形体与舞蹈教学大纲
① 拉丁舞蹈的教学大纲
伦巴舞教学大纲（附）2007年03月26日 星期一 13:53
伦巴（Rumba）舞种
伦巴舞音乐为4/4拍，4拍走3步，每分钟25-32小节，每小节4拍，重拍在第1拍。
伦巴舞的音乐缠绵、浪漫，舞蹈风格柔媚、抒情，是表现爱情的舞蹈，与其它拉丁舞不同的特点是在舞步运行中，胯部富有魅力地扭摆,上身自由舒展,在抑扬的韵律节奏下,具有文静、含蓄、柔媚的风格,更加展示了女性阿娜多姿的美态。伦巴舞因在拉丁舞中历史悠久，舞型成熟和她那异国情调的独特风格，被誉为“拉丁舞之魂”。
教学内容：
1，身体柔韧与舞蹈形体2，重心平放平移3，肢体中段与胯部律动4，舞步/肢体辅助练习5，方位/角度/空间讲解6，基本步伐讲解（即组成伦巴舞种的五种典型步：走动步，交叉步，半重心移动步，摇滚步，基本步/详细讲解这五种步的a 步型 b 步序 c 音乐 d 转度 e 脚位 f 脚法）。7 ，基础组合步练习。8，比赛金/银/铜牌步舞步组合。
教学目标：掌握伦巴舞蹈风格、音乐特点、基本步伐构成、舞步组合。
基础步伐组合：共计32小节
1原地换重心律动4小节（2、4拍左转1/4）+2原地换重心律动2小节（2拍左转1/2）+3右并换步接右半重心移动步2小节+4左并换步接左半重心移动步2小节+5行进左转接行进右转2小节+6变向换步1小节+7行进走步3小节+8（1/4）转向4小节+9行走螺旋转左-右2小节+10交叉延迟步4小节+11变向摇摆1小节+12截止步1小节+13点转变向1小节+14脚跟并转1小节+15后退步1小节+16原地律动（不起跟）1小节
金/银/铜牌步舞步组合：共48小节
1，卷曲步Curl：开式位，男对斜墙，2小拍男右转1/8，结束扇形位。2小节。
2，女臂下转 Lady Underarm Turn：结束闭式位，1小节。
3，左右分展Opening out to R&L：3小节。
4，左右换位Position out to R&L：变舞程线结束男女面向斜墙（1/8）；1小节。
5，踌躇步Hesitation：2小拍变节奏。2小节。
6，交叉换位Crossed Position：变舞程线，结束开式位；1小节。
7，行进步Progressive：变节奏，1小节。
8，击剑步Fencing：结束影子位（女前）。2小节。
9，库克拉恰（右+左+原地）Cucaracha(R+L+Spot) ：结束右转1/4 。4小节。
10，行进+螺旋转 Progressive+Spiral：结束开式位；1小节。
11，开式扭臀 Open Hip Twis：1小节。
12，扇形步 Fan：1小节。
13，阿力玛娜 Alemena：结束闭式位。1小节。
14，右陀螺转 Natural Top：没臀部动作，转3/4周，闭式位结束。2小节。
15，肩并肩 Shoulder to Shoulder：1小节。
16，手对手 Hand to Hand：1小节。
17，纽约步 New York Walks：从P.P.和从C.P.P.做，正反并进。3小节。
18，点转 Spot Turn：结束侧行V形。1小节。
19，摇滚步Rocks：1小节。
20，基本步KiKi Walks：结束扇形位：4小节。
21，曲棍步 Hockey Stick：结束开式位。2小节。
22，滑门步 Slip Door：结束开式位。8小节。
23，三三步 Three Three：结束开式位，4小节。
② 形体课程一般内容都有哪些
形体课程的基本内容：
1、基本姿态练习
人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。
由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。
2、基本素质训练
形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。
形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。
3、基本形态控制练习
基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态。
逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。
(2)形体与舞蹈教学大纲扩展阅读：
形体训练的方法原理：
专业舞蹈演员，除了自身条件的优秀以外，专业的形体训练方法更为重要，舞蹈界称为“整形”。专业形体训练的具体方法是：站立，脚跟并拢，双脚脚尖向外打开180度，成“一”字，术语称为“一位”。
这样站立时人的体态就会特别的挺拔，舞蹈演员在造就挺拔体态的同时，也形成了“八字脚”，这一舞蹈演员的职业特征。专业形体训练的科学原理：舞蹈教材认为，“一位”的核心，是通过双脚的外开，强制人体重心后移。
驼背者的重心是在前脚，体态挺拔者的重心是在脚跟，把重心后移到脚跟就可以矫正驼背，这是从根本上矫正。长期的训练，腰背部就会得到很好的锻炼，形成有力的肌肉夹板，使脊柱保持挺拔的体态。这就是舞蹈的“整形”，舞蹈演员的体态就是这样“整”出来的。
③ 形体礼仪课程教学内容是什么
形体礼仪课主要内容包括形体训练、初级艺术体操（包括“把杆”“芭蕾手位”“基本步伐”“华尔兹组合”等）、韵律操、健美操、垫上组合练习。
形体课是指一门通过引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段，结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习，主要目的是融健身、健心、健美为一体，塑造优美体形及姿态和加强形体美的审美教育课程。
1、基本姿态练习
人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。
当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。
由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。
2、基本素质训练
形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。
通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。
④ 什么是形体舞蹈形体舞蹈的概念!
什么是形体舞蹈抄? 形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性,线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质。舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。
⑤ 形体训练的基本内容是什么
形体训练的基本内容：基本站立姿势、步伐、手位、脚位练习，脚步动作舞蹈组合练习以及把杆垫上等一系列基本功练习。老师应针对不同的练习播放相适应的音乐，为学生提供一个轻松、愉快更易投入的环境，使他们能自由而充满激情的享受练习过程。学好的组合、舞蹈分组编排表演，同学们一起观赏、交流评价。气氛愉快热烈，同时也锻炼学生的创造力。另外一定要加强课后练习，由于形体训练是一个长期的系统的训练过程，因此，仅仅依赖每周上课训练的时间是不够的，教师布置课外练习，引导学生养成自觉锻炼的习惯。
1、站立
站立是最基本的姿态，它必须安排在教学课的开始阶段。站立的基本姿态要求表情自然、明朗，收下额，闭嘴，挺胸，收小腹，腰部、颈部挺直。臀部略突出，两臂自然下垂，手略呈圆形。食指、掌指关节接近伸直，中指在裤缝处，但不触及；两腿并拢，脚跟靠拢，脚之间夹角位为 45 度，但如膝盖并不拢，可增至 6度。身体重心通过两脚中间脚弓前端的位置上。从侧面观察，假设靠墙站立，除脚跟、比目鱼肌和腓肠肌的肌腹(腿肚子)及臀部触及墙壁外，其余部分均不得触及。正确的站立姿势可防止驼背、扣胸。
2、 步法
步伐练习包括各种简单的走步、跑、跑步、跳步等。步伐主要介绍走步、华尔兹步，以便使学生学习正确的步伐及优美的华尔兹步。
3、手形、手臂的基本姿态
手形
手臂的基本姿态
（1）芭蕾手指。从手腕到指尖为一圆滑的弧线，后三指轻轻靠拢，食指与中指相错靠拢，大拇指与食指平行，并在一个面上。
（2）掌。即手掌，在徒手操中五指并拢伸直手的姿势。
（3）拳。是拇指与食指、中指相接触成一环状，其他手指轻屈的自然姿势，也称半握拳。
（4）五指张开。五指用力伸张，并在一个面上，手臂上举时，手腕内扣些。
（1）手臂由 7 个基本部位，1～7 位(略)。
（2）常用的手臂位置包括侧平举、前平举、上举、斜上举、斜后举等。
4、波浪
所谓的波浪是身体各关节的依次屈伸，展现出柔韧连绵不断的波峰，传递推移。波浪运动，其运动特点有明确的发力点，并逐渐波及到终止点。通过反复练习，可以发展身体各关节的灵活性，肌肉韧带的柔韧性及身体的协调性。波浪运动主要包括手指波浪，手臂波浪，胸波浪，髋波浪，躯干波浪，向前、向后全身波浪，侧波浪及波浪组合等。
5、 头部
头部姿态练习可在屈、伸、绕的基础上，采用与手臂练习相结合的合练习，以避免由反复进行头部运动带来的枯燥感。
6、胸部
胸部姿态练习是重中之重，动作设计要有明确的目的性，可以采用徒手操或器械进行练习。
练习一：徒手或持哑铃振臂扩胸，强调振臂扩胸时尽力挺胸收腹，还原时胸部放松。
练习二：俯卧撑，根据练习者的情况做难度不同的练习，女生可作跪式俯卧撑，男生可做俯卧撑。要求下落时挺胸、收腹，屈肘幅度视臂力大小自定。
7、腰腹部
练习一：坐在地上，双手斜后撑，做双腿交替上举动作，脚面、脚背绷直。
练习二：仰卧举腿，仰卧在垫上，双腿上举 45 度，然后还原，要求慢起慢落。
练习三：两人一组，一人俯卧，手背于腰，起上体，另一人坐在俯卧同学的后脚跟上。
8、腿部
腿部姿态是线条美的重要组成部分，下肢并拢时，大腿、双膝、小腿内侧应贴紧。实际上许多同学达不到这个要求，因此应采用一些针对性的练习。
练习一：矫正 X 型腿或 0 形腿的练习，用一条宽 10crn 的白带，沿线行走，要领同前面 2，2．1 走步的要求。
练习二：把杆压腿(前、侧、后)、耗腿、搬腿。
练习三：垫上半劈腿，纵、横劈腿。
练习四：行进间踢腿。
以上练习都可以在音乐伴奏下完成，通过音乐提高学生的学习兴趣。
⑥ 大学生形体课是干什么的啊
我们是当做体育课来上啊……会跳一些健美操之类的，还有要学劈叉等基本的舞蹈动作，我们这次考试考的是梁祝的舞蹈……那个柔呀~~~~~
⑦ 什么是形体舞
形体舞蹈来是一种综合性的形体训练舞源蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。
(7)形体与舞蹈教学大纲扩展阅读
使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。
舞蹈则是不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质，就是当别人看见你，会给人一种高雅，舒服，很有活力的感觉。
⑧ 形体训练课程教学大纲及内容
1.形体训练的基本内容
（1）基本姿态练习
人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。
（2）基本素质训练
形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。
（3）基本形态控制练习
基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。
2.形体训练的基本要求
⑴训练前必须做好准备活动。
⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。
⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。
⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。
⑸要保持训练场的整洁和安静。
⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。
⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。
⑨ 李劲的个人事迹
在教学中，他带领对舞蹈教研室全体教师进行形体课教学内容的探索和规范，结合表演专业和音乐教育专业学生的各自特点，分别制定了《形体舞蹈教学大纲》和《形体舞蹈考试评分标准》。除了形体课教学，他还开设公选课“舞蹈编导课”。为了给舞蹈教师提供更多的专业教学机会，在学院领导的支持下，他积极思考，主动与音乐教育系沟通，于2006年成功联办了“音乐舞蹈”专业， 2007年已开始招生。在学院和系领导的关怀下，他积极筹办并成立了由舞蹈教师和学生组成的基础部“金阳光舞蹈艺术团”，已多次代表学院对外演出。