画家朱老师
❶ 有没有女生在水中的超写实绘画作品值得分享
❷ 画家朱世栋临沂一一草书书唐诗
多次在知道中看到朱老师之作，写得比较规范、认真、遵从传统精华。刚与朋友喝完酒，又见朱老师之作，也顺便写了一幅，互相交流下。
❸ 画家朱文辉
朱老师是一位多才多艺的艺术家
❹ 朱军风波后罕见现身，眼袋浮肿老态尽显，身份转变成画家，你怎么看
之前朱军来到河南老家的书画收藏馆，受到村民们的热情邀请，到小馆作画。图中朱军挥舞着几幅山水画，其专业性令人钦佩。但是，在画作结束后，朱军下意识地扶住腰部。看起来，五十五岁的朱军似乎都逃不掉，朱军脸色不好，老态龙钟。
❺ 山东省画协，滕州人朱广义老先生的书画作品市值多少
朱广义，1946年出生，现为山东美术家协会会员，省书法协会会员，枣庄美术家协会理事，中国国际书法研究会会员、中国书画研究院理事。自幼酷爱书画艺术，随著名画家马蓬先生学习国画，南京金城生先生学习书法，后又在长安函授大学学习书法。作品曾获山东省书法大展二等奖、庆祝国庆50周年暨香港回归诗、书、画联展大赛优秀奖、庆祝建军75周年全国书画大展赛优秀奖、首届“黄河魂”书画大展银奖、庆祝中日建交35周年书画大展赛优秀奖、庆祝电影百年全国书画大赛铜奖、山东省全国名人杯书画大展赛优秀奖等。作品及传略入编《中国书画典藏集》，《全国名人杯书画优秀作品集》、《华人诗书画获奖典藏集》、《中日建交35周年书画精品集》、《中华魂书画优秀作品集》、《全国梅兰竹菊作品集》、《中国地方艺术人才年鉴》等典籍。
朱老师最擅花鸟及书法，以梅花为最，有“鲁南一枝梅”的美誉
❻ 20年后再相会作文
20年后我回到了故乡
20年，是多么漫长的岁月。转眼间，就到了2029年了。那时我正是一名音乐家，是一名中外闻名的音乐家，人们说我是“杰可逊二世”。
一转眼我已经在外国呆了20年了。
有一天，我的一个老同学打电话给我说：“8月19日开同学会地点在珠穆朗玛峰的高级酒店的门口见，记住我们的班主任朱老师也过去，你们要带一样礼品给老师。”
一转眼，聚会的时间到了，我把我的一张专辑拿了出来，作为我送给朱老师的礼物，把它外边装扮得漂漂亮亮。
我向的越剧团的团长要了一架超高速飞机，团长派了一名经验丰富的飞行员，并嘱咐他：飞机一定要开慢一点、小心一点，我们的著名音乐家，一定要小心。
说完，我们就出发了，过了2分钟我们来到了大西洋，又过了1分钟我们抵达了珠穆朗玛峰的高级酒店，一下飞机，我的很多同学说：“呀！大明星来了。”我们交谈了起来，诉说了这20年来的经历：刘孟任和陶大均从小就是好朋友，他们两个后来对科学产生了兴趣，并研究，后来当了一名科学家。施瑶原来腿长，后来当了一名跳远运动员，并跳出了9.1米的成绩，破了历史记录，王彤彤成为了一名出色的画家。
过了一会儿朱老师来了我们纷纷把礼物送给朱老师，礼物满满装了一箱。
过了一会儿我觉得朱老师现在已经40多岁了怎么一点儿也不老呢？后来我问了在我旁边的张一冉，一问不知道，一知吓一跳，原来在这20年里刘孟任和陶大均研究了一种“年轻药水”，往身上喷一喷，过一会儿，就让你样子年轻20岁。
同学会时，朱老师对我说：“没想到这20年不见，你变化了许多，以前学习都是倒数第几，没想到现在你成了大明星，我们要向你好好学习。”老师的话音刚落，大家就哈哈大笑起来。
时间过得飞快一转眼就过了一天，我们大家依依不舍的离开了，我们相约，在每年，我们都相约在这里，一起度过这难忘一天。
❼ 人物传记作文600字
开头先写出人物的名言，然后再叙述人物的事迹以及自己的观点，最后再总结。
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一，这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。
在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔，勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵，最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后，默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。
无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。黏稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。
一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风，是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，梵高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高来看提奥，两人谈起他对艺术的见解。
到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸，在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界，享年37岁。他的遗言是：“The sadness will last forever。”更是让人感觉到他的内心深处，那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中，带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁。墓园很简单，兄弟俩的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特·梵高与文森特·提奥。
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐，可以让自己不再绝望，于是他选择了离开。
❽ 朱老师去上课，有学生在黑板上画了一个猪头，请问如何运用礼貌用语让学生学会礼貌，化解尴尬局面
证明此生想学兽医,把它转到畜牧兽医学校即可
❾ 朱文熊是什么人
最早提出“普通话”名称的朱文熊
[2008-12-13 9:57:21]
作者：李永军
“普通话”这个名称，是清朝末年“切音字运动”的积极分子朱文熊提出来的。他在1906年写了一本叫《江苏新字母》的书，把汉语分成三类，其中之一就是“普通话”。他主张采用世界上已有的拉丁字母，不必生造；还注明：普通话是“各省通用之话”。当时人们又称“普通话”为“蓝青官话”。元、明、清以来，北京一直是全国政治、经济、文化的中心。各地赴京应考、做官、经商的人很多，天长日久，他们也学会了普通话，但他们的北京话，却又多少杂有地方口音，人们就用“蓝青”比喻它（“蓝青”比喻不纯粹)。开始，这种话只能在官场使用，所以称“官话”。后来，会说官话的人越来越多，称官话不合适了，民国初年又有了一个新名，叫“国语”。 “国语”的名称出世不久，就有人反对。1931年，瞿秋白同志曾反对国语一词，并且对“普通话”做了比较科学的解释。全国解放以后，人民政府非常关心汉字改革工作，不仅使“普通话”成了有严格定义的学术名词(即“以北京语音为标准音、以北方话为基础方言、以典范的现代白话文著作为语法规范的现代汉民族共同语”)，而且把推广“普通话”作为文字改革的一项任务。
说起朱文熊，不能不先说一下无锡国专。无锡国专（原名无锡国学专修馆，后先后改名为无锡国文大学、无锡国学专门学院、无锡国学专修学校）刚创办时，规模很小。以师资而言，除馆长唐文治先生外，只有两名教师和两名职员。可是，就是这所规模小得可怜的学校，却有着高得惊人的“成材率”，仅以前几届学生为例，像其中的唐兰、吴其昌、王蘧常、蒋庭曜、蒋天枢、钱仲联、王绍曾等不少人，日后都成了蜚声文史学界的一流学者。朱文熊就是上面提到的无锡国专的两名“开馆教习”之一。
朱文熊（1867—1934），字叔子，清光绪间副贡生，后赴上海学习师范。朱文熊和唐文治都是江苏太仓人，少年时都曾受知于理学名师王祖畲门下，王祖畲曾称道朱文熊为“吾门长才，且安贫乐道、能砥砺名节者”。朱文熊和唐文治一样，都是满腹诗书的饱学之士。唐文治后来回忆少年时和朱文熊在一起，曾相与背诵《庄子》，互争胜负，结果两人都能背诵如流，尽篇不错一字。
朱文熊的一生，几乎都在追随着唐文治先生的足迹。唐文治先后执掌太仓中学、南洋公学（今上海交通大学）和无锡国专校政时，都延请朱文熊来校担任教职。南洋大学是一所工科大学，唐文治先生却十分重视文科教育，后来成为著名文史学者的陈柱、朱东润、冯振及现代杰出政论家、出版家、新闻记者邹韬奋等人，其文科基础基本上都是在该校奠定的。而邹韬奋在读南洋公学中院（中学部）时，朱文熊就是他的国文老师。在他后来写的回忆录《经历》中，对朱文熊当年上国文课的情形有非常生动的描述： “他对学生讲解古文的时候，读一段，讲一段，读时是使用着全副气力，提高嗓子，埋头苦喊，读到有精彩处，更是弄得头上的筋一条条的现露出来，面色涨红得像关老爷，全身都震动起来(他总是立着读)，无论哪一个善打瞌睡的同学，也不得不肃然悚然!他那样用尽气力的办法，我虽自问做不到，但是他那样聚精会神，一点不肯撒烂污的认真态度，我到现在还是很佩服他。”最后，邹韬奋说，朱叔子先生“实在是一个极好的国文老师”。
在无锡国专，朱文熊起初教史学、理学，后来改授《诗经》、《庄子》、古文辞及诗词等。无锡国专的每一个教师，都有着自己鲜明的教学风格。第五届学生、后来成为著名版本目录学家的王绍曾便曾对唐文治、钱基博和朱文熊三人的讲课风格作过一番比较：唐文治讲究读文法，要求学生读文一定要读出文章的音节美，要在往复涵咏中，在抑扬顿挫、高下徐疾中去领会文章的阴阳刚柔之美和作者的思想感情；钱基博讲授《古文辞类纂》时，别开生面，把重点放在辨析文章的源流正变和各家异同得失上；朱文熊讲古文，则按文章的体裁，有选择地从用字造句上分析讲解，并结合文体，命题让学生练习写文言文。又据国专学生郑学弢的回忆：“朱老师教诗歌，考试时出的题目很有意思。有一次命题为‘黄棉袄子歌’，朱先生把题目写在黑板上，又解释几句：这个题目，不是要你们写黄棉花充填的袄子，而是有的穷人连黄棉袄子也未必有，只好在太阳下面晒晒，好像穿上黄棉袄子了。朱先生的命题不但体现了民胞物与的胸怀，而且启发学生，写诗要懂得比兴。”在教学中，朱文熊秉承了自己一贯以来极其认真负责的精神。上课朗读古文时仍然是“满面通红，声音喷薄而出”；给学生评改作文，手不停批；有时即使是多达百余卷，也是当夜改好，隔天就宣示诸生，从没有超过两天的。此外，学生在课外的请教，以及学生把课外的笔记、诗文请他批改，他也从不拒绝，都一一细心批阅。国专早期学生钱仲联曾回忆说：“我喜欢学诗，朱叔子就对我有所指点。”钱仲联后来和学长王蘧常（字瑗仲）合出了《江南二仲诗》，“江南二仲”从此诗名远扬。朱文熊对学生和朋友的热心肠，还体现在一件具体的事情上，即有人向他求字，他无不有求必应。朱文熊去世后，他的学生、后来成为著名书画家、文物鉴定家的吴雨苍在报上发表追思老师的文章，文中曾记朱文熊少年时有一同学，字写得很好；朱求他写一扇面，却久久没有结果，并推托说没有空闲。他想求人写字如此之难，那还不如求己；于是发奋学书，早晚刻苦练习，数年而学成。从此有人向他求字，“无不应，无不速付与”。一方面，教学极其认真负责，使学生从中受到一种“润物细无声” 式的感染和熏陶；另一方面，朱文熊对学生又很和蔼宽容，且很能理解青年学子的心情。他上课时如偶有学生在下面说话或看别的书，他也并不很在乎，不去多加干涉。有一次上课，正值阳春三月，无锡正在举行迎神赛会，非常热闹，本地人称之为“八斜会”(意为有八批赛会队伍的相继展示)，其中有些仪仗队还带有特技表演。朱文熊知道知道学生们都特别想看赛会，便宣布暂停授课，改日补上，让学生自由活动。师生关系融洽，亲如一家，这是当年无锡国专的一个非常鲜明的特点；而照唐文治先生的说法，要论朱文熊与学生感情的深厚，则尤“非他人之所及”。因为深受学生爱戴，所以每次朱文熊改换任教的学校时，他原先教过的学生们都十分伤感，对老师恋恋难舍。在无锡国专上课时，因为上了年纪，上课时间久了，便有些体力不支，朗读课文时要喝一、二口药茶，总是向学生表示歉意，希望大家谅解；而学生们会常常暗中在茶壶里放参苓汤，希望能给老师滋补一下身体。
1935年5月18日，朱文熊因突患中风病而辞世；当月27日上午，全校师生在大礼堂举行了隆重的追悼大会，这可能是国专几十年校史中最感人的一幕场景，当时无锡报纸对此作了极为详尽的报道。据载，追悼会本由校长唐文治先生主持，但他刚刚就位，就忍不住失声痛哭，无法自已，只好由教务主任冯振代为主持。会上由丙子（1936）届同学唱追悼歌，歌声悲壮凄凉，直捣肺腑；乙亥（1935）届和丁丑（1937）届学生宣读祭文，一字一泪，抑郁颤声；此后由唐文治介绍死者一生事迹，冯振演讲追念死者，以及死者家属答辞，都是和泪成声；全体与会的国专师生，连同前来采访的记者，一片饮泣之声，全场都沉浸在极度悲伤的气氛当中。
❿ 漫画家朱森林漫画值钱吗
朱森林简介：男，1955年生于天津，中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津漫画专业委员会理事。1980年开始漫画创作，现为职业漫画家。主要作品有：《葫芦头》《大大可笑糖》《胖大嫂》《老李》《肖大爷》《八栖明星》《少年刘罗锅》《阿哥阿嫂》《燕子李四》《老烦和他的女儿们》《牛哥历险》《俗人张三》《愣二哥》等。曾荣获：中国首届漫画金猴奖；作品参加第六、第七、第九届全国美展；作品《葫芦头》由中央电视台拍成动画片并播出；曾参加国内外漫画大赛获奖200多个。出版单行本：《胖大嫂》西苑出版社出版《片段拼凑》与苏童合作出版《大大可笑糖》南京文艺出版社出版《漫画鲁迅小说》河北人民出版社出版《葫芦头》新世纪出版社出版《济公新传》海燕出版社出版《世界幽默名著漫画》浙江美术出版社出版在国内漫画界，朱森林属于承上启下的一代漫画家之一，其品风格偏向于轻松搞笑，有的单幅漫画则有很深的社会讽刺性和批判性。日前中国动漫交易网对漫画家朱森林老师进行了一次专访。卡卡：您好，朱老师，很高兴您能够接受我们网站的采访，请问您致力于漫画创作是从什么时候开始的？朱森林：1980年。估计那时候还没你呢，呵呵，我80年开始发表作品，第一幅漫画1980年5月20号发表在人民日报讽刺与幽默第二版上。卡卡：那您什么时候开始学习漫画的呢？朱森林：其实文革期间我就接触漫画了，那时候打倒刘、邓、陶，满大街都是漫画。因为当时没有人教，主要就是看，边看边学，我那阵儿常给身边的小朋友们画漫画。卡卡：除了那些，当时还有其他的漫画资料参考吗？朱森林：我那时候看国际漫画，当时国内没有漫画(出版)，国际漫画我看过，对于那种漫画构思我特别特别喜欢，都在脑子里记着。卡卡：您当时是在什么地方看的那些漫画呢？朱森林：一般都是报纸，后来单位里面也搞过漫画展览，自己也用漫画形式画过，但是没有正式发表过。卡卡：那您属于业余创作，还是专职画漫画？朱森林：以前我在一个纺织行业里面做工会工作，就搞创作，现在这个国企已经不存在了，目前属于专职。卡卡：那您画画曾受别人影响么？朱森林：当时还真没有受任何人的影响，就是喜欢，就是觉得漫画这个东西我完全能够画好，而且不比他们发表的作品画的差。卡卡：感觉您是非常有天分的啊。朱森林：对，而且一投稿就中了，我的第一幅画，我给你说说我的第一幅画是怎么发表的，而且是在人民日报上发表的，当时这稿费是8块钱，那时候我一个月才挣多少钱啊，十几块钱，我稿费8块钱，你说能不高兴么。当时画的是讽刺一个阿谀奉承的这么个人。卡卡：当时允许发表这些题材的漫画作品么？朱森林：没问题，那是刚粉碎四人帮以后，那时候正是画漫画热，文革以前是老一代的，我是新一代的，是文革以后的。文革这段时间是个空白，我就是文革以后加入到这个队伍来的。当时画的就是一个人给领导点烟卷，其实领导没抽烟，领导拿只笔那托着腮思考呢，这个人以为领导抽烟呢，然后给他点上了，拍马屁，这个构思太巧妙了，我自己想着这个点子，我自己都感觉太好了。卡卡：您作品的风格是一开始就确立了么？朱森林：我的那个风格就是幽默，以幽默为主，幽默和讽刺，为什么要有讽刺呢，因为我们传统的漫画离不开讽刺，但是我的讽刺占得比例要小。我是七分幽默三分讽刺，为什么讽刺要小呢，这个得谈谈我的创作走向市场化的意义，为什么呢，这个报纸杂志编辑那太苛刻，如果要是讽刺力度大了，发表的难度就大，所以讽刺的力度小，让他幽默的成分高，你的成功率就高，这是我的观点。卡卡：也是您长期投稿总结出来的经验啊呵呵。朱森林：对，一个是自己总结的，一个是我自己也倾向于幽默，但是那种纯幽默的不画，因为报纸很少发表纯幽默的，那种没有一点生活的，就是纯幽默的，国内没有，国外有，还有一个，我觉得很关键是什么呢？我在单位也是个活跃分子，我说相声、演小品、编剧、主持在单位是个活跃分子，我在工会工作，而且朗诵挺好，我在广播站天天播长篇小说。