钢琴四级教学

㈠ 钢琴四级有用吗

你好！
四级，即使做个钢琴的陪练老师也太勉强了。
先不论有多专业，最现实最基本的问题是知，有些学生上你的课的时候会突然对你说：“老师，我不会。您示范一下吧。”
小汤什么的当然没问题，可是你的学生不止一个，学习进度也参差不齐。基本上要遇到什么曲子都能马上弹出来才行。
10级就好一点，即使做不道上钢琴老师，做个钢琴的陪练老师实力上是完全没问题。
现在社会上比较主流的琴行都只请音乐学院钢琴专业的毕业生。如果说业余的想突围，或者实在没那个时间和金钱去音乐学院学几年，那么回，考英皇教学文凭是个不错的选择。英皇是很权威的，不过难度比业余的考级肯定要难多了。如果人际关系很好，琴行老板信得过答你，考过10级也一般都让你教初级的学生。

㈡ 钢琴分几个等级

钢琴1到10级划分全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

一般全国的省份地区都有国家批准的乐器考级认证单位，这些考级单位适合业余级的钢琴考级，因为考级的证书含金量并不是太高，每个地区所考级的教材（曲目）也有些大同小异，这些一般儿童教育的钢琴老师都会说的。

至于考级的报名，一般每年两次，分别在寒暑假进行，报名地点在省（地区）的音乐家协会。如果是想要专业级比较有含金量的钢琴证书，可以去中央音乐学院，中国音乐学院，中国音协等地方参加考试，每年也是两次，如中央音乐学院统一时间为每年的6月和12月，具体看官网通知。

在参加考级之前，也要多了解相关的考级教材。港澳台以及国外的钢琴等级考试也有所不同，每个地区之间也比较有差异化，如果你想要孩子去参加国外音乐学院考试报名的化，需要多培养孩子的钢琴兴趣（国际比国内更加的严格）。

一般说如果想要让孩子成为钢琴教师，那么需要从专业考入手，并且最好能够就读于音乐学院，至于专业考级，这个不是稳定的数，不是人人都是贝多芬，很多人在成为钢琴老师之间也没有达到专业10级。

对了，钢琴老师也是需要报考相关的钢琴教师专业资格证的考试的。如果是单纯培养兴趣特长的话，业余级的不错的选择。

(2)钢琴四级教学扩展阅读：

钢琴等级考试的注意事项：

一、外表着装要考究

虽然钢琴考级考试不是正式在舞台上演出，但是着装还是非常重要的。毕竟给人的第一印象很重要，毕竟天气炎热，也不需要正装礼服之类的，但是至少保持干净整洁，落落大方，请不要穿着背心拖鞋什么的就来考试了。

注意：

1、别穿袖子太大太长的，不利于演奏的服装，关于鞋子，尽量穿皮鞋球鞋为佳。若要穿凉鞋，勿忘穿袜子。赤脚穿拖鞋未免显得略不礼貌，而且踩钢琴脚踏板也不会太舒服吧。毕竟美观也得为方便演奏让路！

2、摘掉手上的戒指、手链、手表等首饰，以免影响演奏，或发出杂音。这是很业余的表现。

3、打理好整洁的发型，让评委看到整洁的精神仪表是非常重要的。

4、指甲在前一天就检查好，切勿演奏时发出指甲碰琴键的声音。

二、讲礼貌，懂礼仪

1、进门把规定的准考证等证件递给给考官，要双手递上去。

2、走到钢琴旁边，面朝评委，大大方方的给评委鞠个躬，按照规定报名字以及考号。

3、弹奏前，如需调整琴凳的位置，请尽量轻声挪动琴凳，避免发出尖锐的噪音。关于这点，可以先在家里进行自行操练。考场都备有脚凳，如需使用同样要轻声移动，动作尽量文雅。

4、演奏中有任何问题起身报告评委。

5、弹奏结束后，也面朝评委给评委鞠躬，并大方地道一声：“谢谢老师！”，给评委留下个好印象。

三、考试时保持好的心态

1、演奏过程中，尽量保持镇定。不要有东摸西摸，东挠挠西抓抓的小动作。如果哪里不幸被蚊子咬了奇痒无比，尽量忍住，因为弹钢琴是用两只手的。

2、乐曲之间要留至少3秒以上的空隙，可深呼吸一下。不要一首结束，手也不放下地就直接连着弹下一首。这样对考生本身也是一种短暂的休息。

3、遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，千万不要停下来纠正错误或从头再来，过去就过了。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。

4、善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。

参考资料资料：人民网-全国业余钢琴10级，连门都进不去

参考资料来源：网络-全国音乐等级考试

㈢ 钢琴4级的音阶琶音应该怎么弹

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。 究其原因可能有三： 一.弹起来或教起来都枯燥乏味； 二.不易“立竿见影”地看见效果； 三.以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。 练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。 我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。 拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863-1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。 今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。 这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。 技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。 这些需要通过练习的量来积累达到。 当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。 只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。 如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。 这就是练习音阶、琶音的一个作用。 此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。 一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。 弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。 也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。 不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。 不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。 音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。 如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。 大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。 但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。 正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。 在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。 伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。 用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。 这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。 大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。 波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。 我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。 有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。 应该要求弹出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。 这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。 弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。 大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。 所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。 至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。 小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。 音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。 在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。 不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。 如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。 所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。 四指尤其应该注意要抬起来。 弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。 一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。 手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。 一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。 手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。 如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。 有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。 练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。 在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。 至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。 弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。 但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。 琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。 练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。 在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。 他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。 三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。 以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。 双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。 多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。 在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中段，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。 有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。 肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。 既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。

㈣ 钢琴学到4级大概要多久

钢琴学到四级最快的大概要三年，这是音乐天才的速度，一般人要五年左右。

㈤ 回旋曲四级钢琴教程是什么

钢琴四级考级技巧性练习：《练习曲》(Op.172No.4) T.拉克曲，《练习曲》(Op.453No.55)车尔尼曲，《练习曲》(Op.37No.42)莱蒙曲。复调性乐曲：《打莲湘》陈铭志曲，《小广板》D，斯卡拉蒂曲，《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲

回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。

前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。

(5)钢琴四级教学扩展阅读：

回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。

㈥ 钢琴三级四级区别

钢琴三级四级区别如下：

三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅程度。

四级：弹完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表现能力。

每家考级机构都有自己的定级标准，不能一概而论。比如中央音乐学院将考级专业演奏水平定为1-9级，9级为最高级，中国音乐学院将考级专业演奏水平定为1-10级，另加表演文凭级，中国音乐家协会将考级定为1-10级，最高10级。

从教材上看，启蒙阶段主要以教材教程为主，类似车尔尼、巴赫初级钢琴曲、汤普森简易钢琴教程，甚至一些最初级的启蒙书籍，包括儿歌钢琴、基础考级教材等；初级水平则开始接触较为简单的练习曲和鸣奏曲；中级水平则需要开始熟悉组曲、鸣奏曲还有一些风格曲目。

相关知识：

近年来随着人民生活水平的普遍提高和生活质量的改善，素质教育日趋得到重视，尤其是音乐教育，已成为提高全民素质教育的重要手段。为了进一步推广和普及全民音乐素质教育，星海音乐学院特邀学院的专家教授，花费了大量的时间，集体合作编著了该考级丛书。

本套丛书汇集星海音乐学院众多专家教授的教学经验，旨在为广大音乐爱好者提供一套内容丰富、专业性和针对性强的考级教材，使其在专业的指导下奠定坚实的音乐基础。本套钢琴丛书共有10册，每集一册，并配合视奏、音乐理论基础、钢琴基础练习等教材同时使用。

以上内容参考：网络--钢琴

㈦ 钢琴考级分哪几种

全国钢琴等级考试分为10级：

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

(7)钢琴四级教学扩展阅读

一、钢琴考级的意义：

1、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录；

2、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映；

3、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台（进考场）锻炼的机会；

二、钢琴考级准备：

1、考级曲目要练好

精练5要素：

（1）流畅完整不间断；

（2）演奏方法规范正确；

（3）把握作品风格，表情与表演动作到位，进场退场有礼貌，台风大方自然。考级曲目还要练熟背会，尽量在无意中背，刻意的背往往不牢固；

（4）演奏准确，无错音、漏音、错节奏、错指法等；

（5）注意强弱，包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等；

2、教学安排要科学：

上考级教材的时间要根据不同情况有所区别，对于很多学生，应该提前将考级曲子学会。曲子提前学会，给进一步精练留有余地，给上台锻炼留有机会，到考级跟前稍作复习便可。个别接受能力强的学生也可以晚些学习。

钢琴教材在进行中有一条主线、两条副线，主线就是基本练习与练习曲的学习，练习曲教材以《车尔尼》系列为主；第一副线是复调，以《巴赫》系列为主；第二副线是奏鸣曲及其它各类乐曲。准备考级时，建议主线不要停，至少不要长时间停。考级要按照一定的程序，有计划进行。

㈧ 钢琴考级有哪些方面要注意

钢琴考级应注意的一些小细节
一、外表着装要考究
虽然钢琴考级不是正式在舞台上演出，但是着装还是非常重要的。你给人的第一印象很重要。在寒假考级，如果天气寒冷，可以不穿西装礼服等等。需要穿厚衣服，注意保暖之余，尽量穿着比较容易活动的服饰又不能妨碍弹琴的服饰，服装要做到至少保持干净整洁，落落大方。
注意：
1、别穿袖子太大太长的，不利于演奏的服装，关于鞋子，尽量穿皮鞋球鞋为佳。若是夏天，天气炎热，不要赤脚穿拖鞋，这样未免显得略不礼貌，而且踩钢琴脚踏板也不会太舒服吧。如果是冬天，尽量不要穿雪地靴，厚底的靴子不利于演奏，也不方便演奏！
2、摘掉手上的戒指、手链、手表等首饰，以免影响演奏，或发出杂音。这是很业余的表现哦。
3、打理好整洁的发型，让评委看到整洁的精神仪表是非常重要的。
4、指甲在前一天就检查好，切勿演奏时发出指甲碰琴键的声音。
二、讲礼貌，懂礼仪
1、进门把规定的准考证等证件递给给考官，要双手递上去。
2、走到钢琴旁边，面朝评委，大大方方的给评委鞠个躬，按照规定报名字以及考号。
3、弹奏前，如需调整琴凳的位置，请尽量轻声挪动琴凳，避免发出尖锐的噪音。关于这点，可以先在家里进行自行操练。考场都备有脚凳，如需使用同样要轻声移动，动作尽量文雅。
4、演奏中有任何问题起身报告评委。
5、弹奏结束后，也面朝评委给评委鞠躬，并大方地道一声：“谢谢老师！”，给评委留下个好印象。
三、考试时保持好的心态
1、演奏过程中，尽量保持镇定。不要有东摸西摸，东挠挠西抓抓的小动作。如果哪里不幸被蚊子咬了奇痒无比，尽量忍住，因为弹钢琴是用两只手的。
2、乐曲之间要留至少3秒以上的空隙，可深呼吸一下。不要一首结束，手也不放下地就直接连着弹下一首。这样对考生本身也是一种短暂的休息。
3、遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，千万不要停下来纠正错误或从头再来，过去就过了。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。
4、善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。
四、演奏过程中，各种细节处理
演奏过程中如果我们没有处理好这些小细节，那对于整体弹奏会大打折扣。今天和大家来探讨一下，哪些小细节会导致考级时失分：
1最后一个音符喜欢拖长音。2永远分不清楚连音断音。3高音下手重，显得很突兀。4重复的音符不注重强弱变化。5弱起拍的音，弹出打嗝声。6双手配合不好，左手容易弹得慢于右手。7转手时, 五指容易弯曲，其他手指也会过于紧张。8弹奏黑键时，手指容易平放在键盘。916分音符，容易弹得过快，应该比你想像慢。10右手弹奏大声时，左手控制不住也跟着大声。11强弱指示不能保持一致，相同的节奏规律，不能保持一样的速度。12琶音或乐曲快到结尾时，越弹越快。13长拍子，缺斤少两。14把弱音的乐段当做慢奏，把强音的乐段当做快奏。15遇到小节音符少的不会数拍子，往往一带而过。

㈨ 钢琴4级是什么水平

初级水平。

拓展资料：

近年来，随着人民生活水平的普遍提高和生活质量的改善，素质教育日趋得到重视，尤其是音乐教育，已成为提高全民素质教育的重要手段。为了进一步推广和普及全民音乐素质教育，星海音乐学院特邀学院的专家教授，花费了大量的时间，集体合作编著了该考级丛书。

本套丛书汇集星海音乐学院众多专家教授的教学经验，旨在为广大音乐爱好者提供一套内容丰富、专业性和针对性强的考级教材，使其在专业的指导下奠定坚实的音乐基础。

本套钢琴丛书共有10册，每级一册（九、十级分别是演奏级和教师证书级），并配合视奏、音乐理论基础、钢琴基础练习等教材同时使用。

后续的丛书将陆续出版，涵盖管乐、弦乐、民乐、声乐、舞蹈、电子琴、打击乐、吉他等方面，是参加星海音乐等级考试者和考级指导教师的实用教材，也可作为广大音乐爱好者登入音乐殿堂的参考工具。

㈩ 钢琴考级怎么考说的详细一点。4级都考哪些内容

考官坐在房间里 面对著钢琴的侧面 进去先递上自己的表格 跟考官鞠躬 然後坐到琴凳上 调整好位置 等考官说让你弹哪个音阶 弹完音阶 接著是三个乐曲 中间要稍微停一下 手可以放下去几秒 放松一下 再弹下一首
四级考：基本练习（音阶 考的时候只抽一个大调一个小调）
技巧性练习曲
复调性乐曲
乐曲
弹曲子的时候考官不一定整首听完 有可能中途喊停 不要慌张 停一下 然後接著下一首就可以了