达乐教育

⑴ 音乐教学的重要性

乐器课堂hiyue
乐器课堂hiyue
2016年07月28日
音乐对人的素质的影响是极深远的，在培养人的问题上，音乐既是手段，也是目的。为了上好音乐课，根据当代学生的心理特点，并结合我校学生的实际情况，在音乐课上调动学生的积极情绪是至关重要的。如何开展职业中专学校的音乐教学，将音乐课的作用发挥得淋漓尽致，我认为应该做到以下几点。

一、音乐教育的重要性

古今中外无数事例证明，音乐教育对于人的发展起着重要作用，不乏科学家创造发明受益于音乐的趣事。我们在进行素质教育时，没有音乐教育是不可行的，再加上有相当一部分学生来自偏远农村，从小没有接受过正规的音乐教育，有的连基本乐理都不知道，更不用谈高深的交响乐。有的学生连《中华人民共和国国歌》的曲作者是谁都不知道，严重欠缺的音乐教育对学生成长、成才是不利的。进行音乐教育是一项势在必行的工作。大科学家爱因斯坦是小提琴爱好者，我国著名科学家钱学森也是音乐爱好者，前任副总理李岚清是欧洲音乐史的专家，这些事例说明一个人的成功是离不开音乐教育的。

二、组织情趣教学

音乐教育对提高学生的音乐素养，对陶冶情操提高科学素养，培养良好的意志品质的作用是不可替代的，推进素质教育为音乐教育的发展开辟广阔的天地，音乐教育正面临着建国以来难得的发展机遇，我国经济的不断繁荣，为音乐教育事业的进一步发展，提供了十分有利的条件，在音乐教育愈来愈被全社会重视的今天，音乐工作者要不断地提高自我的素质，从学生的实际情况出发。在音乐教学中，学生们常被抽象的音乐知识性和单调的技能训练所困扰，学生就丧失对音乐的兴趣，我们可以使用一些音乐律动，使他们对音乐课产生浓厚的兴趣，比如对于刻板的音乐节奏训练，就可把节奏训练设计为“有声”练习，节奏配合拍手、跺脚、捻指，拍肩等辅助动作，把枯燥变为丰富，学生自然而然的在游戏中就掌握了应该掌握的节奏。

三、寓教于乐

音乐教学要兼顾学生的兴趣爱好，尽力激发学生的情感共鸣。作为一个教师，最终的目的是要教书育人。要注意方式方法，不是板着面孔的政治说教和强制高压，而应该润物细无声，潜移默化寓教育于娱乐之中，作为一个音乐老师尤其如此。本人在音乐教学实践中，除了正常的音乐教学外，为了密切配合学校的中心工作，达到教书育人的目的，每当新生到校，我总要教新生学会唱由我作词作曲的“校歌”，以便让新生了解学校，爱校如家；培养学生“令行禁止纪律严明”的气质，我总要教《军中绿花》、《军营男子汉》等歌；让新生到新环境安心学习和睦相处，我总要教新生学会电视剧《红十字方队》主题歌“相逢是首歌”；让学生树立社会公德，知荣明耻，我总要教学生唱会胡锦涛作词的《八荣八耻歌》；营造全校学生尊师重教的气氛，我总要教唱《师颂》；当将要走上就业岗位时，我要教学生唱吴奇隆首唱的《祝你一路顺风》，送上老师对学生的念念不舍之情和深深的祝福！潜移默化中提高了学生的综合素质。

四、情感体验

情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。情感体验是可以获得和培养的。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐虽然是听觉艺术，然而在音乐欣赏中如果能结合视觉功能，发挥视听能感的作用，创设音乐情景，那么学生对音乐的理解会更容易些，更深刻些。视听结合，学生犹如身临其境，不仅感受到音乐美，还享受到剧情美，背景美，语言美，形体美。学生的听觉、视觉、思维和情感同步。老师要走出单纯演讲的角色，成为学生的激励者、促进者、指导者、协调者，而不是一个好与坏，错与对的评断者。才能让学生敢想、敢说、敢创新，才能做到积极参与教学。学生的求知欲望极强，这是由他们的年龄特点所决定的。

五、提升教师的人文素养

通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题“：乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。

音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。音乐教学要贴近学生，音乐教师则应同学生一起享受喜怒哀乐。音乐教育对人们的智能开发、性情的养成所产生的综合影响作用是不可低估的，是可以培养人积极向上的精神，纯洁优雅的风格，能使人心灵得到净化，人格得到提升。

音乐教育的重要性

⑵ 什么是礼乐教育

礼乐始自夏商，到周朝初期周公“制礼作乐”形成独有文化体系，后经孔子和孟子承前启后，聚合前人的精髓创建以礼乐仁义为核心的儒学文化系统，从而得以传承发展至今，是中国古代文明的重要组成部分。中华民族的“礼乐文化”，奠定了中国成为“礼乐之邦”，也被称之为“礼仪之邦”。“礼乐文化”在中华文明史上，创造了人类的辉煌。虽然现代工商业科技文明过分重视物质利益，使得传统的“礼乐文化”受到商业世俗文化的冲击，已失去古典纯朴的的本质精神。但是，传统的“礼乐文化”在今天还是能起到提升人类道德，使人们达到自我完善的作用。早在夏商周时期，古代先贤就通过制礼作乐，形成了一套颇为完善的礼乐制度，并推广为道德伦理上的礼乐教化，用以维护社会秩序上的人伦和谐。礼乐文明在数千年的中华文明发展史上产生了重大而深远的影响，至今仍有其强大的生命力。

⑶ 大司乐是音乐机构还是官职

是官职，音乐机构的最高官职。

补充资料：
官名，它距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐，把音乐看作是统治国家的重要工具。“大司乐”作为周朝的音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐的职能，它的培养对象主要是王室和贵族的子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈；学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业；学生人数达1400余人，其中音乐教师（乐工）有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。

【出处】
官名。《周礼》谓春官所属有大司乐，设中大夫二人，乐师下大夫四人、上士八人、下士十六人及府、史、胥、徒等人员。大司乐为乐官之长，兼掌学政，亦称大乐正，又与乐师（小乐正）通称乐正，通掌大小学之政法，而专教大学，师氏、保氏、乐师则专教小学。大学之名，诸说纷异，《周礼》作“成均”，《礼记·王制》谓：“天子曰辟雍，诸侯曰頖宫。”

【机构官员】
此机构官员及乐师多达1463人，包括大司乐——机构中的最高官职；乐师——歌舞总教习和总指挥；大胥——乐工总监督，管理人事及学生学籍；大师、小师——盲人，担任训练乐工及指挥合奏；瞽蒙——盲人乐师；胝蒙——瞽蒙的副手；典同——掌管乐器的制造、修理和调律；磬师、钟师、笙师、鎛师；韍师、旄人籥师——执舞器的舞师；籥章——吹籥的；鞮鞻氏——掌管“四夷”音乐；典庸器——保管及陈设乐器；司干——保管和发放舞器；府、史、胥——职员；徒——工役或学工。

⑷ 中外音乐教育方法比较

国内外专家再论中国音乐教育
7月10日至31日，号称“中国第一个国际性专业音乐夏令营”的首届广东国际音乐夏令营，由法国指挥家迪图瓦任总监，在广东佛山蝴蝶谷举行。7月15日至8月15日，首届“长城国际音乐夏令营”也在北京举行。对于日前迪图瓦质疑中国音乐教育现状，“长城夏令营”的主席兼艺术总监萨斯曼斯豪斯（Sassmannshaus）认为这是不内行的看法，首办于去年的北京国际音乐大师班夏令营创办者方明，则以“过来人”及音乐教育工作者的身份，分析比较了国内和纽约的音乐教育状况。

萨斯曼斯豪斯：迪图瓦很不应该

日前，迪图瓦接受采访时认为，中国的音乐教育不是一种良好的教育制度，萨斯曼斯豪斯对此回应：“迪图瓦不是教育工作者，只是指挥家，根本不了解情况。他不能这么笼统地下结论说西方和中国的教育方法有差异，差异只来自不同的家庭和个人的态度。”至于迪图瓦举例说的：“我听过一个13岁的小钢琴家弹，技巧很高，可是听得出来很缺乏别的知识”，萨斯曼斯豪斯说：“迪图瓦这么说很不应该”，他说自己在阿斯本音乐夏令营那么多年，亲眼看过沙汉姆、莎拉·张这些今日巨星成长，他们都是当时10岁出头就有很高的技巧。“何况你看到有个13岁的孩子有高超的演奏技巧，应该是惊喜，应该去鼓励，而不是质疑。”萨斯曼斯豪斯认为，迪图瓦是为了给他的管弦乐团找人，所以特别针对想成为独奏家的学童；而“长城夏令营”的目标不同：主要是培养室内乐音乐家和独奏家。

方明：教育制度对大众学音乐要负责任

去年曾主办北京国际音乐大师班夏令营的方明则认为，对于迪图瓦所言“这样下去，中国的年轻乐手没几个真能成才”的说法“很赞同”。他认为教育制度“对大众学音乐要负责任，不能让学音乐的人80%-90%都废了，还反过来痛恨音乐”。曾在国内音乐学院和纽约的音乐学校学习，目前在美国教学的方明说，国内的专业音乐教育不注重艺术培养的全面性，没有室内乐、重奏的课程，乐器考级只要求学生弹好几首作品，学生成长变得很单一。“这些学生可以弹很快的曲子，但却弹不好一首很慢、很简单的曲子。”国外则是一开始就设有合奏的课程，孩子们从小就有合作意识，去年夏令营把美国和中国的孩子放到一起，中国的孩子一跟乐队合作就完全乱了方寸。

培养独奏家不是惟一的目的

“国内硬性要求学生苦练技巧，西方注重兴趣教学，各有长处，但从长远看，还是注重全面性的教学更有益于学生成长”，方明说，“培养‘尖子生’，是国内音乐学院一向的做法，学校里还经常有帮派，老师之间不仅不常交流，还抱有闭门锻造自我风格的观念。成不了独奏家不是教育的失败”。他举例纽约音乐学校的态度：培养独奏家不是惟一的目的，还要培养学音乐的学生成为推广音乐、保存音乐的工作者。纽约有来自不同国家的老师，更像一个综合性的教育体系，不同老师的学生之间常互相切磋。方明认为将音乐夏令营引进国内，可以让国内学生主动选老师学，同时能听别人的教学和演奏。“音乐教育在国内普及得很好，以前教音乐的只教不演，现在又教又演的多起来，像目前上海音乐学院三分之二的教师都曾在海外任教，他们有望成为改变国内教育保守局面的力量。”

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内地、香港、台湾初级中学音乐教学大纲比较

本文试用比较的方法，对三地的初级中学音乐教学大纲进行比较、分析，以期更好地借鉴两地的经验，进一步 修改完善我国初中的音乐教学大纲，促进我国音乐教育的课程改革。
香港、台湾两地的文化教育与内地同一根源，有着许多共同点，彼此各具特色，相同之中有差异。为更好 地借鉴两地的经验，找出其共同的特点和发展趋势，以求进一步充实完善我国义务教育初中音乐教学大纲，促 进我国音乐教育的课程改革， 笔者试图用比较的方法， 对内地1992年颁布的《九年制义务教育全日制初中音 乐教学大纲》（简称试用大纲）、香港课程发展委员会1986年公布的《音乐科课程纲要》（简称香港纲要）和 台湾教育部1983年颁布的《国民中学音乐课程标准》（简称台湾标准）进行比较分析，以供将来修订我国义务 教育初中音乐教学大纲时参考。
一、教学目标（目的）比较
试用大纲教学目的：
“突出音乐学科的特点，把热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗 透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。启迪智慧，陶 冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。在小学教学的基础上，增强学生对音乐的兴趣、爱好， 掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。了解我国各族优秀的民族民间音乐， 激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有 一定音乐鉴赏的能力。”
香港纲要教学目的：
“提高学生对音乐的鉴赏能力，使他们对所听的音乐能有更深的了解和感受。培养学生的审美能力。让学 生通过创作活动来表达自我。增进学生歌唱及演奏的技巧。增强学生在音乐方面的读、写能力。”
台湾标准教学目的：
“增进学生爱好音乐，欣赏音乐之兴趣，并提高其欣赏能力。培养学生演唱歌曲与演奏乐器之技能，创作 音乐之兴趣。增进学生音乐基本知识，发展读谱能力。辅导学生体验传统及创新的民族音乐。涵养审美能力， 陶冶生活情趣，养成学生快乐活泼奋发进取之精神，及乐群合作、忠勇爱国之情操。”
目标比较评述：
共同点
试用大纲、香港纲要、台湾标准均强调音乐基础知识的教育和基本技能的训练。注重培养审美能力与对音 乐的鉴赏力，通过音乐陶冶生活情趣和激发爱国情操方面，试用大纲、台湾标准则比较明确。
差异点
试用大纲着重通过音乐教育，激发学生爱国热情，以及陶冶情操，使学生身心健康。香港纲要提出学生通 过创作活动来表达自我和增进演奏技巧、读、写能力。台湾标准把演奏乐器技能和培养创作兴趣列入目标。
从上述异同点看出，港台大纲的目标紧扣音乐科目宗旨，要求也高于试用大纲。
试用大纲没有提出创作活动与乐器演奏的要求。本人认为这种要求是必需的，因为音乐是情感的形式，只 有通过创作实践才能表达自我情感体验。乐器演奏技巧在今天成为音乐活动的密不可分的内容，在义务教育阶 段应该培养学生乐器演奏能力。因为这种能力能够帮助学生正确欣赏音乐及进行一切音乐活动如比赛、演出等 。考虑到条件所限，在大纲中可以根据各地不同的情况提出不同要求。
二、教学内容与要求的比较
教学内容与要求的具体比较见表1 表1
歌唱 欣赏 音乐基础 内 选用中外民 中外民歌及 简谱与五线 地 歌歌曲齐唱 声乐曲、器 谱是每课必
、轮唱、二 乐曲、歌剧 学的内容,了
声部合唱、 、舞剧着重 解调、音阶
合唱.重视唱 在民族民间 、和弦等知
歌技巧训练, 音乐,了解 识.
培养兼听其 音乐,了解
他声部能力. 音乐体裁,
音乐表现手
段. 香 中外民歌及 中国及西洋 五线谱教学, 港 齐唱,二声部 音乐各占50% 重视节奏及
及多声部合 ,介绍各种曲 音准训练,
唱、轮唱和 式.二段体、 增强学生对
卡农曲.注意 三段体、变 节奏、旋律
声乐技巧. 奏曲、华尔 、和声辨认
兹、探戈、 与掌握能力.
协奏曲、交
响乐等. 台 常用大调与 台湾及西洋 附乐曲结合 湾 小调歌曲及 音乐.中国 教学实践进
多拍子歌曲 音乐史,西 行五线谱练
,齐唱、独 洋音乐史. 习,和声学
唱、轮唱、 对位法、曲
卡农曲、中 式学创作等.
国七声音阶
曲、二部三
部合唱曲等. 比 都强调民族 都欣赏民族 音乐基础,港 较 音乐,内地重 音乐,但西 、台用五线
视技能训练, 洋音乐的欣 谱教学,内地
港、台重视 赏内地比港 简谱与五线
合唱. 、台少. 谱共用.
演奏 创作 内 大纲提及根 地 据不同条件
选用乐器,
重视民族器
乐. 香 旋律乐器, 简单歌曲或 港 节奏乐器, 旋律创作伴
打击乐器. 奏去配合故
事、诗歌、
朗诵、律动
或话剧. 台 旋律乐器, 节奏、语言 湾 节奏乐器, 、动作及和
键盘乐器. 声的创作教
学,重组新曲
调,即兴唱歌
或即兴吹奏
乐器. 比 内地因地 内地没列入 较 制宜,合 大纲要求,
理安排, 港台重视实
港、台重 践训练.
视乐器训
练.
教学内容与要求共同点与差异性
试用大纲、香港纲要、台湾标准均重视歌唱技巧训练与情操熏陶。对基本乐理授课以各自的实际情况提出 了不同的设置。对欣赏一项（香港纲要为音乐聆听）彼此的共识是增加学生音乐见识，开拓学生的音乐领域， 发展想象力和思维能力。对歌曲的欣赏，试用大纲、香港纲要、台湾标准都重视中外优秀音乐作品的份量以及 通过音乐发扬民族精神，激发爱国思想，增强民族自豪感。这里我们特别分析其差异性。
从总体上看，试用大纲的教学内容不够具体，梯度不明。大纲的基本结构只是由歌唱、欣赏、音乐基础三 项内容构成，而且要求较低、范围较窄。对创作一项还没有列入教学大纲，对五线谱教学未提到必要位置上去 。对器乐无任何规定性要求，只提及因地制宜，合理安排。由于对器乐教学无具体要求，学生不能运用乐器教 学来参与整个音乐活动，不能体验音乐活动的全过程，小组合奏、歌唱伴奏效果相对减弱。对歌唱一项要求较 全面，有齐唱、轮唱、二部合唱，有条件的学校可学习多声部合唱。
香港纲要则是与小学阶段的大纲紧密衔接的。因此系统性严密，起点高，具体、实用。从歌唱起到音乐专 题研习，内涵丰富，梯度明确。开始的歌唱一项，首先让学生进入音乐世界，使学生认识世界各国不同的歌唱 传统。香港课程的六大项目，把智力因素的培养与非智力因素的培养高度融为一体，把感性的认识与理性的认 识贯穿在教学活动的细节上。比如要求聆听的歌曲要增强学生的音乐活力，然后把节奏、旋律和声融于学生日 常歌词谱写与乐器演奏之中，这是理论与实践相结合的方法。音乐创作一项为了调动学生的积极性、主动性， 提倡用已获得的知识与技巧来叙事而不用对白。他们试用不同曲式（三段体或回旋曲等）去创作乐曲。这种实 施方法不仅使学生获得很大的乐趣，而且大大加强音乐感受。在创作中，香港的特色还配合实践创作。比如使 用录音设备协助创作，为歌曲配上特殊的音响效果，创作乐曲配合图画、照片需要的气氛，创作电子音乐等。 在音乐专题研习一项中，大纲所选的题目能把学生引向世界，引向科学，也能让学生回顾历史。这是音乐领域 较深层的问题。可以而且应该在义务教育阶段中打下一定的基础。选题中从爵士音乐、电影音乐、音乐中的幽 默，某些国家的民族音乐到绘画与音乐、科学与音乐、音乐与音乐科技、电子讯号合作器到中国古今音乐风格 的变化与发展，这些研习无疑以生动、形象的效果达到音乐科目的目的。
台湾标准内容比香港要更具民族特色，这符合“唯其民族的才是全世界的”的哲理。在歌曲一项，把我国 五声音阶、七声音阶的歌曲列为主要内容。对歌曲的选择还明确规定我国民歌与艺术歌曲至少50％。这个比例 是否符合当今世界的艺术潮流，当然也值得探讨。
台湾标准的创作活动一项，从创作节奏动作、节奏语言、节奏乐器的训练到用五音阶和分解和弦创作曲调 ，即兴唱歌或即兴吹奏乐器，这个过程把基本练习、乐理的教学进度体现在创作实践之中，它强化已学过的知 识，用自我体会巩固初步掌握的技巧，不过对创作的实施办法没有香港多样化。
台湾标准对乐理一项的内容安排，注意了承前启后的关系，从一年级到三年级安排密细，最基础的知识全 部囊括其中。对基本练习一项，体现了学以致用的原则，学生经过这些技巧训练以后，基本上能主动顺利地参 加创作与参加社会上的音乐活动。
三、几点建议
目标的实现只有在明细规格的大纲中才能达到。通过内地、香港、台湾三种教学大纲的比较，我国义务教 育初中阶段的音乐试用大纲的修订可以从以下几方面考虑。
1.内地试用大纲多从理论性、政治性的认识出发，香港与台湾则多从实用性的角度出发，其实两者是要相 互兼顾的，但只有通过实用、实践才能达到理性的目的（审美，创造性思维的开通，净化情感）。试用大纲修 订尽可能吸收港台的教学内容和参考其实施方法。
2.音乐是一种文化，是时代的音符，体现了丰富的历史积淀与时代特色。因此在欣赏、聆听、歌唱等课程 中，既要研究熟悉自己祖先的东西，又要研究认识世界各国的音乐传统。香港纲要在处理这种关系中比较适中 ，对中、西音乐及中、西著名音乐家能兼顾得当，我们的选材最好折中一些。
3.音乐素有艺术王冠之称，她以特有的表情魅力，强有力地占据人们的心灵。列宁甚至说过：“我不知道 有什么比《热情奏鸣曲》（贝多芬作品）更为壮丽。”这充分说明，音乐的感染力有多强。我们应抓住音乐的 特性，去展开自己的施教活动。只要选材适当，施教得法，智力的与非智力的因素都会交融相会，思想性与艺 术性也会和谐地体现。因此在歌唱、欣赏选材上，要增加音乐美的成分，强化音乐感受能力。
4.试用大纲的目标是正确的，但大纲的明细规格还未足以体现其目标的要求。目标高，而要求偏低，各年 级之间知识点的深、广度要求欠具体明确。尽管我们的教育事业还不够发达，教学设备尤其是音乐教学设备还 很简陋，师资力量仍很薄弱，但还是应该在大力改善办学条件、加快师资培训的同时，重视大纲的建设，如果 大纲空泛则施教过程中必然出现随意性和简单化的现象，从而影响一代人的音乐素养。
5.音乐创作活动能使学生将学到的基础知识变为基本技能，加深对音乐的体验和巩固已学的知识，并能更 好地丰富其思维想象力，促进其智力与非智力因素的发展，同时，还能加深音乐与其他学科的联系。港、台的 音乐教育对此十分重视，这从其大纲中即可看出。而在同属于素质教育的我国初中阶段里，此项要求在大纲中 还未被列上议事日程，这似乎是一大疏忽和缺陷。因此，建议把音乐创作的教学活动在修订时列入大纲中去， 使之更为完善。
6.中国音乐历史悠远丰富，因此要有自己的特色，中国音乐这条支流，不可避免地要归流于20世纪的音乐 大潮之中，而且还应在我们的教学目的与教学内容中体现21世纪的新趋向。

⑸ 长沙达益女子学校骗人血汗钱

晕死，还有这样的学校，你们怎么没去告他们，恩，好像这学校真的还在招生，天呐，无数的青年又要被坑害了，
建议你们这群学校找教育部门，如果解决不了，可以要你们那批学生在网上多发些这类新闻，引起大家的重视，希望你们的事情可以得到圆满的解决。

⑹ 考音乐学院的要求

考音乐学院首先要专业达到一定的水平,你这个专业,一般较好的音乐学院一个专业只招收3-4人,名额不是很多,而且像中国或中央音乐学院,如果没有好的学苗,人家是本着宁缺毋滥的原则,宁可不收也不要次的.
专业考试的时间一般在每年的2-3月,也就是刚过晚完年.专业考试通过了,才给发文化课的通知,参加完文化课考试(高考),成绩通过就可以了若你的成绩很好，就一定可以录取
(6)达乐教育扩展阅读
音乐学系：作曲系，声乐系，民声系，钢琴系，电子琴系，管弦系，民乐系，音乐教育系，乐器工艺系，流行音乐系，音乐制作系，音乐表演系（合唱指挥），舞蹈专业等。
音乐教育学系：声乐教育系，民族声乐教育系，键盘器乐系，管弦乐教育系，民族器乐教育系，流行音乐兼表演系，基础音乐教育系，音乐治疗系，社会艺术教育，行进艺术教育，艺术与商务管理系，应用舞蹈教育系、模特教育系等。
中国现有十一所独立设置的高等音乐院校：上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院。

⑺ 究竟是快乐教育好，还是高压教育好

首先，所谓“快乐教育”几乎就是个伪命题。

从本能上来讲，动物的大脑都是排斥思考的，也就是追求快乐。

但是读书学习显然不是件不费脑子的事…

简单地说，不妨把远期目标具体化。

比如最终目标是考上重点大学，那么在他就读的学校里，考到多少名之内才可以达成目标。

如果现在的名次达不到标准，那么差距有多大，将要分几步走，这都是需要具体对待的问题。

我的建议是，教育理念不妨参考，因为它们中可能有某一个点能够为你提供解决方案。

但是直接套用的做法，无论如何是不可取的。

如果您实在感到迷茫，那么在思考相关问题的时候请记得问题的核心：学习的本身，并不是一件快乐的事。

⑻ 夏商周时期的音乐机构有哪些

在现存音乐文字资料中，有关音乐教育最早的记载，是五帝时期的成均之学。成均之学是以音乐教育为其主要教学内容，所以说成均之学是我国学校音乐教育的源头。到了夏商时期，我国比较重视礼乐教化作用，除了保留成均外，又有所谓殷尚声之说，并新设瞽宗这样的音乐教育机构。不过，当时礼乐内容偏重于祭祀、宗教、习礼方面内容。到了周代，虽说礼乐应用范围没有超出上述范围，但却更注重伦理、礼制等政治思想方面需求。西周时，其教育政策是根据宗法制度的需要而制定的，提出以明人伦为教育目的，并以礼、乐、诗、书相辅，文艺的样式较以前有了很大发展。

当时，乐是与歌、舞、诗等联系在一起的，它们成为人们社会生活中不可缺少的部分。

这一时期，统治者很重视礼、乐的教育作用，音乐机构也是相当庞大。据史料记载，我国古代音乐教育到周代初，已建立了音乐机构大司乐。

《周礼》中春官下属有大司乐，设中大夫2人，乐师下大夫4人，上士8人，下士16人。另外还有府、史、胥、徒等人员。

大司乐是乐官最高长官，兼掌学政，也称“大乐正”。乐师是小乐正，大乐正与小乐正乐师通称“乐正”，一起掌管大小学的政法。乐正专教大学，师氏、保氏、乐师专教小学。

西周时期的大司乐，距今已有3000多年历史。大司乐作为周代音乐机构，掌握着音乐教育和执行礼乐职能，它培养的对象主要是王室和贵族子弟，也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。

大司乐机构教学的内容主要是音乐美学、演唱和舞蹈。学时为7年，从13岁开始学习，20岁毕业。学生人数达1400多人，其中音乐教师有600多人，可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。

大司乐的机构官员及乐师，包括大司乐、乐师、大胥、大师、小师、瞽蒙、胝蒙、典同、磬师、钟师、笙师、镈师、韨师、旄人籥师、籥章、鞮氏、典庸器、司干府、史、胥徒等。

大司乐是机构中最高官职；乐师是歌舞总教习和总指挥；大胥是乐工总监督，管理人事及学生学籍；大师、小师都是盲人，担任训练乐工及指挥合奏；瞽蒙就是盲人乐师；胝蒙是瞽蒙的副手；典同掌管乐器的制造、修理和调律；磬师、钟师、笙师、镈师、韨师、旄人籥师是执舞器的舞师；籥章是专门吹籥的；鞮氏掌管四夷音乐；典庸器保管及陈设乐器；司干保管和发放舞器；府、史、胥属于一般职员；徒是工役或学工。

单从音乐教育方面看，大司乐是我国古代第一所音乐学校，其设立目的是配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。此外，大司乐还有两个职能，一个是严格行政管理，另一个是音乐表演。据《周礼•春官宗伯》记载：

大司乐掌成均之法，以治建国之学政，而合国之子弟焉。凡有道者有德者使教焉，死者以为乐祖，祭于瞽宗。以乐德教国子中和祗庸孝友。以乐语教国子兴道风谕言语。以乐舞教国子舞云门。

可见音乐教育在周代教育中是一个基本内容。古代用以造就人才的教育科目中有六艺之说，也就是礼、乐、射、御、书、数。乐作为古代贵族阶层一个基本素养，一直得到强调。

然而，把乐列为教育内容之一，并不是由哪一个人凭空制定的。一方面，音乐在当时社会生活中，无论是乐器种类还是乐的理论以及乐的制度都是比较完善的，是取得较高成就的一种艺术形式。

另一方面，音乐在人们日常生活中应用很普遍，从天子、大夫、士的各种礼仪、飨宴等活动，到庶民欢庆丰收、农事祈雨、婚丧祭祀等事宜均用乐，可见它的存在对人们生活多么重要。由此来看，把音乐列为教育内容也是必然的。

春秋战国时期是我国从奴隶制向封建制过渡的时期。学术文化逐渐走出了贵族圈子，扩大到下层中去，并出现了诸子百家争鸣的局面，涌现了一大批政治家、思想家和教育家。

他们在我国教育史上占有重要地位，而对后世产生较大影响的是儒家音乐教育。

孔子继承夏商西周以来的乐教思想，主张礼乐并重，认为人格完善的境界，只有通过乐才能达到，所以他提出“兴于诗、立于礼、成于乐”的教育思想。

孔子对音乐艺术价值、审美价值和教育价值的认识，可以说是前无古人的。孔子对音乐重视的原因，是因为他对音乐有着丰富实践经验，他能唱歌、鼓瑟、弹琴、吹笙和击磐。古文献中有很多关于孔子弹奏乐器的记载。

孔子之后，孟子和荀子是儒家思想的两个代表人物。他们不但赞成孔子采用的教育科目，而且也认为音乐对于人性情具有陶冶功能。

总体来看，儒家的音乐教育思想注重个人身心修养，其人格教育、道德教育则是根本。不管怎样，儒家的音乐教育主张和思想，对后世乃至今天我国音乐教育都起着不可忽视的重要影响。

我国古代音乐教育，由于春秋时孔子继承夏商西周以来的音乐教育先进经验，并且在自己音乐教育实践基础上，进行传承和发展，使我国古代音乐教育达到了一个新的高度。

我国文化也由此而获得“乐感文化”的美称。