的写照，同时也关注艺术形式和语言的新颖、精致。亦作简单、抽象绘画，意在博采兼蓄。近年来供职之余勤于笔耕，热衷参与创作理论研究。冯远致艺、执教踏实认真，创作研究上的每一次风格嬗变都努力争取达到相应成熟的高度。冯远认为中国水墨人物画前景未可限量，但是要创造出既与传统艺术拉开距离，又与西方现代艺术保持距离的真正属于中国现代的人物画，仍然需要付出艰苦的劳动。 收藏价值：5星

李世南：其《贵州系列》、《灯系列》等一批泼朋、粉墨作品极具强烈的生命意识和表现性质，在中国画向现代转换过程中，在不毛栾传统斤墨趣味的基础上，锐意探索水墨画表现的可能性，从而成为新的水墨语言的代表人物，具有承前启后的意义。收藏价值：5星

王明明：王明明近十几年来进行了大量的创作，作品题材广泛，创作有感而发。他力求通透传统，强调意趣，以文人画恬淡美与现代意识相融，以传统笔墨精神与生活深度相融，别具新风。代表作如《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《虔诚的信徒》、《苗乡三月》、《林泉高逸》等作品给人留下难忘印象。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展，引人注目，深得同行们的认同和赞颂。作品通过泼墨、泼色，工与写、动与静，用点、线、面肆意表现娴精的中国画笔墨，将人们带到梦幻而现实的境地之中。作品多次参加全国大型画展，引人注目、深得同行们的认同和赞许。王明明曾在新加坡、日本、香港、台湾、加拿大等地举办个展及讲学，影响颇大。收藏价值：5星