扬琴教学视频

⑴ 网上怎么没有扬琴的调弦方法的介绍,哪位朋友可以告诉我吗

在民族乐器中,扬琴是一种即精致而又较脆弱的乐器,经不起摔压磕碰,因此对扬琴的维护保养十分重要.
1.从琴盒里取出扬琴时,双手一定要拿住琴身左右两边的中间部分,不要拿住琴身的前后两面,以免弄断琴弦.
2.琴上的所有弦定音要按标准音高来调定,拧转弦轴时动作要慢,使音高逐渐由低升高,调弦不能急于求成,以免弦音定的过高,轻则损伤琴弦,严重时则可能损害琴角榫头以及松动弦顶和弦轴.
3.琴弦除演奏外不要经常用手触摸,以免因为手上的汗水沾污而至生锈变质,琴弦因为长期使用和调音,弦外缠绕的金属细丝会松脱,剥落,这也直接影响的发音的清晰,应该更换新弦一般说来,新码条只是半成品,都需要进行修整才能使用.琴的码条安放要保持一定的位置,稍有移动就能改变琴的声音,它与面板接触部位应该严密,才能使它安置稳定牢固,使每根琴弦发音均匀.弦码的高度对琴的音质影响极大,它的高度须因琴而定,个别对待.琴码过高,会使琴声不清晰,音色暗淡无光,快速演奏反应不灵敏,而琴码过底又会使琴音不柔和,不纯净.
遇到弦轴扭转不动时,可在弦轴与轴孔相接触的地方,涂上一层黑铅粉末和稍许肥皂,弦轴就不会太沾,而扭转不动.反之,弦轴过松时,可在弦轴与轴孔相接触的地方,涂上一层粉笔末,严重的可涂些松香末,弦轴就不至再滑动了.
琴弦卷绕在弦轴上要整齐,一定要把弦头压在卷绕的弦底下,然后在拧转弦轴,还要让卷绕的弦紧靠弦轴孔的底部,这样可以把弦托住,防止它倒回.才外,要使每条弦与山口上的弦槽对准,这样不仅便于调音,而且也能减少琴弦的损伤.
为了保持琴的洁净,演奏前需把手洗干净,免得手上的污物和汗水沾污到琴上,而至脱漆脱胶.另外,也绝对不能一边演奏一边吸烟,避免烟火掉在面板和盖板上而损伤漆层.扬琴漆面上有污迹,也因及时擦拭干净,顽固的污迹可用柔软的织物蘸稍许牙膏擦拭,扬琴使用年久如有单面积的漆皮脱落现象,除用漆补好外,也可用核桃仁擦抹脱漆部位,这也能起到保护作用.
.扬琴演奏完后.要用柔软的织物把面板和盖板琴身的灰尘擦干净.以保持扬琴的漆面洁净,美观.每次用完扬琴以后.不必放松琴弦.因为经常调弦定音.会比琴弦张紧时的压力更大.如果扬琴长期不用.则应把琴弦都松下五.六度音.切不要过份的放松.否则会使码条倒下.音梁会受气候变化影响导致面板开裂.琴放入琴盒内.要用琴被盖好.盖琴的布不要过大或太小.过大易使琴受到琴盒的挤压.过小琴会在盒内摇动.这都会使琴受到损坏.更不要在琴盒上面放置硬重物件.以免压坏琴身.

气候与乐器的维护有密切的关系.潮湿的气候会使扬琴木材膨胀脱胶.干燥气候会使扬琴木材收缩开裂.为了更好地维护好扬琴.应尽量避免放在气候剧烈变化和湿温度波动很大的环境里

移动扬琴.要轻拿轻放.拱携琴外出.特别注意琴的安全.避免磕碰.扬琴运往外地一定要包装好.除将琴装在琴盒里以外.还要外裹防潮纸.装入木箱. 琴盒在箱中要卡牢.空隙充以松软弹性的物质.并要在箱外注明[防潮]和[小心轻放].的图案字样.以保证扬琴在运输途中的安全.

扬琴使用年久或受到气候的影响.难免会发生一些毛病和损坏.这就要及时进行修复.常见的扬琴损坏是弦轴松动而使弦轴向左面倾斜.弦轴孔被磨大.使调音困难.经常跑音.如再使用下去会使轴孔越磨越大.凡遇轴孔磨大的现象.都要将旧轴孔堵塞起耒.重新钻轴孔.修理时.先将旧轴孔用6一8亳米的钻头扩大.然后取相同直经的色木棍.塞入新孔用胶水胶牢.色木棍的直径要与孔严密配合.最后重新钻孔.如果旧轴孔的位置正确.就可以把色木棍的中心作为钻孔的圆心.另外.千万不要弄错弦轴安装的方向.以免弦轴孔角度相反.

扬琴使用年久或磕碰而有掉漆.脱胶现象时.应该重新用漆皮.漆补好.而且最好探用原来所用的漆皮或漆修补.整修后的漆皮或漆脱落部位.在进行补漆时颜色应和整个琴协调一致.然后在整个琴的漆面上抹腊擦亮.使原耒的扬琴旧貌换新颜.

让扬琴的声音更纯更美
扬琴是一件颇具特色的民族乐器，它音域宽广，表现力丰富。解放后，扬琴从乐器改革、演奏技法、曲目建设、教学研究等方面均获得了很大的发展。近年来，扬琴也和其它乐器一样悄然进入了百姓家庭，受到广大青少年的喜爱。

就目前全国广为使用的401型、402型扬琴来看，琴上张有百余根琴弦，音多弦多，调弦十分麻烦。另外，扬琴声音的稳定性较差，极容易受气候、温度、湿度等方面的影响而变化。几天不调，琴声就会变得不准，甚至出现很多杂音。难怪常听到同行戏言“扬琴好听音难调”。学生、家长也常抱怨：“我家的扬琴象敲铁丝一样，难听极了！”“扬琴不准，不想再练了。”可见扬琴的音准问题已经到了非解决不行的地步了。

正如对弓弦乐器的学生不做音准要求一样。这种只教学生的基本功而不教学生调琴的现象，无疑是扬琴教学中的一大误区。针对这方面的问题，笔者在多年的教学实践中进行了一些尝试，现简要介绍如下，以求引起同行对此问题的关注。

（一）模听音阶练习

教学工具即为扬琴。首先在扬琴的中音区让学生跟琴模唱或自弹自唱G 大调音阶。经过反复练习，学生唱准后，再在扬琴低音区（学生可高八度模唱），高音区（学生可低八度模唱）进行G大调音阶模唱或自弹自唱练习。经过练习，学生可牢固地建立自然大调的音阶感觉。而后教师可选用一些民歌小调结合基本功训练让学生边弹边唱。实践证明这种训练不但提高了学生的练习兴趣，同时也达到了练耳的目的。

（二）单音听辨练习

1、教师用G 大调随意弹奏某一单音，让学生进行模唱（要求唱出首调的唱名）。

2、教师将G调音阶中某音升高或降低，让学生听辨其中哪一音阶不准。并让学生动手通过移动滚珠或变音槽进行调试。先由一个音阶开始，而后可逐渐增加不准音的数量，让学生听辨后进行调试。学生对这种练习很感兴趣，也是培养他们动手调弦的有效方法。

（三）识别“花音”的练习

“花音”指扬琴某一音中的数根弦不纯。如：G调的Re音，此音上张有四根弦，如果其中某一根或者数根弦不准，即称此音为“花音”。训练方法：教师将某音上的其中一根弦升高或降低而形成“花音”，首先让学生判断哪一个音为“花音”，待确认后，再让学生用琴键尾部逐一拨奏此音上的四根弦，进而明确哪根弦不准，而后让学生用扳子通过松紧销子将四根弦调准。即消除“花音”把此音调纯。这种练习是保证扬琴声音纯净的关键，必须认真练习。

（四）听辨音程练习

利用三、四、五、六、八度音程进行调弦是保证各个调的音准的关键，也是扬琴调弦的常用音程。可先让学生进行旋律音程模唱的练习，而后进入和声音程的听辨。经过反复练习，建立正确的音程感觉，这是扬琴调弦在听觉上的基础训练。

（五）技术操作练习

扬琴调弦技术操作很复杂，针对业余学生，主要强调如下两点：其一，同一音上三根弦不准时，需要利用扳子通过松紧销子进行调试；其二，同一音上三根弦一样高，但与其他音的音程关系不对，则要通过移动滚珠或变音槽进行调试。

本文介绍的一些训练方法，只是为了帮助广大琴童和业余学生进行扬琴的初步调试，许多问题并未涉及。在扬琴教学中坚持基本功训练和听觉训练同步进行，从学生学琴的第一天起，坚持每节课利用十分钟的时间，对学生进行练耳方面的听觉训练，奠定扎实的听觉基础。让学生真正拥有属于自己的声音纯净优美、悦耳动听的扬琴。

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⑵ 求视频:扬琴曲《春到清江》讲解

你可以去买一盘7级的带子，里面有春到清江的讲解，我就是这样的，你也可以问一下你的老师有没有

⑶ 扬琴演奏曲目时怎样区分单轮音与双轮音

摘要】扬琴演奏中的两种基本技巧是单竹技巧和轮竹技巧。单竹技巧可分为单音的单竹和单音的双竹两种类型，单竹技巧是直接关系到演奏者演奏水平及舞台形象的最基本技巧；轮竹技巧可分为单竹轮和双竹轮两种类型。这两种技巧是扬琴演奏中最为重要且运用最为普遍的技巧，因此需要每一位扬琴学习者认真地加以学习和体会。

【关键词】扬琴；演奏；技巧

中国扬琴最初称为“洋琴”，是一种有着广泛的世界性和鲜明的民族性的击弦乐器。它分布广阔，流传于欧、亚、美、非和大洋洲等数十个国家和地区。

在印光任、张汝霜所著的《澳门记略》（1751年版）下卷中记载“铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮。”这是中国扬琴民族化的重大变革之一。从此，扬琴的击弦工具由木质的“琴槌”改为竹质的“琴竹”。

到本世纪20年代至40年代，始开扬琴独奏表演艺术的先河，并逐渐形成了具有地方音韵的演奏风格特点和以独特演奏技巧为特征的扬琴表演艺术传统流派。^[1]

基本技巧是演奏的基础，只有在掌握基本技巧的基础上才能更好的诠释音乐作品。在学习扬琴的过程中我认为应该掌握的基本技巧是单竹技巧和轮竹技巧，这才是演奏的关键。

一、扬琴演奏的两种基本技巧

学习扬琴首先应该保持正确的演奏姿势，即全身自然放松，双脚自然落地距离与肩同宽，坐姿端正，微呈含胸拔背之势，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。

（一）、单竹技巧：是指琴竹在单音上的弹奏。

单竹技巧中首先应掌握持琴竹的方法。首先双手成半握拳的放松状态，手掌心相对。其次应将琴竹的持竹点放在琴竹全长的五分之一处，即持竹点应放在食指的第一关节处，拇指呈自然状态压在持竹点，琴竹的尾部贴在中指中间的指肚上，无名指与小指呈自然弯曲状态，这样就将琴竹稳稳地拿在了手中。单竹技巧中其次应掌握击弦的方法。扬琴的击弦过程也是整个手臂运动的过程，是依靠从肩关节到手指的持竹点之间的这些动作器官的整体协作来完成击弦的。

1、单音的单竹：是指单手拿琴竹在单音上进行的弹奏。单音是音乐语言中的一个重要组成部分。在弹奏时，我们可以尝试着把一个单音弹成长、短、强、弱四种不同的形式来反复练习。这样，既可以感受击弦的力度，又可以做到有意识的放松手臂。

2、单音的双竹：是指双手各持一支琴竹按顺序在单音上进行交替轮流地弹奏。弹奏时双手的配合要协调一致，速度要相对统一，力度也要做到均匀统一。

单竹技巧的难点在于：要掌握正确持琴竹的方法和击弦力度，重点应该放在由慢到快的技巧练习中。持琴竹时要注意的是，持琴竹的三个手指要做到松弛有度，以拿稳琴竹、不紧不松为最佳。击弦时要注意力度的变化，在高、中、低三个音区各音上用的力度要得当，应保持琴竹键头在击中弦点后能够依靠反弹作用迅速回到原位，呈击弦之前的自然放松状态。这样，一次完美的击弦就顺利完成了。这句话说起来简单，但是真正做起来就难了，这就要求我们的演奏者在平时的练习过程中要手脑并用、勤练、苦练，体会正确持琴竹的方法和击弦方法。

（二）、轮竹技巧：

所谓的轮竹，就是我们通常说的轮音、轮打、滚打、滚轮，指的是一只手或两只手用琴竹在一个音或几个音上轮流做出密集而均匀、持续且连贯的轮动，给人延续不断的感觉。轮竹主要是通过肩、臂、肘、腕、指在自然放松前提下的配合来完成的。

1、单竹轮：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一个音或多个音上进行密集、均匀、连贯的弹奏。单竹轮的练习就是为双竹轮打基础的。演奏者可以通过慢速的练习来统一左右手的节奏、音量、音色和力度，达到轮竹的最佳效果。

2、双竹轮：是指双竹在一个音或几个音上作快速交替的轮动，是轮音技巧中运用非常普遍的手法。双竹轮又可以分为单音轮竹、双音轮竹和连轮三种。

（1）单音轮竹：是指双竹轮流在一个单音上作快速交替的轮动。单音轮竹要求轮动时左右手要协调一致，节奏、力度、音色要统一。单音轮竹在练习时可以通过速度先慢后快和力度先弱后强两种方法来进行练习，以达到轮竹的最佳效果。

（2）双音轮竹：是指双竹同时在两个音上轮流作快速交替的轮动。双音轮竹既然是在两个音上作快速交替的轮动，这就要求在轮竹过程中不能中断，同时要保持两个音在力度和音色上的统一。双音轮竹在扬琴演奏的技巧中起重要作用。

（3）连轮：即连续轮竹，是指双竹在一小节甚至几小节以上作快速交替的轮动。连轮适合在深情、优美的曲调中出现，要求演奏者在演奏连轮时双手的力度要均匀统一，做到主次分明，有起伏。连轮在交错音位时尽量做到交替的两音之间要连贯、紧凑，间隙越小越好。基本要求是：演奏者在弹奏连音时的移位要快，保持乐句最好的连贯性。

轮音在扬琴演奏艺术中，不仅仅能够体现出演奏者的技术水平，更是乐曲风格和音乐形象的重要表现手法，是扬琴各种演奏技巧中运用得最多，也是最难的一种技巧。因此，这就要求演奏者根据乐曲不同的风格和情感的变化，通过不同的轮音方法、力度和速度，演奏出与风格和情感相适应的轮音，增添旋律的色彩，加强乐曲的歌唱性，给予乐曲原有的生命力，达到悦耳动听的效果，从而感动听众。

轮音在演奏中要注意：1、最容易出现左手轻右手重、左手慢右手快的问题，这是由于多数人平时的用手习惯和弹奏时双手跟琴弦之间的距离不等造成的。这时，演奏者应该集中精力加强左手的练习，锻炼左手的灵活性，从而达到左右手如一。2、还容易出现小臂酸痛的问题，这是由于在演奏时心里紧张引起的肌肉紧张造成的。世界著名大提琴演奏家卡萨斯曾经说：“一想到要举行公开的音乐会，我总是像在做噩梦。”当有人问波兰小提琴家威尔科米尔斯卡：“你演奏时是否也有点紧张”时，他回答说：“有点紧张？我简直紧张极了。假如说不紧张的话，那是在骗你。我在每次开音乐会之前都紧张。特别是关系到我的事业的那些大城市。”可见，紧张是人的一种本能，就连这些经常在公共场所演出的大师们都有紧张的经历，更何况是我们了。世界著名单簧管演奏家詹姆斯·坎贝尔说：“我发现，音乐家之所以神经紧张到了有损于演出的地步，是因为他们太关注别人对他们怎么看。如果你能够真正沉浸于自己所奏的音乐，并能反过来想‘我能给他们什么？’，那就成了施予的问题而不是评价的问题了。这时你就能演奏出你的最佳水平。”“在台上演奏的那几分钟，你要确信自己是天下最好的，时候还要祝贺你自己，这是运动员为了保持良好心理状态而采取的惯常做法。”^[2]象征派诗人波德莱尔说：“你聚精会神地观赏外物，便浑忘自己存在，不久你就和外物混成一体了。”^[3]因此，要求我们的演奏者在平常的轮音训练中，要聚精会神，让自己沉浸在音乐美妙的旋律中，注意调整好心态，经常鼓励自己，相信自己是最棒的。演奏者可以在单竹的基础上慢慢地加快速度，可以采用先练习“定数轮音”，在规定的单位拍中，演奏出规定数量的轮音；慢慢地在前者的基础上再练习“不定数轮音”，在规定的单位拍中，演奏出不定个数的轮音。这样，演奏者在平常的训练中也就慢慢增加了自信心，调整好了心态，消除了紧张的心病，从而也将轮竹技巧练得炉火纯青，为以后的轮音演奏打下了坚实的基础。

轮竹技巧的难点在于：双手的速度、音量练习。双手的速度练习应该遵循循序渐进的原则，开始先通过定数轮音的练习慢慢来掌握双手的节奏和力度，在充分掌握好双手速度和节奏的基础上再练习不定数轮音，来达到双手速度的统一。音量的练习可以分为弱轮和强轮。弱轮时要求手位要低，手腕轮动时以腕关节作为支点，这样轮竹活动的半径较小，轮动出来的音音量较弱。强轮时要求手位适中，轮动时以肘关节作为支点，用小臂的力量带动手腕轮动，这种轮竹活动半径要比弱轮时大，产生的音量自然就较强。

二、两种基本技巧的运用

（一）、单竹技巧：单竹技巧是扬琴所有技巧中最为基本的技巧，主要用于初级的音阶练习和弹奏一些简单的曲子，如《小星星》、《生日歌》、《拖拉机来了》、《紫竹调》等，这些曲子都是属于初级的演奏乐曲，曲调多活泼、欢快，常用于单竹练习。《拖拉机来了》是由张晓峰作曲，全曲营造了欢腾的气氛，以欢乐活泼的旋律来表达劳动人民丰收时的喜悦心情。全曲分为三大段，第一段主题，第二段乐曲轻快地表现音乐，第三段乐曲要比第一段音乐表现要略快些，增强音乐的层次，这样使三段音乐的表现层次更加分明。《紫竹调》项祖华根据沪剧曲调整理而成的，此曲在上海地区广为流传，此曲柔美、秀丽、流畅，使用单竹演奏，在演奏时要求中速，音与音之间要有颗粒性，尤其是在演奏十六分音符时节奏要均匀，速度和力度要统一。在演奏音阶时，只是为了让学习者熟悉各音的位置，不带有任何情绪及感情色彩，演奏时要把握好节奏速度和强弱规律即可！

（二）、轮竹技巧：轮音是乐曲风格和音乐形象的重要表现手法，是扬琴各种演奏技巧中运用得最多，也是最难的一种技巧。演奏者可以根据乐曲不同的风格和情感的变化，通过不同的轮音方法、力度和速度，演奏出与风格和情感相适应的轮音。如：（1）由张晓峰根据同名歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》，此曲是一首4/4的抒情乐曲，作者描绘出了一幅拥有蓝天、白云、马儿和百鸟的草原美景。乐曲中的轮音部分采用密集、宽广悠扬的轮竹技巧加之4/4拍节奏强、弱、次强、弱的规律展现出一幅宽广草原上的美景，表达了对家乡的热爱和对伟大领袖毛主席的赞美之情!
曲子开始在高音区演奏然后转到低音区演奏，开始的演奏由宽板的演奏转为快板变奏曲，中间有华彩乐段，最后回到广板的主题。全曲由三种轮竹组成，单音轮竹、双音轮竹和八度轮竹。（2）由黄河创作的《黄土情》，全曲共分为引子、主题、赋格、快板和尾声五个部分，充分展现了黄土高原的自然风貌和西北人民的纯朴热情。演奏这首曲子时，对轮音的要求非常的严格，不但需要使用以深思凝重为主的双轮音以突出动与静的对比，表现出作者内心复杂的心境和情绪变化，还要运用大幅度和快频率的双轮的方式，将乐曲的内涵表现的淋漓尽致。（3）乐曲《映山红》为C大调4/4乐曲，是根据一首优美的革命歌曲《闪闪红星》的主题乐曲改编的扬琴曲，原曲作者为傅庚辰，后由桂习礼改编。曲子充满了对故乡亲人的思念，盼望满山开满映山红的一天也就是对未来生活美好的一种向往之情。乐曲一开始情绪是宽广有力，自由的。引子之后是深情的慢板音乐，就是歌曲映山红的主题音乐，深情舒展优美曲中轮音用的教多，这段轮音要注意连贯性，不同音之间不可有断音，要保持音乐的柔美与贯通。后面紧接斗志昂扬的快板并且出现由由C调转为F调。此乐段过后转回原调C调，乐段要伴有自由、激情的行板演奏。最后结尾回原速。

三、小结

以上是我在平常的学习和演出中总结出来的一些心得体会，希望能够引起扬琴学习者和演奏者们的注意。当今社会，学习和热爱扬琴的人越来越多，我们在学习中应该充分重视和掌握两种基本技巧，努力把我们学到的科学的方法运用到平常的演奏中，使我们的演奏水平更上一层楼，演奏出更加美妙动听的音乐。

注释：

(1)[1]转引自《扬琴演奏艺术》 刘达章编著人民音乐出版社 1999年9月北京第1版第2页

(2)[2] 转引自《世界著名音乐家访谈录》高格雷斯著、吴佩华译 华夏出版社 2000年1月版第40页

(3)[3] 转引自《朱光潜美学文集》 上海文艺出版社 1982年版 第43页

参考文献：

[1]《扬琴演奏艺术》刘达章编著人民音乐出版社 1999年9月北京第1版

[2]《乐器表演技能教学新论》 王朝刚著上海音乐出版社 2006年1月第1版

[3]《扬琴演奏中两种基本技巧的掌握及其重要性》韩晓莉

[4]《浅谈扬琴的轮竹演奏》 魏敏

[5]《论轮音在扬琴演奏中的运用》肖笛

⑷ 扬琴入门初学教程内容是什么

1、扬琴的基本竹法是两手轮流交替，传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。

2、在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。

3、其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪；

4、琴音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光；两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。

5、在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪。

6、鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐；指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。

⑸ 如何把扬琴练好

呃……先基本功要扎实，初期是靠手腕发力，等学到后来的一些曲子则要相应地手腕带动小臂，小臂带动大臂，然后平时就尽量多练，其实这个按照老师教的走就可以了……可以在网上找一些示范的视频，看一下示范的视频里在曲子不同的地方做的不同的处理，轻重缓急啊之类的，玄乎一点的就是体会曲子的情感但我个人认为这个纯属泛泛之谈。然后就是贵在坚持，不要再开始学的时候觉得很无趣就放弃了，学到后面……不知道别人是怎样反正我是会越弹越开心的那种……弹得好听自然就会喜欢会开心。程度比较好之后还要注意一点就是演奏演奏不止奏还有演，应该有相应的肢体动作，抬手啊之类的要注意一下。示范的视频我有个网址还不错需要的话可以发给你~

⑹ 急求扬琴换铉的方法视频！！！

不用客气！有问题大家互相学习，简单用文字说明首先把有扣的缠弦或钢弦挂到做盖板里的挂钩钉上，再用双手拉直弦左手固定琴弦右手调整到所需音码上穿过山口或山口下孔，系弦前要用板手转动弦轴逆时针转一到两圈，这时再用左手捏住弦端穿过弦轴孔部，穿过后溜一点弦头再用右手把弦头按弯贴于轴身，这时用左手逆时针系弦缠住弦头，最后用板手顺时针转动弦轴使琴弦拉紧升到所需音高即可。再有不明请发信至[email protected]

⑺ 扬琴的基本功是双手持续地击弦和速度保持吗

可以上网去搜教学视频

⑻ 杨琴线断了怎么换视频

摘要 你好！具体换的方法如下：1将断弦的锣钉向左拧松开，把剩余弦根取下来，2.将新弦按左右两侧的栓弦钉上好，不要上错了位置，尤其是右边的弦一定要压上里面再加力，不然会脱落或跑弦，3.调弦时不要用力过大，一点点地紧，用琴竹柄压一压左右两侧，保持两侧音的平衡；4.琴弦不能交叉地混在一起，弦下弦间要保持一定的距离，5采取电子效音器的方法来调弦，以防音高可音低调不准。建议你买一本扬琴演奏法书看一看，那里有很多有关扬琴定弦、音位、弦号选择和练习演奏方面的知识。

⑼ 哪儿有扬琴（基础或入门）视频教学

我也想了解，谢谢发帖的人

⑽ 百度免费扬琴调音器,为何要收费

不收费不盈利都白给你干啊。人家就是做这生意的，说免费应该只是让你免费上一节体验课，都是噱头啦。
扬琴调音器免费版是北京鑫磊律动科技有限公司研发的一款专门用于解决民族乐器扬琴的只能调音软件，这款软件完全根据扬琴的真实音色采样校对设计而成，给用户们带来更加精准的调音体验。软件不单单只是调音，更有视频教学的功能，其中的教学视频由软件代言人及艺术顾问、著名扬琴演奏家赵小桐精心录制，可以帮助扬琴入门者快速提高自身技艺。