春天儿童画教师范画

A. 幼儿园美术教案

作为一无名无私奉献的教育工作者，总归要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那么你有了解过教案吗？下面是我帮大家整理的幼儿园美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

幼儿园美术教案 篇1

一、 活动目标

学习“刮蜡”的表现方法，体会不同性能工具的使用对配色所产生的效果，并提手不肌肉动作的灵活性、协调性。

在玩风筝、画风筝的活动中，感受艺术活动的乐趣。

二、 重点与难点

重点：用牙签刻出花纹。 难点：控制手部动作的力度。

三、 材料及环境创设 材料：油画棒、牙签、淡颜色的水粉颜料（淡绿、淡黄、淡兰、淡紫等）小毛笔。

四、 活动流程

1、放风筝――讨论――示范――创作

幼儿园中班美术优质课教案：美丽的皇冠

幼儿园中班美术教案：美丽的皇冠

活动目标

1．引导幼儿认识红，黄，蓝三原色，让幼儿掌握手指点画的方法。

2．让幼儿在装饰“皇冠”的过程中，体会成功的喜悦，建立自信，萌发爱美的情趣。

3．培养幼儿在绘画时爱清洁的好习惯。

活动准备

1．准备与幼儿人数相等的“皇冠”。

2．每组三个盘子，分别装入红，黄，蓝，三种颜色。

3．湿抹布若干，曲别针每人一个。

活动过程

一．教师导入活动，引起幼儿兴趣。

1．幼儿做手指操，提高幼儿兴趣，使孩子的手指更灵活。

手指操：小手握一握，小手搓一搓，小手转一转，小手举一举，小手握好啦！

2．激发幼儿兴趣，出示“皇冠”。

二．引导 幼儿学习点画，师生共同参与作画

1．教师示范讲解（重点强调手指沾的颜料的量和手指点画的方法，力度）

2．请个别幼儿到前边进行操作

三．交代要求，幼儿作画，教师指导

1．发给幼儿皇冠开始作画，提出要求

2．重点提醒幼儿在蘸颜料的时候要适度，不要太多或太少，力度，方法到位

3．注意卫生，强调在换颜色之前要把手指擦干净，然后再去蘸其他颜色

4．尽量多点，颜色要均匀

四．总结评价，活动结束

老师说：“看我们的小皇冠多漂亮，我们带着小皇冠出去玩，好吗”？

带着幼儿走出教室。

幼儿园美术教案 篇2

一、活动目标

1、学习用服装、发型的变化来表现人物。

2、区别颜色深浅，会用对比的颜色配色，使以彩鲜艳

3、知道华人新年，元宵节时的习俗，体验过节的愉快气氛，培养幼儿积极的情感。

二、重点与难点

1、知道同一种颜色有深浅之分。

2、用发型与服装的变化表现男、女人物。

三、材料及环境创设

1、彩色水笔、蜡笔、红、绿、兰、黄等水粉色。

2、在区域里，可张贴各种范例画，如：各式彩灯、节日景色、弟弟妹妹形象等。

四、活动流程

介绍元宵节——欣赏讨论——幼儿创作——引导讲评 ——制作教具（灯笼）

1、介绍元宵节

知道华人新年中的元宵节 ——我们华族特有的节日，是全国华族共同欢庆的节日。节日里大家穿上新衣，门前挂上彩灯，走亲访友，美丽的花灯和鲜艳夺目的各色衣服使我们的国家，我们的城市装点得更加美丽。

说明：

此环节可放在生活活动中进行。还可建议家长带领幼儿去逛逛街，看看观灯的人流，看看彩灯的排列及颜色，体会节日的欢快气氛。

2、欣赏讨论。

①建议在观赏范例时，可引导幼儿讨论：画面上有谁？哪几位是弟弟？哪几位是妹妹？他们的衣服和头发有什么不同？

说明

通过讨论可帮助幼儿解决难点，理解发型和服装的不同可表现出人物是男还是女。

②教师还可引导幼儿观察：画面上的人物在干什么？说说自己看到的彩灯是怎么样的？有什么不同？（颜色、排列）

说明

以上设问主要是引起幼儿用语言表达自己所见的兴趣。给幼儿创设交流有关彩灯知识的机会。

③讨论作画方法。

建议教师出示人物基本部分，让幼儿思考并示范怎样画头发和服装才能分出弟弟和妹妹。

3、幼儿创作

（1）教师可启发幼儿把人物画大。（可以看清头发、五官和服装）把画面画满，想象变化不同的发型和服装来表示弟弟和妹妹，并引导相互启发。

（2）用蜡笔画服装的图案、花纹。

说明：画得快的幼儿可不要等待。“穿戴整齐”即可去“看彩灯”——手指点画彩灯。

（3）手指点画彩灯。

建议如在点画彩灯过程中发现有个别幼儿已有深浅搭配和间隔排列的意识，则应马上介绍给集体，使幼儿逐步有配色的意识。对来不及完成作品的幼儿，要鼓励他们在区角活动中完成。

4、引导讲评

找一找画面上弟弟妹妹都来看灯了吗？看看彩灯漂亮吗？为什么这些彩灯特别漂亮？

5、活动——制作教具

准备白纸数张，各色皱纹纸数张，订数机数个，剪刀数把，彩笔无数。

先用各色皱纹纸制作彩灯，也可用白色纸制作灯笼，让幼儿在灯笼上任意作画，涂色。把做好的各色灯笼挂在角落增添节日气氛。

剪纸活动：春天的花园

活动目标 1、继续学习对称剪纸蝴蝶和花，并根据自己的意愿组合画面。

2、让幼儿体验剪贴和合作的乐趣。

3、培养幼儿剪纸时良好地操作习惯。

活动准备 1、剪好形状的2开白纸6张，各色正方形彩纸若干，剪刀每人一把，胶水每人一瓶，筐子12个。2、将白纸分贴在教室周围。

活动过程 1、引入部分 欣赏春天的景物图片、展示教师范画，重点引导幼儿观察花和蝴蝶的形态。

师：春天来了，春姑娘飞到我们教室里来了，她给我们带来了礼物，请小朋友们看看她带了什么礼物来呀？（展示范图）

2、学习剪纸 1）我们今天就要自己动手来剪蝴蝶和花，先看看老师是怎么剪的。

2）教师示范蝴蝶剪法，（先把纸对折，再用笔在对称线旁边画蝴蝶的身子，接着画蝴蝶的翅膀，边画边念：一个大椭圆接着一个小椭圆，最后用剪刀剪下来，打开就成了。）用磁铁将蝴蝶固定在“花园里”，启发幼儿观察：蝴蝶还少了什么东西？

3）示范花的剪法。 师：花园里没有花，蝴蝶会来吗？所以我们要做出美丽的花去吸引蝴蝶。学习

3、分组剪贴 幼儿动手剪贴，教师巡回指导（指导能力差的幼儿学会剪，启发能力强的幼儿剪出各种各样的花和蝴蝶，并使构图更美观）

4、评价展示： 将作品展示教室墙上，幼儿根据画面丰富、整洁、美观的标准互评。

中班美术活动——救生圈

活动名称：救生圈

活动目标：尝试用绘画或粘贴的方法装饰救生圈。

培养幼儿的自我保护意识。

活动准备：各种粘贴材料、蜡笔、各色颜料。像救生圈形状的作画纸。

活动室布置：收集各种款式的救生圈

活动过程：

一、欣赏

夏天里，天气很热，有什么办法使自己凉快？（幼儿泛讲）

欣赏活动室四周的救生圈，引导幼儿观察这些救生圈上的各种图案花纹。

向幼儿介绍：夏天去游泳能使自己凉快，但不能一个人去游泳，必须在大人的带领下去，并要套好救生圈，游泳时也要文明游泳。

二、制作

1.出示做的救生圈，引起幼儿活动的兴趣。

2.讨论制作方法：

1)用蜡笔在救生圈上画上自己喜欢的花纹与图案。

2)找自己喜欢的手工纸，剪出各种形状进行粘贴。

3)用颜料粉刷救生圈的颜色。

三、请幼儿说说自己救生圈的价格

让幼儿根据救生圈上的花纹或者图案，进行封闭式数数，数出的总数就是救生圈的价格。找找价格最贵的是哪一只救生圈。

四、延伸

“动手角”里有许多的材料，明天我们还可以继续做出各种款式的救生圈来。

中班美术教育活动《可爱的乌龟》

活动目标：

1．复习画乌龟，鼓励幼儿合理地布局画面。

2．通过欣赏课件，感受画面布局的重要性。

活动准备：

1．课件制作《可爱的乌龟》

2．乌龟手偶。

3．画纸、勾线笔人手一份。

活动过程：

1．出示乌龟手偶。

“今天，我请了我们的好朋友来，你们知道是谁吗？”

“乌龟不高兴了，它迷路了，你们知道它住在哪里吗？”

2．展示课件，帮助幼儿感知乌龟“住”不同的地方，画面会产生不同的效果。

（1）出示海水图，听听乌龟说了什么？（“谢谢你们给我找了一个家，可是我应该住在哪里呢？”）

（2）让乌龟分别住在右上角、左上角、画面中下部，请幼儿说说乌龟住在这里好不好？为什么？听听乌龟是怎么说的。（“不好不好，我的头、脚都在水外面了；不好不好，我住在草堆里不舒服”）

（3）让乌龟住在画面中间，听听乌龟怎么说？（“太好了，我最喜欢在水中间游来游去的了。）

（4）出示一个小乌龟在中间，听听它怎么说？（“这么大的海，就我一个人住？我很孤单哦！”）请幼儿想想办法？

（5）增添许多个小乌龟（画面较饱满），听听乌龟怎么说？（“太好了，这样我就不会孤单了。”）

（6）出示一个小乌龟，一个大乌龟，感受知画面。

3．请幼儿也来给乌龟安一个家。（1）提出要求：先想好是给大乌龟安家还是给小乌龟安家，给1个还是给几个乌龟安家，安在哪个地方，乌龟最高兴呢？

（2）幼儿绘画，教师巡视指导。

提醒幼儿照顾乌龟的感受（即合理布局画面）

（3）作品展示。

幼儿互相欣赏、介绍作品，感受画面布局的美。

反思：

画面布局是幼儿比较难掌握的一个问题。以前，幼儿已有了画乌龟的经验，但在绘画过程中，总是会画的太小或太偏了，画面给人的感觉总是不太漂亮，为了解决这个问题，我设计了这个活动《可爱的乌龟》。

我改变了以往的绘画模式：引起幼儿兴趣→教师示范→幼儿绘画→作品评价的方法，而是制作了课件，将整个布局的问题放在课件中来解决，并且运用了幼儿较易接受的拟人化的手法及音效，帮助幼儿感受乌龟住在海水里的不同地方画面的感觉及乌龟的感受，乌龟说的话更能帮助幼儿理解画面布局的重要性，更易让幼儿接受。

在幼儿绘画过程中，教师的指导显得更形象了，以往要幼儿将物体画中间，画大一些，画满一些，总是用平直的语调说，总有些孩子只顾自己画，不去理会老师的话，但这次通过展示课件后再画，有的幼儿画了一个乌龟，我便说：“你想想，这只乌龟一个人住，它会怎么想呢？”幼儿很自然的就会多画几只乌龟了。

幼儿在合理布局画面的基础上，也充分显示出自己的想法与创造，有的幼儿画了许多只小乌龟，在前面画了一只大乌龟，他说：“大乌龟带着小乌龟做操呢！”有的幼儿把小乌龟画在大乌龟身上，他说：“这只小乌龟玩累了，在爸爸身上休息呢！”还有的幼儿画了一个大乌龟、中间壳是空的，再在旁边画了只小乌龟：“妈妈刚把小乌龟生下来，正教它游泳呢！”可见幼儿的想象也是非常丰富的。

在评价过程中，我组织幼儿一起欣赏了同伴的画，幼儿都能大胆地说出自己画的是什么，讲述能力也得到了提高。

整个活动，这个课件显得尤为重要，它不但解决了幼儿的布局问题，还拉近了幼儿与乌龟的距离，幼儿在绘画过程中能考虑乌龟的感受，达到了一定的效果。

幼儿园美术教案 篇3

活动背景：

八月十五中秋节，中秋节是我国传统的节日，它代表着团圆、吉祥。对于刚入园的小班孩子来说，他们并不完全知道中秋节的意义与传统礼节。

我班就设计了“快乐的中秋节”主题系列活动。在这个活动中，我们主要以“快乐”为中心点，开展中秋节的活动

以此让他们体验幼儿园这个小家庭的团圆与快乐，激发他们乐意上幼儿园、爱幼儿园的美好情感。

活动目标：

1、能大胆地选择色彩印画“月饼”，并展开想象，让“月饼”飞起来，感受成功的喜悦。

2、知道中秋节到了，月亮圆了，感受团圆、快乐的节日气氛。

活动准备：

1、蓝色背景图（长卷）、大萝卜切片做印章、黄色圆盘（后面贴两翅膀）。

2、各色颜料、薄海绵、冰盒、美工服；

3、有关中秋的歌曲，电脑。

活动过程：

一、谈话导入

师：“小朋友知道今天是什么节日吗？”“中秋节我们要做些什么的？”（赏月，吃月饼）

二、展示背景图

师：“蓝色的夜空静悄悄的，月亮在哪呢？”

出示圆盘，“月亮在这里呢！月亮你快飞到天上去吧！”

打开圆盘后面的翅膀，演示飞到背景图上。“中秋节月亮宝宝一个人在天上好孤单，她想请圆圆的月饼陪她一起玩。月饼在哪里？你们知道月饼在哪里吗？”

三、教师示范用萝卜蘸颜料印月饼

师：“月饼月饼在这里”（用萝卜蘸色印在画纸上）。引导幼儿一起说：月饼月饼在哪里？月饼月饼在这里。

师：“小朋友们的月饼在哪里呢？我们也来印月饼吧！”

四、幼儿作画，教师指导

重点：提醒孩子蘸色时颜料不要混在一起。鼓励孩子交换颜色印画。

伴奏：《爷爷为我打月饼》

五、想象添画

1、师：“这么多可爱的月饼宝宝，我们怎么让它们飞到天上去和月亮宝宝玩呢？”

鼓励幼儿想象出不同的方法，师简笔画出。说到长翅膀时，教师演示双手蘸色印的方法。

重点：翅膀要印在“月饼”的两侧。

2、幼儿添画，提供勾线笔和颜料，用画或印的方法让“月饼宝宝”飞起来。

六、展示作品

1、将幼儿作品布置在主题墙饰上，体验成功的喜悦。

2、“‘八月十五月儿圆,中秋月饼香又甜’,月亮宝宝好开心啊，她给小朋友们送来了月饼感谢。”

出示圆圆的月饼，让小朋友闻闻，一起切月饼，分享。

活动评价：

孩子已经融入了主题，知道中秋节到了，月亮圆圆的，还有圆圆的月饼，他们参与活动是快乐的，自由的。

对色彩是敏感的。用印章蘸色印画是第一次尝试，孩子们特别感兴趣，拿起“月饼”就印满了画纸，似乎也过于投入自己的作画游戏而忘记了还有更多漂亮的色彩等着他们去碰触。

尤其在让月饼“飞起来”时，让双手蘸上喜欢的颜色，印在圆圆的“月饼”上，让孩子的快乐达

到了高潮。通过这个活动，我也更加体会了目标为教学、为孩子服务的`意识，什么才是适合孩子的，有利于孩子发展的，生成孩子喜欢的活动内容。教学内容是要我们去选择的，根据本班孩子的特点，有意识的设立孩子感兴趣的活动，丰富课程内容，更好地为孩子服务。

活动反思：

一个完整的活动不是老师一个人的操作过程，而是包含了很多前期的观察和了解，对孩子的观察，对孩子能力的了解，设立一个可行性的目标，适合孩子才是正确的。在一个活动中，孩子获得了什么发展是在老师的预设之内的，也有是预设之外的，这才是活动本身带给我们的思考。

孩子是活动的主体，是我们围绕的中心，只有关注了孩子，才能发现活动的价值。本次活动可以说是较完满的，在幼儿示范印画时可给予孩子更多的自主，相信孩子。

幼儿园美术教案 篇4

活动目标：

1、了解不同的家不同的外形特征。

2、能用纸折好房子，粘贴在纸上，并添画出花、草、树等其他物体。

重点：学习用正方形的纸这房子。

难点：折出房子两边的尖角，并能发挥想象添画景物。

活动准备：

正方形彩纸每人一张，水彩笔。

活动过程：

一、引出课题，激发幼儿兴趣：

我们每个人都有一个可爱的家，你的家在哪里？房子前面有些什么东西？（幼儿自由讨论）今天我们都来折、画自己的家，比比谁的家最美丽。

二、讲解示范：

1、先用正方形纸折出小房子。（教师讲解示范，幼儿跟折）把正方形纸边对边对齐折；再横着对折后打开，折出中心线；把两边的纸向中心线折；用手指伸进去折出房子两边的尖角。

2、折好的小房子反面涂上浆糊，贴在纸上。

3、在房子的前面和旁边画小花、小草、小树、太阳等，也可画上做早操的小朋友。

三、幼儿作画，教师巡回指导：

1、提醒幼儿先折好房子，再将折好的房子粘贴在纸上，然后添画许多物体。

2、鼓励幼儿大胆涂色，使画面色彩鲜艳。

四、讲评：

幼儿互相参观，说说谁的家最漂亮。

幼儿园美术教案 篇5

教学目标：

1、学习用油画棒在规定的范围内作画；

2、感受画画的乐趣。

重点：

给小兔的衣服添画上颜色；

难点：

在指定的范围内画画。

准备：

1、范画一幅；

2、油画棒人手一份，操作材料人手一份。

教学过程：

1、出示画有小兔的图画，用小兔的口吻向幼儿问好：（小朋友，你们好，你们认识我吗？）

提问：

（1）：你们看看小兔今天为什么不高兴呀？

用小兔的口吻说：“你们看看我的衣服一点也不好看，我想穿一件花衣服，”教师：原来小兔是因为衣服不好看才不高兴的。

（2）：你们想一想怎么让小兔的衣服的衣服变漂亮呢？

2、教师示范。

提问：你们在看看小兔高兴？

3、幼儿作画；

要求：

（1）必须画在小兔的衣服轮廓线内；

（2）幼儿作画教师巡回指导。

4、评价幼儿作品。

（1）：刚才是老师给小兔穿上了漂亮的衣服，现在我们一起来看看你们给小兔穿的衣服漂亮吗？请你们找出谁给小兔穿的衣服最漂亮。

（2）：将幼儿的作品张贴在墙上供大家欣赏。

幼儿园美术教案 篇6

一、 指导思想:

学期我们大四班有36 名小朋友，女生17 名，男生19 名。他们大多来自本县的原有的两个公办幼儿园，大多数幼儿喜欢用绘画的形式表达自己对其他事物的认识。 大班幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力和思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，通过美术活动体现出来。

二、 教育目标及内容：

（1）、绘画：

1、在教师的引导下能围绕主题安排画面，尝试表现物体上下，左右的位置关系。

2、能用局部置换的方法夸张的表现人物脸部特征。

3、尝试用轮廓线表现人物、动物的简单动态。

4、会用点、线、面结合的方式表现的各种图案。

5、能辨别同类色，尝试运用对比色，同类色装饰生活中的物体。

6、尝试根据绘画的内容选择合适的颜色装饰画面。

（2）、手工：

1、能综合运用折、剪、撕、粘的技能制作立体手工作品。

2、尝试捏塑出球体、长方体、正方体等形体，并能组合表现物体的简单造型。

（3）、欣赏：

1、有积极的审美体验，能用表情、动作、语言等方式表达自己的理解。

2、乐意欣赏不同风格的美术作品，对我国民间艺术品与国内外建筑有初步的欣赏兴趣。

三、教学重难点：

1、学习有关的基本知识和绘画的基本技能。

2、培养幼儿动手能力、观察能力及创新能力。

四、教学措施:

1、注重对幼儿审美能力的培养。在教学中，遵循审美的规律，多给幼儿感悟艺术作品的机会，引导幼儿开展想象，进行比较。通过比较讨论等方法，引导幼儿体验、思考、鉴别、判断、努力提高他们的审美情趣。

2、重视激发幼儿的创新精神和学习的环境，通过思考、讨论、对话等活动引导幼儿在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励幼儿在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使幼儿通过对美术的学习加深对文化的认识。树立正确的审美价值观和人文精神。

五、教学具准备：

本学期我园采用了亿童学习包，该包配备了大量让幼儿自己操作的材料，幼儿可以通过对材料的操作，得到进一步发展。

六、以上就是本学期美术领域的教学计划，具体情况可以根据具体情况改变。

幼儿园美术教案 篇7

教学活动： 有用的小猪

教学目标：

1、初步了解猪的生活习性和用处。

2、尝试用多种形式制作小猪，体验成功的快乐。

教学准备：

小猪图片1张、(手工纸10张、胶水1瓶、记号笔5支、)每组一份、剪刀5把、垃圾桶2个、小毛巾4块、农场背景纸4张

重点： 运用多种形式制作小猪

难点：撕贴小猪

流程： 猜图片导入——幼儿交流回答——制作小猪——分享展示

过程：

一、导入部分：

图片导入

师：今天老师带来了什么东西?(泥工板)

师：猜猜里面是什么呢?

(出示尾部——身体——头部，逐步设疑猜测)

二、进行部分：

1、幼儿交流回答

师：听说中二班小朋友很聪明，小猪要考考小朋友。

1)第一个问题是小猪最爱吃什么东西?

幼儿回答。

师小结。它喜欢吃粮食、蔬菜、水果等等。

2)第二个问题是小猪喜欢住在什么地方?

幼儿回答。

师小结。野猪喜欢住在山上、森林里，而家猪一般住在猪圈或农场里。

3)第三个问题是小猪有什么本领?

国庆真热闹（美术活动）

可爱的小鸡（小班美术活动）

幼儿园美术教案 篇8

名称：彩蛋娃娃

目标：

1.把蛋壳娃娃画成可爱的彩蛋娃娃，可将蛋壳分成头和身体两部分，也可以花脸部。

2.培养幼儿大胆想象，创造出自己喜欢的形象。

准备：用实物蛋壳做成蛋娃娃三个，蜡笔

过程：

1.引出课题。

请幼儿闭上眼睛，教师出示彩蛋娃娃，看，老师请来了三位客人，幼儿张开眼睛，他们是用什么东西做成的？（蛋壳）这是用蛋壳做成的，我们就叫他彩蛋娃娃吧。

2.讲解示范。

有两种方法表现，一是画完整的头、身、手、脚的形象，也可只表现脸部表情。 表现完整形象，先将蛋壳分成头和身体两部分，再添上手和脚。

仅表现脸部，可把眼、鼻、嘴画的夸张点，表情生动些，再添上头发等，使他变得可爱些。

3.幼儿练习。

鼓励幼儿大胆想象，创造出自己喜欢的形象，将他画成有趣的彩蛋娃娃。

4.讲评，总结。

开一个小小的画展，评一评哪个彩蛋娃娃最可爱。教师将示范用的彩蛋娃娃送给他们，以示鼓励。

活动评价与反思：

我们现在幼儿园美术教学的内容基本上以认知、技能为中心。教学方法上还是采用教师示范、幼儿模仿的注入式教学模式。我认为幼儿园的美术教学并不是为了培养未来的画家，而是把它当作开发智力、培养创造意识、创造才能和高尚情操的一种手段。而教师的范例是幼儿绘画中的一大障碍，它使幼儿的创作思维受到限制。

因此，我为小班幼儿设计了美术活动《彩蛋娃娃》幼儿对鸡蛋又好奇有感兴趣，我们借助幼儿得好奇心，而设计了这节课。从而发展了幼儿的视知觉。孩子们凭着自己对蛋娃娃的兴趣为鸡蛋设计了不同的脸型，幼儿所设计的蛋娃娃都不一样，充分发挥了幼儿的主观能动性。鲁道夫在《艺术与视知觉》一书中说："儿童画的就是他看见的。"即使幼儿画出来的东西不同于他们看到的东西，教师也不批评指责。幼儿自信心增强了，再没有一个幼儿对自己所画的画表示怀疑，而总是大胆自信地设计，发挥自己的想象力。

在本次活动中，我们引导幼儿把蛋娃娃制作成可爱的彩蛋娃娃，这次我们只设计脸型，培养幼儿大胆想象，创造出自己喜欢的形象。在延续活动，我们将继续让幼儿设计身体，一步步提高幼儿的创作力。

B. 幼儿绘画时，为什么不宜提供范画

自从学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》以后，我知道了每个幼儿心里都有一颗美的种子，在艺术领域方面应该对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，在幼儿创作过程中不做过多的干预，不能把自己的意愿强加给幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。 《指南》艺术领域指出，幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画，对此我感到十分困惑，范画不是历来作为培养幼儿美术能力的手段吗？”于是，我通过翻阅专家的著作《指南》解读，来给自己解惑答疑了。 一、现实中有很多例子是“教幼儿如何画画，而没有教幼儿喜欢画画”。比如教幼儿画小草就是很死板的画三叉的小草，虽然符合大人的想法，但纯粹是绘画的技能练习，框死了孩子的思维，打消了孩子自由创作画画的兴趣。如果画的与教师范画不像了，教师还会评价：“XX不认真，画的不好。”这与《指南》艺术领域的目标重点培养幼儿的兴趣是背道而驰的。 二、说说简笔画范画教学。 教师提供的范画，是将线条、形状从事实形象中抽象出来，为幼儿模仿用的一种概念化符号化的模式，是一种画法的示范。客观的说，就是简笔画。它本身很好地描绘了某些事物的基本结构和主要特征，这是无可厚非的。但问题在于，这种描绘是是简笔画创作者自己的概括与抽象。即使老师提供多幅范画，让幼儿选择一幅来照着画，那也是一种被动模仿，这违背了作为自我表现的艺术的本质，忽视了美术是幼儿表达自己的一种语言。在幼儿被动模仿的作品里，全然没有自己思想和情感的投注。儿童学简笔画，学到的是别人已经“嚼过”的东西，这使他们失去了独立的视觉思考与体验审美心理意象的机会。 一次大班美术课《柳树写生》，让孩子画树。在去大操场观察柳树前，作为老师的我怕孩子不会画，就事先在黑板上做了范画，树干一端就是两个尖尖角，其他是垂下来的柳条，还不忘告诉孩子们这是柳树的头发。于是，可想而知孩子们的画画就是千篇一律的。往往在过程中，班里的好孩子会规规矩矩的照着你的范画画像画得符合大人心理上的画好标准。而其中一些比较调皮的男孩子，却写生出了不一样的效果。他的画画作品别树一帜。比如“李益周”这个男孩，就说出了这样的话，“我靠近树干画的树就不一样，我把椅子就放在这里了。”这是一句看似简单的话，但如果是一位比较专业的美术老师就应该明白美术写生，待在事物的角度不同，每个人画出来的画是不尽相同的。这个孩子观察并了解到了这一点。而做为老师的我，却在陈园后来的提点中说到《指南》，才有所醒悟。我想，美术课每年都在循环的上，教师是否能时刻结合《指南》有所反思，不断更进教学呢？虽然每次教案都差不多，每个教师都这样上，但教师是否对《指南》有了真正的领悟呢？ 在这一美术写生过程中，儿童做的仅仅的是用自己的手将别人已经构思的东西临摹出来，也即只有单纯的手的动作的训练，而没有运用自己的视觉艺术思维能力去概括、抽象对象的审美特征，更谈不上自己的思想和情感的表达，所以，简笔画教学是用成人的视知觉代替儿童的视知觉，用成人的艺术思维代替儿童的艺术思维，用成人的审美体验代替儿童的审美体验，儿童因此而失去了自主学习与发展的机会。同时，运用简笔画所画出的画面是模式化的，缺乏儿童独特的个性，它只会让儿童产生一种“绘画就是要画得跟老师一样”的想法，而这与艺术倡导的独创性是背道而驰的。因此，必须清楚地知道，简笔画教学中的临摹对儿童创造力的发展只会起到消极的作用，它从来不是唯一的，更不是最佳的美术教学方法，尤其是幼儿这一年龄阶段。这种把技能学习当作幼儿美术学习的中心目标的简笔画教学有百害而无一利。 我想，如果下次再上美术写生课。我应该在活动前一天给孩子布置任务，让他们去公园或在校园里观察各种各样的树。同时，利用课余时间收集许多各种各样的树的图片。上课的时候让孩子发言，你看见的树是什么样子的？我想孩子们会给我很多丰富有趣的答案。接着我为孩子们展示各种树木的图片，引导孩子们观察。最后，去大操场上对柳树写生。让幼儿在远近不一样，角度不一样去观察树枝、树干等，之后再进行绘画活动。如此一来，孩子的绘画作品，肯定能妙笔生花，百花齐放，有不同的绘画作品出来。 三、仔细揣摩其中的字眼，幼儿绘画是，“不宜”而非“不能”提供范画，并“特别不应要求幼儿完全按照范画来画。” 那么，提供这个范画的完成度到底有多少呢？这不禁又成为了我的困惑。“《指南》反对的是对范画的被动模仿，是照着范画进行复制，但并不反对幼儿的模仿学习。但强调的是自发模仿，而非被动模仿。强调的是个体从自己的需要出发进行的主动模仿，而不是集体统一的被动模仿。自发模仿，主动模仿的是幼儿自己的感知对象，幼儿通过模仿再现的是对这个对象的感知印象。同一个对象不同的幼儿去模仿，因为认知不同，感受不同，影响和兴趣不同，模仿出来的作品并不会一模一样。”以上是一段摘自《指南》解读的一段话。读后，在想是否和我对“不宜”和“不能”的关键字眼理解所对上号呢？ 老师们通常会认为，范画目的是教会幼儿一种美术语言，当幼儿掌握了这种语言，才能够通过绘画进行表现和表达。我想如果教师真的需要一些范画，那么一定要把握好范画的度。因为幼儿美术活动中教师所提供的范画，传递给幼儿的是鱼，不是渔。那么，通过《指南》解读了解到幼儿的美术语言不是被范画教会的，而是在表现表达的过程中自然习得的，这一过程需要有大量自发表现的机会。强调幼儿的自发模仿，但并不是不能进行集体性的模仿学习。如集体写生活动就是一种很好的集体模仿学习，因为幼儿在感知真实的基础上用自己的方式去再现。但是我们要清楚，提供作品，实物和提供简笔模式画是不同的。同时，让幼儿自发模仿自己感知的对象和以统一的要求画没有任何体验的对象是完全不同的。 上次，微信上看到了一篇文章《从画苹果看中日美三国老师课程文化的差异》，其中中国老师直接自己范画一个苹果，中国学生一次就画出了最像苹果的“苹果”；日本老师，拿来了一个苹果，让学生看看，闻闻，摸摸，但不能吃，因为只有一个苹果。苹果这个观察对象还在，学生第一次有可能画得像梨，但第二次就画得有点像苹果了；美国老师提着一篮子苹果进教室，让学生每个人拿一个去看看，闻闻，摸摸，玩玩，最后可以吃掉它。因为老师特意把它们洗干净了。一段时间过去，许多学生吃掉了苹果。而此时，美国老师才布置画苹果。苹果已经吃了，学生第一次有可能画得像南瓜，第二次有可能像梨，第三次才画得有点像苹果。这一故事给我们的启示是：千人一面的标准化教育，只能抑制孩子的创造天性。美国老师做到了让孩子在美术写生中自发模仿，去感知体验的对象。而中国老师呢，磨灭了孩子的个性和创新潜能。当看到这篇文章，就会觉得《指南》的出现，犹如久旱逢甘霖，对中国的幼儿教育是多么重要。

C. 人们怎样工作儿童画

如何教好儿童画

我们知道，在儿童画教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为重要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，它是一个长久的艰苦的工作。在实际工作中，为了解决这个问题，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。
在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。
第一、必须以教师的人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能使得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达;时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而使学生的学习兴趣能长久保持下去。
第二、选择性的教学内容、教学方法。教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容;教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡;打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知。
习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、批评、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。充分体现学生的自主性和主体性。
第三、要让学生拥有体验成功的快乐。让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科;愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
第四、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱;要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。
第五、要鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上仅为个人的肤浅认识，不足之处和值得认真推敲之处在所难免，希各位多多指教。

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如何教好儿童画

我们知道，在儿童画教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为重要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，它是一个长久的艰苦的工作。在实际工作中，为了解决这个问题，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。
在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。
第一、必须以教师的人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能使得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达;时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而使学生的学习兴趣能长久保持下去。
第二、选择性的教学内容、教学方法。教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容;教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡;打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知。
习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、批评、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。充分体现学生的自主性和主体性。
第三、要让学生拥有体验成功的快乐。让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科;愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
第四、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱;要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。
第五、要鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上仅为个人的肤浅认识，不足之处和值得认真推敲之处在所难免，希各位同行和老师多多指教。

D. 如何指导儿童画

象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）
主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）
视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）
特殊性是：
在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、 教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富
启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。 根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。

E. 如何教学儿童画

教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。试着给孩子更多的想象空间，让他们自己想像，再加以指导就可以了。

(5)春天儿童画教师范画扩展阅读：

一、教儿童临摹画的正确方法：

临摹画是学习绘画常用的一种方法。儿童学画以临摹范画为主，能比较快地学会初步的绘画技巧，有利于过渡到画写生画、意愿画、记忆画、命题和创作画等。因此，临摹是儿童绘画的基础。

儿童临摹的范画应是从简到繁的。家长和老师可根据不同年龄儿童的特点有计划地进行安排，也可征求孩子们的意见，看看他们对什么感兴趣，效果会更好。

2、3岁左右的幼儿刚刚会拿笔，让他们临摹一些清晰的形象，如大红苹果、皮球、香蕉、树木花草、毛线团儿等等。3、4岁的儿童可以画一些他们喜欢的手帕、大高楼、汽车、简单的人物和动物。再大一些的孩子可以画一些更复杂的形象，加点有趣味的情节。

也可以选择优秀儿童美术读物做范本，边讲边教孩子画。吸引人的情节可使儿童的注意力集中，形象特征也会记得清楚，又可以增加儿童的知识。

儿童临摹范画，既要求画得感觉要像，又允许他们有自由发挥的余地。如儿童不喜欢一幅画中半圆形的落日，而愿意画出高挂天空的红太阳，那就不要勉强他画落日，如果范画是一只绿色的苹果，而孩子喜欢画成红色的还加了两个梨，这比依样画瓢的收获要大。呆板的画会影响儿童作画的兴趣。

要提醒儿童在画画时把形象画得大小适当，特别画人物不要画得又细又小，欣赏时很不好看，要将形象画在纸的中央。家长应鼓励儿童泼辣大胆地作画，形成挥洒的画风。在画楼房、大桥、电线杆等物象时，画直线可能吃力，但也不要用直尺而养成不良习惯，一笔不直就再补上一笔，感觉直了就可以，也不应经常用橡皮擦改画面。

当儿童把形象画歪了或画错了时，最好等着他把全画面都完成时再批评，并且鼓励儿童亲自改正、添加，这样可避免儿童产生依赖性。

二、儿童画指导方法：

1、鼓励

因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。

当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。

同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

2、年龄阶段

当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。

通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

网络儿童画

F. 如何运用范画教学培养儿童的想象力

儿童画是指少年儿童对生活有感受之后,自然而然地用画笔把自己的想法和感受表达出来的作品。它不仅能够充分表现出儿童独特的想象力，而且对儿童智力的开发、审美能力的培养有着重要的作用。如何提高儿童的绘画水平，这是美术教育者们经常探讨的一个话题。我认为关键在于提高儿童画课堂教学效果，下面我就来谈谈自己的见解。
一、选择新颖的教学内容
新异的事物可以引起学生强烈的探究愿望，新课在内容上一般都存有新的成份。在练习、复习课中，教师也应该设法给学生新、异的感觉，不要让学生觉得枯燥无味，只是简单的再现，像机器人的机械运动一样。
教师的讲解要生动有趣，所谓生动有趣就是知识的引申、补充和变化，这需要认真地慎重选择，从课堂实际出发。分析大多数的学生对美术学习感到无聊的原因：一、知识过深学生难于理解，望而生畏。例如：教师在讲解美术知识时，专业术语用得太多，知识太深奥，与学生现阶段的接受能力不符，不利于被他们理解、掌握。二是让学生觉得没意思，也就是内容过于浅显。二者都不能满足学生的实际需要。对于大多数的学生来说，他们有着强烈的求知欲，对举手可得或已掌握的内容难以从中感受到成功的乐趣，但过深的知识又会打击他们的积极性，所以这就要求教师要具备较高的自身素养并能结合儿童的年龄特点和心理水平选择新颖、适合的教学内容。
二、使用贴切的儿童语言及非语言交际方法
教师的课堂语言，是教学的重要基本功，语言表达直接影响着教育、教学的效果。如果教师的语言平平淡淡、干巴巴，那么学生就不能集中精神听课；如果语言生动形象，抑扬顿挫，学生听起来会全神贯注，津津有味，学得也快。
教师应注意使用儿童语言，说话要通俗易懂。学生由于受年龄、心理等因素的影响，认识和接触的事物少，见识不广，知识水平有限。因此，教师在教学时，语言要浅显易懂，借助形象语言，引起学生的联想，帮助他们理解、记忆。例如：画“飞机”可以利用“一根萝卜长又长，两片叶子左右长，尾巴发出两片芽，头部隔出一间房”来画。这样把比较繁琐、复杂的事物简单明了；借助重叠词语，适合他们依靠表象作画的特点。如：“大公鸡喔喔啼，红红的冠子花花衣。”还应注意启发和趣味相结合，运用语言表演等形式使学生印象深，接受快。例如：画小白兔时，先讲一个故事：“在森林里住着兔妈妈一家，她有三个娃娃，一个叫长耳朵，一个叫短尾巴，还有一个叫红眼睛……”。还可以穿插儿歌：“小白兔白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜和青菜，蹦蹦跳跳真可爱”。这样小白兔的特征再明显不过了，让他们在轻松愉快的气氛中学会了画小白兔。
教师还可借助表情、手势动作等非语言交际性方法。我们把儿童的天性（好奇、爱动、好摹仿）与欣赏绘画、美术知识结合起来，让儿童体会到形象美。例：教师介绍《拔萝卜》这幅儿童画作品时，先放一段歌曲：“拔萝卜，拔萝卜，嘿哟嘿哟拔萝卜，嘿哟嘿哟拔不动，小黄狗快快来，快来帮我们拔萝卜……”。再让学生表演拔萝卜的动态，看看谁模仿得最像。最后欣赏画面中的动作、表情，以加深学生对作品的理解。
三、运用多种方法导入新课
故事导入法:儿童的注意力容易分散,大多数儿童画画时注意力只能坚持半个小时左右.根据这一特点,我们可以采用讲故事的形式引出新课.由于儿童的好奇心很强,他们喜欢听生动有趣的故事,如果教师把教学内容穿插在故事之中进行,让学生在听故事时不知不觉地接受到新的知识,并通过故事情节启发儿童的想象力、创造力,往往一节课下来会出现不少意想不到的好作品。
拟题导入法：让学生自己拟定绘画题目的训练。教师在上课时，把一些画让学生从不同角度拟定主题，然后根据自己的意愿来画画，表达出自己的主观思想感情。如果他们拟定的题目一经教师的赞扬与肯定后，便会士气高涨，精神集中。在这样的气氛下创作，往往会达到事半功倍的效果。
观察导入法：就是以画入情，教师上课时把好的作品展现在学生的面前，给学生以清晰的视觉形象，不但能使他们思路大开，展开想象的翅膀，而且能提高欣赏水平，把好与坏、美与丑的标准潜移默化到学生的作品之中去。同时，激发学生学画的兴趣，促使他们集中精力听教师讲课。
示范导入法：教师把要画的内容，按方法要领，讲一步，画一个程序，教学生如何动笔，先画什么，再画什么，最后画什么。只要直观形象清晰，学生可以少走弯路。初学画的儿童不太注意教师所说的美术理论知识，有的则一味地临摹黑板上的范画。这是由于儿童心理方面总是由具象思维发展到抽象思维，从机械记忆发展到意义记忆。说明教师对学生不应急于求成，应一笔一画耐心地教。
四、注意观察能力的培养
善于摹仿是儿童的天性，摹仿能力实际是观察能力和相应的表现能力的一种综合体现。摹仿的基本特点是观察，而全面观察是绘画中所必需的基本素质、基本条件。
儿童观察事物喜欢自己最感兴趣的部分，这样虽能突出重点，但由于他们概括能力差，组织能力弱，经常会忽视了整体和局部的关系，省去自己不感兴趣的部分，所以绘画时不能把物体形象画得完整。为了更好地把握这一点，教师首先要让学生认识一些简单的几何图形；如：“长方形、三角形、圆形……”。然后把几何图形组成的画给他们观察，利用拼、拆、搭、添等组织形式把没有完成的画添加完整，就好像搭基木一样，使学生进一步认识局部和整体的关系，还可以培养学生从整体到局部，在由局部到整体的正确观察方法；最后诱导学生平时注意观察生活，从生活中提取素材。忽视这方面的教学会导致学生无法在绘画时表现一些日常生活中最熟悉的事物，那么他们要独立创造儿童画作品就更难了。
五、面向全体学生
因材施教既要面向全体学生，提出统一要求，又要照顾个人差异，把集体教学和个别辅导结合起来，使每一个学生绘画水平得到充分发挥。以临摹的三种形式为例，1、照实临摹在形式、色彩、表现的技巧上完全相同，尊重原作，要求画得一模一样。这种临习法重在技法的探讨学习上，使学生的技法学习得到提高，对于平时守规矩及思维迟缓的学生较适合。临摹时还得强调在“悟”字上下功夫，多向自己提问，原作为什么要这样画，表达什么样的主题等。2、原作的构图形式、表现对象照旧，但在色彩上加以创造改变，由自己主观重新选择，重在研究学习色彩，让学生画出自己的色彩感觉，使原画变得新颖，呈现出新的姿态。这对色彩感觉敏感者及有所创新的学生较为合适。3、原作品的色彩、色调保持一致，而在主题内容、构图形式、造型、表现对象上完全不一样，给学生一个创造的空间，增大求异思维的容量。让学生的想象力、情感的表现有了广阔舒展的可能。这种临摹形式适合思维敏捷、勇于探索的学生，被他们所接受、肯定

G. 如何正确认识和对待儿童画

如何正确认识和对待儿童画
喜欢绘画是每个儿童的天性。绘画是儿童的一种语言，是儿童自我表达对周围事物的感受和内心意愿的主要方式之一，这些看似随意的涂鸦画，很可能是他们在日后的艺术领域中展现才能的起点和开端，如果在幼儿期对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，就能使他们在这方面的潜能得到最大限度的发展，为今后的成功奠定基础。
不过，幼儿在绘画才能方面表现出来的巨大潜能往往被忽视，或者由于缺乏科学的引导和培育，许多天才的因素过早泯灭了，因此，成人如何对待儿童画就显得尤为重要。首先，成人必须了解儿童画的一些特点，然后加以正确的引导。
一、儿童画的特点
绘画对孩子来说，本身就是一种游戏。孩子们在作画过程中，往往是完全投入到游戏活动中，他们喜欢以自我为中心，会觉得自己就是画中的人物，想当然地表现事物，一切都可以有生命，“动物和我手拉手跳舞”，“动物可以召开演唱会”，“我可以驾车行驶在彩虹桥上”，“大树身为小姑娘，树叶为长发，口袋为鸟巢”。身心完全投入到绘画活动中去，伴随着愉快的情绪，无拘无束，任意涂抹，并充分享受宣泄的快乐与满足，有一种成就感。
儿童画在造型、构图上带有很大的变形因素和主观随意性。儿童在绘画过程中，不会先来考虑一下构图是否美观，内容是否符合客观现实，因此，儿童在作画时，并不像大人一样缜密构思、经营布局，也不考虑透视、明暗等艺术效果，往往是信手落笔随意为之，一想到什么就画什么，思维不受任何局限。有时候，画面上会出现很滑稽又很“现代”的情趣：比如在描绘一个人的侧面脸型时，他们会把看不到的第二只眼睛也画上去。又如:画面上会飞的房子、一棵树上结了多种果子、长翅膀的人……，其夸张的形式还真可以与现代派大师的作品媲美呢。
在儿童画中，我们可看到色彩上具有很强的主观随意性，喜欢用大量鲜艳的颜色，喜欢用对比色，喜欢用五颜六色来装饰物体。在成人看来不美的颜色搭配孩子们却很喜欢，如常可看到这种现象：一朵花的五个花瓣用五种颜色，甚至一个花瓣用不同颜色；一件衣服用不同的色块填充，且不对称。所以说儿童画具有强烈、张扬和艳丽的色彩，具有极强的视觉冲击力和感染力，这也是童心的自然流露。
二、如何来评价儿童画
1.不要以成人的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来看待儿童画。
某些成人对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩子的画与实物或范画比较，以与二者相符合的程度作为衡量的标准之一。所谓“美不美”是指用成人的审美观点来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则“不美”。这样的教育实际上是成人包办代替了幼儿的认知过程，硬给了幼儿一个成人世界的“美”与“好”的概念。所谓“行不行”是指以成人画的画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之则为“不行”。从这种观点出发，自然而然地就要指出孩子画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要求孩子照着范画进行临摹，长期受到这样的教育，幼儿就会自然地忽略自己的感受，产生盲从心理，最终逐步丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消失。曾经有一位在国际儿童画展上获大奖的孩子，被 家长和老师给予厚望，重点培养，可由于他们不了解儿童画的特点，按照成人的审美观来辅导，结果这个孩子再也画不出像以前一样的画了。
2.要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，成人慎作评价。
幼儿由于年龄的原因，对自己的行为或做法缺乏自信，希望得到成人的赏识与赞美，于是便对成人的观点全盘接受，从而部分或全部丧失了自我。在绘画过程中这一现象表现得尤为突出。国外的一些幼教机构就意识到了这一点，在日本一些幼儿园的教师从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的画悬挂张贴，由孩子们欣赏讨论。如果我们对儿童画的评价还是成人的一言堂，“这张画画得真好”“这画的是什么呀，乱七八糟的”，这只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。
三、如何指导儿童画
我们在教学和辅导中不能单纯从绘画技巧入手，而应以启发想象、鼓励发挥、引导观察、提示了解为主，结合一些简单的绘画技法指导儿童绘画。
首先，帮助孩子树立绘画的自信心。其实只要成人能正确了解孩子的内心世界，尊重他们的个性，对他们创造性的表现加以鼓励，不把成人的想法加于儿童，并设法把儿童想表现而不能明确表现出来的东西引导出来，就能逐步见到成效。儿童自信心的培养很重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们自信心的强弱有密切关系。自信心强的儿童，其画面表现力特别强，想象奇异变幻，线条生动、流畅，构图饱满，色彩丰富。而自信心弱的儿童在绘画中表现为胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板、生硬，缺乏生动性。对自信心较差的儿童，家长和教师不能因为其线画得不直、人的头部画得不圆而去嘲讽他们。当儿童听到家长、老师说他这也不对、那也不对，就会更胆小，更无从下笔，从而失去了绘画的兴趣。在儿童们遇到困难和出现错误时，家长和教师应帮助他们找出问题所在，鼓励他们画另一张画时注意观察对象的特点，争取比上一张画得好。
其次，我们常发现一些小朋友的画，画面画得很满，既有坦克、大炮、老虎、狮子，又有做操的小朋友等等，内容互不关联，缺乏主题。这就要求教师和家长在辅导时要强调一幅画应有一个主题，多启发儿童围绕主题去发挥想象，使孩子的画有个性，充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面，在这个过程中孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画内容，从而也培养了发散性思维。在临摹教师的范画时，儿童应发挥主动性，加入自己的想象，并可改变教师范画的构图。只有这样才能使画面生动、富于变化，让儿童丢掉那种依赖教师，自己不动脑筋的习惯。
第三，成人应当尽量展示儿童的作品，听孩子介绍他的画。如幼儿园的活动室里、走廊上，在家里床边的空墙上布置小画廊，不断地更换作品；或把好的作品装上镜框，挂在家中显眼的位置。如果您觉得孩子的画只是一堆涂鸦，那么就请孩子介绍一下，他画的是什么，这个颜色代表了什么，那一堆又是什么，听了孩子的介绍，你也许会惊讶，原来画中有如此多的内容，并不像你所看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容。还可经常把儿童初学画时的作品拿出来和近作相对照，让儿童自己去评判是否进步了。
教师、家长在教学和辅导中，不能仅以儿童画得像不像老师的范画为标准，更不能只让儿童根据自己的观察和了解，去安排画面。我们发现多数儿童并不是见啥画啥，而是喜欢画自己感兴趣的题材。这就要求家长和教师多运用讲童话、神话故事和做游戏等能丰富儿童的想象力，提高儿童绘画兴趣的方式，让儿童在愉悦之中，展现自己的绘画才能。
儿童画教学“四重”“四辅”
儿童画是少儿美术教育的重要组成内容。它虽属于美术范畴，但它不是美术中的一个画种。也不是美术中的一个流派。所以我们在儿童画教育中，对待学生就不能简单地用美术标准去教育。而应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。
一、重育人，辅以艺技
儿童都有爱画画的特性。随手涂鸦，得以舒发他们对生活的认识和感受，这种画即被成人称为儿童画。但是画儿童画的儿童并不一定个个都能成为现在或将来的画家，绝大多数儿童也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就刻苦追求。当然也不否定部分儿童将来成为画家，从事画画职业，绝大多数儿童学画儿童画。只是人生成长过程中的一个求知阶段。针对这一特定的现象，我们对儿童画教学首先就要有一个正确的认识，那就是把教儿童画定位在育人上。其首要任务是培养儿童感受美，认识美和创造美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。
当然儿童画也是画，它不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。如画画工具的认识使用，绘画方法和技巧，甚至绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使儿童画教学在正确轨道上运行。
二、重兴趣，辅以诱导
儿童从生理到心理尚处在不成熟阶段。在这个年龄段上，不可能谈到什么“任务”“毅力”或“责任”儿童喜欢画画或进一步把画画好，完全取决于兴趣。取决于他们幼小心灵对外物感性认识的流露，在这种感性流露的驱使下，用歪歪扭扭，粗粗细细的线条和违背常理的色彩涂抹出成人无法比拟，无法替代的“儿童画”。如果没有这种兴趣，没有这种流露，他们就不想涂抹，不去画画。当然不是每个儿童对画画都有兴趣，都有这种感性认识。需要流露或思如泉涌，一直流露着。因此，我们在儿童画教学中，就必须辅以诱导，启发、培养。在儿童画教学中通过欣赏，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发儿童兴趣。同时绘画内容也要选择与儿童相贴近的生活内容。如：小鸟、花朵、宠物或身边的人和事，不断发展儿童的形象思维能力。激发儿童的想像能力和创作热情，调动儿童内心潜力，投放于儿童画中。
三、重创作，辅以写实
学会创作是儿童画教学的灵魂，儿童处在一个认识世界，学习世界的感性认识阶段。他们无生活积累，无经验沉淀。他们眼中的世界是一个未知世界。是一个充满幻想、五彩缤纷的世界，他们无成人绘画的象与不象，美与丑，好与坏等的框框条条，有的只是他们每个人的象与不象，美与丑，好与坏的标准。这个标准就是想象，儿童画画无论是构图形式，造型处理，色彩配置，还是表现方式等无不需要儿童的想象，这个想象对画画儿童是真实的。但有框框条条的成人就是创造，没有想象，没有创造，就没有儿童画，就全成了成人画。在儿童画教学中就应鼓励启发儿童展开想象的翅膀，不断提高创造力。
然而儿童画也是“画”当我们看到一幅儿童画的时候，首先就想了解这幅画画的究竟是什么，想表达的是一种怎样的原型创造或思想情绪，这些都是画源头——生活。因此作为儿童画教学就必须辅以生活内容引导，也就是实物训练，儿童画小鸟和动物就要他见到各种各样小鸟。可以带去动物园参观。儿童画跳绳活动，可以组织跳绳游戏。儿童画树木花草，可以带去郊游等等。通过实物、实地活动，完全可以在儿童画的基础原型上增加新内容，达到图形(图像)表现与图画意义表达的有机融合，成为一幅好的儿童画。
四、重表扬，辅以训练
儿童画画，是儿童的天性流露，常常在原型的基础上加以集中夸张。在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，因此艺术形象与生活原型上比例不同。甚至不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，对待每一张儿童画面，都可以发现每一个儿童的创造力和找到为什么这样的想象原因。因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。
实际上儿童的想象力并不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢纠正的，随着年龄的增大，儿童画的标准就会改变。渐渐溶入美术之中，因此也就不仅仅满足于开发潜力和美的陶冶这个原始阶段，也要逐步加强训练。掌握技巧，因此应紧密围绕儿童对生活环境认识展开训练，增加造型、色彩、写生的作品内容，主要一是临摹，二是动态，写生练习，从速写记忆画开始，三是构思创造。在综合整理儿童速写素材的基础上，由简到繁，由单色到多色彩，力争做到轮廓正确，比例协调，色彩鲜艳明快。
儿童画教学研究大有作为，每个人都有童年，每个儿童都喜欢涂涂画画。从育人开发儿童智力角度着眼，教好儿童画是我们每个美术教育工作的职责，送人玫瑰，手有余香。希望本文能在儿童画教学中做出一专一瓦的贡献。并在今后的教学工作中进一步探索，为儿童画学员做出新的努力。
儿童美术教育琐谈
★画过于“细”了不能叫严谨，过于“放”了不能叫生动。
★孩子学画并不是学习高难度知识越早越好，越深越好。再好的方法只要违背了孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄做前提。如十岁前的儿童就不宜学规矩很多的且很有理性的书法和素描。儿童时期三五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。
★传统的教育方法是教孩子怎样画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。前者是教师画一笔学生跟着一笔，教得最好是成的东西和教师一模一样；后者是教师尊重孩子思维的基础上启迪与点拨，教得最好的是各有千秋。
★孩子画中的图案和色彩是他们的创造，他们在毛驴、大象、骆驼、螃蟹、老鼠等单灰色的动物身上画出漂亮的花纹和图案，这没什么不妥。如果生活中没有的东西不能画，那么，什么才叫做创造呢？对孩子来说想象比真实更重要。
★有时孩子画不好画，不一定是技巧的事，大多是审美上的原因造成的。比如孩子用浅色画轮廓用重色涂颜色，这样涂上的颜色就会“吃”掉轮廓线，形不突出了。再比如孩子在涂色时不懂得色彩有冷暖、明暗对比作用，一股脑儿地涂上相近的颜色，这样画面就会发灰没精神。还有，画的主要有东西较大比画的东西都差不多的要好看些。这些问题差不多每堂课都能遇到，解决这些问题就是辅导教师该干的活了。
★如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童画还缺少了解，很难说你的批评是正确的。其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个五六岁的孩子还没有能力能清楚地辩别你的说法是否是对的。
★孩子幼儿时往往说话不知轻重，说些“没边没沿儿”不礼貌的话，做些不文明的事。如果家长这时硬给以规矩，就会压抑孩子童趣的展现，使孩子就成了“很懂事”的小大人不可爱了，这个年龄段的孩子干脆就别管，不管可能更有利于孩子健康地成长。
★幼儿学画还不懂什么是画法画理，他的们一切知识都是靠“实践”得来的，是在“具体干”中学到的。
★儿童画只是儿童成长中的一个过程，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。因而从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们培养的目标却不是画家。
★对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。
★孩子初试绘画，虽然很喜欢。但对画却很陌生，多少还有些胆怯，画面有可能不理想。如果家长这时对孩子的画给予充分的肯定，就会给孩子注力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不让孩子去尝试，就永远不会成功。
★有家长说俺不懂儿童画，在家怎么样辅导孩子呢？如果是学龄前的儿童就好办了，我可以给你开个“方”子，你只要在你孩子画画儿时准备好一大摞挺好、不错、棒极了的“高帽子”不断的戴在孩子的头上，孩子在你的鼓励下，一定画得很高兴、很投入。孩子在这种精神状态下完成的作品肯定差不了。专家们把幼儿的画称为无错误学科，所以他们怎么“折腾”都不过分。
★别把儿童画画儿当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么规矩。
★考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。考级把原本轻松自由的的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为提高想像力和创造性的办学宗旨。级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。
★幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者真切的感受和创造性，这就是两种方法不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画得干净漂亮的却落选的原因所在。
★孩子在画画时如果老是不满意，光想修改或换张纸画，说画错了，这说明孩子已到了转型期，对他们自己所画的真实性产生了怀疑，他们开始喜欢画得很像并崇拜大人的画，不再愿意画儿童时期充满幻想、异想天开、不符合比例、不符合逻辑、人比楼房还要高的画了。
★家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。
★欣赏儿童画有两个误区：一是用成人的眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。