赵承伟三弦教学

① 国乐班里可以学到哪种乐器

国家的乐器基本都可以学到啊，例如古筝、琵琶等等。

儿童可以培养的兴趣爱好：

1、练得一手规规矩矩的字，在现在别看书写的一些事物被电子产品替代了，孩子有一手好字也是培养好性格的关键。

2、多带孩子去了解中华古老文化，多给孩子讲些中华礼仪的小故事或者带它去文化圣地旅游，让孩子感受文化氛围，学习中华礼仪。

3、养孩子爱读书的习惯，首先作为家长自己也要养成看书的习惯，做孩子的榜样，刚开始也给孩子看些有趣有知识的书让孩子爱上看书。

4、培养孩子一种艺术爱好，让他喜欢上另一种情感表达方式。但不要为了培养孩子的这种特长而给他童年带上一把枷锁，这事让孩子开心的一种兴趣而不是逼得孩子精通的一门专业。

5、培养孩子爱运动的好习惯，运动也是兴趣。让孩子多在户外活动，锻炼身体让孩子变得更阳光。运动项目也是很多的，比如跑步、轮滑、游泳等等。

② 萧剑声的主要著作

肖剑声先生对三弦的传统作过较系统的研究，对各种演奏方法进行综合整理，并在此基础上，发展三弦的新技法以提高表现力，力求使三弦成为既能适应合奏、重奏、伴奏；又能适应独奏、协奏的民族乐器。在学习和教学实践中，不断总结经验，力求使教学更为科学和规范，使教学进度快而札实，培养的学生遍布海内外，部分学生已成为知名的三弦演奏家及三弦教育家。如学生黄桂芳获1982年文化部主办的全国民族器乐比赛优秀表演奖（大会只设优秀表演奖和表演奖），现为新加坡华乐团优秀青年三弦演奏家；在1995年富利通杯国际中国民族器乐独奏大赛中，学生黄桂芳获一等奖；赵承伟、刘争朝获二等奖，兼课学生闯 靖 （中央音乐学院学生）、侯庆华（山东艺校学生）获三等奖。赵承伟现为中国音乐学院器乐系副教授、弹拨教研室主任，是一位较突出的青年三弦演奏家。
收集、整理了一批珍贵的三弦传统乐曲，并创作、改编有一批三弦独奏曲。主要作品有：三弦协奏曲《刘胡兰》（与张肖虎等合作）、《红梅》（与黄晓飞合作）。三弦独奏曲《梅花调》、《椰林鼓声》、《运粮小唱》等。出版了《萧剑声三弦曲集》、《三弦乐曲选集》（与赵承伟合编）、《三弦基础教程》。论文有《三弦乐器的结构及有关声学原理》、《三弦演奏的音质及音色变化》、《大三弦的改革》、《三弦弹挑过弦基本功的训练》、《三弦艺术之瑰宝--河南曲子板头曲》、《三弦起源历史资料编议》等。对三弦乐器形制进行了改革，设计的80型大三弦和86型高音三弦获文化部科技成果奖，被海内外三弦演奏家广为采用。

③ 萧剑声的艺术人生

肖剑声先生为湖南洞口県人。三弦演奏家、教育家，中国音乐学院教授。系中国音乐家协会会员、中国老教授协会会员、中国民族管弦乐学会荣誉理事、北京中华传统乐会常务理事，是享受政府特殊津贴的专家。
早年就读于湖南省立第一中学，1949年8月自愿参军，任第四野战军政治部宣传队演奏员。同年，保送入中南部队艺术学院音乐系学习，主修民族乐器三弦，师从陈永昶、魏福汉老师。毕业后相继任职於中南部队艺术学院音工队队员、中南部队艺术剧院乐队队员、中南军区文工团歌剧团演奏员、1954年任总政文工团歌剧团演奏员。 50年代在北京曾先后向白凤岩、白凤岐、溥雪斋、曹东扶等三弦名家学习各种传统三弦演奏技法。1964年任中国音乐学院器乐系三弦教师至今。
肖剑声先生视三弦及三弦教学重于生命。几十年来，他潜心研究三弦、改革三弦，并以精湛的技艺、无私奉献的爱心，在自己的岗位上默默地教书育人。
我国许多艺术院校原来并不设立三弦专业，几乎没有可参考的历史资料和系统的教材。为了弥补这一历史空白，肖剑声先生白手起家，将他全部的心血都投入到三弦的教学、科研和创作中。三弦历史悠久，但大部分资料散落民间，成书不多。他就利用寒暑假去各地收集传统曲目和技法，足迹踏遍大江南北。为了既能保留三弦的优秀传统又使之适应历史发展的需要，他大胆移植、改编和创作了一大批三弦曲，其中《梅花调》、《椰林鼓声》、《刘胡兰》等相当一部分作品已成为三弦史上的杰出作品，并逐步把三弦推向独奏乐器的新地位。
为提高三弦的艺术魅力，肖剑声先生对三弦乐器做了系统改革，设计了60型大三弦、80型大三弦、86型高音三弦、儿童三弦等，设计方案由乐器制作师宋广宁先生制作完成并投入市场，已被国内外三弦演奏者广为使用。1984年，30余位学者参加的“80 型大三弦”技术鉴定，一致认为：“肖剑声同志对大三弦的改革、设计已取得预期效果，这是对老式大三弦作了成功的突破性改革，从音响效果到演奏技巧都获得了很大的提高和发展，在三弦发展史上是一个新阶段，其成果属我国首创，应继续生产、扩大。”1991年，文化部与北京市第一轻工业总公司联合主持了“86型高音三弦” 技术鉴定会，鉴定委员会充分肯定了他的设计：“‘86型高音三弦’在保留传统小三弦的音色特点、演奏技法和民族造型的基础上，对其进行了较大的改进，设计合理，制作精良，具有一定的先进性，该项目的研制是成功的。”
肖剑声先生视学生如己出。为培养学生练早功的习惯，他经常天不亮就蹬着自行车到学校带着学生们练琴。同时，他还十分重视学生的思想品德教育。如今，他的学生遍及海内外，并在全国各类比赛中获奖。如赵承伟等现已成为我国著名三弦演奏家、教育家。
离休后的肖剑声仍保持旺盛的工作状态。因三弦对蟒皮的质量要求高，蟒又是国家一级保护动物，使得蟒皮价格猛涨，三弦价格昂贵，严重影响三弦的普及和发展。为此，2005年，肖剑声和中国音乐学院赵承伟教授承担了《民族乐器代用蟒皮的研究与实验》的科研项目。肖剑声当时年老体弱，但仍带病主持人造皮的试制工作。经过成百上千次地试验，终于试制出一批人造皮乐器，包括60型和80型大三弦、86型高音三弦、雷琴、高胡、中胡等，并开发了人造皮低音三弦，此举开三弦代用蟒皮之先河，为此后代用蟒皮的进一步研究和发展奠定了基础。本项目既保护了生态资源，又使民族音乐文化得到传承与发展” ，“尤其是三弦类乐器，已达到了天然的音质水平”。 2006年三弦演奏家姜水林用“80型人造皮大三弦”在维也纳金色大厅及瑞士、德国等地演出，受到外国朋友的热烈欢迎。

④ 在那个少年宫可以学大三弦

可以找中国音乐学院三弦教授赵承伟学习三弦.

⑤ 有关何勇的一切

何勇,于1969年2月15日降生于北京郊区一富农家庭.可能知道世界太"热闹",而且未经本人同意,所以难产.在号啕大哭之中给这个大家庭带来了八个月的四世同堂的局面.

1－5岁,在爷爷奶奶以及全家的关怀下,茁壮成长.玉米地菜地小猫大母猪公鸡母鸡,还有一施座简朴漂亮的四合院,生活极自由舒适.

6岁,被父母强制性与爷爷奶奶分离,进城入幼儿园,并开始接受父亲"残酷"的音乐训练,含泪学习中国民乐(弹柳琴).

7岁,1976年上学,校名双寺小学,现名雷锋小学.经常参加演出.弹琴.跳舞．演戏,并且是学习雷锋的先锋,参加北京少年宫活动.

11岁,1980年参加中国儿童电影制片>的拍摄,为主演之一.后进入现名中央电视台,银河少儿艺术团,参加拍摄了电视剧>,>和一部洗衣粉广告.

12岁,进入北京四十中学,讨厌学校.老师.家长情绪与日俱增,同时对流行歌曲邓丽君.李宗盛.罗大佑等港台音乐开始接受,并开始学吉他,后又与中国音乐学院三弦教授赵承伟学习三弦.

15岁,初中三年级对学校生活痛苦万分,终于积怒成疾,患病肝炎,休学半年.后学校同意赠毕业证一张,兴高采烈地与学校永别了.

16岁,拿起电吉他,曾去过中央歌舞团.东方歌舞团.中国轻音乐团.北京电影乐团.中央芭蕾舞团工作.后日渐喜欢摇滚音乐,获信息和影响不可抑制,并开始写歌.

19岁,加入北京"五月天"乐队任吉他手,过着幸福的音乐生活.

20岁,1989年"五月天"乐队贝司手张岭赴澳洲留学及"***"影响,乐队解散,下半年旅行

21－23岁,1990－1992年这段生活身心疲惫.回京后整日与女朋友在一起.后与港公司签约制作专辑,一直在对一切观望之中,今后如何,谁能知道?

以上是何勇自己的自述.

中国摇磙乐势力

演出日期：地点1994年12月17日(香港红磡体育馆)

1994年12月17日晚上8点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队所参加的「摇磙中国乐势力」演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名香港观众。在此之前他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。

没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带著香港演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没人见过，不知道发生什么事的演出。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的壮态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了上万名决心要站起来的观众，他们用双手和喉咙舞动、嘶吼，他们用双足顿地、跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员也陷入了激动的情绪中，在香港，几乎没有一场演唱会像这样疯狂。

隔天港台的报纸大都以空前显著的版面报导这场演出的盛况，「摇磙灵魂，震爆香江」、「中国摇磙，袭卷香港」、「红磡，很中国」许多评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对演出当天的热烈反应做出高度评价，也同时提出了一个问题：「到底发生了什么事？」

北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正式来自於此，他们首次证明偶像不是一成不变的神话，在香港，这个华人娱乐工业的中心里，有上万个群众同时疯狂於「真实」的力量；他们首次证明，来自丰厚大地母亲的文化养分能够让人产生新的视野和想像，他们见到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的缐路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂。而带给港台唱片夜与媒体的冲击也是来自於此，他们开始相信，商业应该只是一种流程，一种制度，商业不是一种音乐形式。

这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种犟烈的使命和想像，他们大都相信中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自於虚构的娱乐幻境，而应该是来自於更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这样的希望。

而对於长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少兴奋是不够的。我们看见过去十年来，他们在音乐中如何投注全部的生命，我看见他们每一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告诉媒体，北京才是他们生命的源头，中国才是他们创作的根，对所有流连於商业体制中寻求发财致富的人们而言，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一开始。

在这场演唱会里，来自北京的新音乐正式揭去神秘的面纱，直接展示自己的创作力量，为中国新音乐的未来指陈了明确的方向，同时，更要感谢第一个参与这场演唱会的乐手们，由于他们的实力演出，使得这场演唱会专辑成为历史性的记录。最后，谨以此张专辑纪念张炬，纪念这场他的最后演出，纪念他在短暂的生命里剩下对中国新音乐最闪亮的光痕。

窦唯及乐队 Dou Wei & His Band

主唱/窦唯 Lead Vocal/Dou Wei

吉他手/周凤岭 Guitar/Chou Feng Ling

低音吉他手/胡晓海 Bass Guitar/Hu Xiao Hai

键盘手/白方林 Keyboards/Bai Fang Lin

鼓手/王澜 Drums/Wang Lan

打击乐手/刘效松 Percussions/Liu Xiao Song

演出曲目

高级动物 The Higher Being

噢 乖 Be Good,Boy

悲伤的梦 A Dream Of Misery

黑色梦中 Black Dream

张楚及乐队 Zhang Chu & His Band

主唱/张楚 Lead Vocal/Zhang Chu

吉他手/曹军 Guitar/Cao Jun

低音吉他手/罗岩 Bass Guitar/Lou Yan

键盘手/窦鹏 Keyboards/Dou Peng

鼓手/刘效松 Drums/Liu Xiao Song

小提琴手/黄卫明(孤独的人是可耻的) Assitional Violinist/Wong Wai Ming(Shameful Being Left Alone)

演出曲目

孤独的人是可耻的 Shameful Being Left Alone

上苍保佑吃完了饭的人民 God Blsee Those Who`d Been Fed Well

厕所和床 Toilet And Bed

蚂蚁 蚂蚁 The Ant

何勇及乐队 He Yong & His Band

主唱/何勇 Lead Vocal/He Yong

三弦琴手/何玉生 Chinese Three-strings/He Yu Sheng

吉他手/邓讴歌 Guitar/Deng Ou Ge

低音吉他手/欧洋 Bass Guitar/Ou Yang

键盘手/梁和平 Keyboards/Liang He Ping

鼓手/余伟民 Drums/Yu Wei Min

打击乐手/刘效松 Liu Xiao Song

演出曲目

姑娘漂亮 Girl,Oh Girl

垃圾场 Garbage Dump

非洲梦 Africa Dream

钟鼓楼 Bell Drum Towers

唐朝乐队 Tang Dynasty

主唱/丁武 Lead Vocal/Ding Wu

吉他手/刘义军 uitar/Liu Yu Jun

低音吉他手/张炬 Bass Guitar/Zhang Ju

鼓手/赵年 Drums/Zhao Nien

特邀键盘手/王勇 Additional Keyboards/Wang Yong

演出曲目

飞翔鸟 Soaring Bird

选择 Choice

⑥ 白勺的人物简介

作曲家白勺（White Spoon），本名何迥的。6岁开始学习钢琴，师从中国音乐学院教授权如龙女士。9岁开始师从中国音乐学院教授、当代三弦演奏艺术鼻祖肖剑声先生学习三弦。1989年考入中国音乐学院附中，师从赵承伟教授主修三弦专业，1995升入中国音乐学院音乐学系本科，师从著名音乐学家陈铭道教授学习民族音乐学（Ethnomusicology），2000年以优异成绩毕业，学士论文《INTERNET上的音乐革命》第一次通过民族音乐学的角度对网络音乐现象进行了探讨。
白勺自幼喜欢新鲜事物，1991年开始学习电脑，93年开始从事电脑音乐的创作、制作及电脑音乐资料的编译、写作等工作，并逐步建立了自己的工作室。1996年开始接触网络，首次使用白勺（英文ID：White Spoon）这个名字，就是在加入中国最大的民间BBS网络CFIDO之时。在 97-98 短短的一年左右时间内，以白勺为笔名在国内各大期刊报纸如《大众软件》、《家用电脑与游戏机》、《中国青年科技》、《软件杂志》、《北京青年报》、《科技新时代》等发表介绍电脑音乐技术的专文数十篇计十余万字。长篇连载《“触电”的音乐》第一次以通俗易懂的方式将CAKEWALK 等专业音乐制作软件介绍到多媒体界。 出于对电脑和音乐的热爱，白勺很自然地走上了将这两者结合在一起的道路。1997年初，白勺首次通过网络发表了自己的音乐作品《惠多》，这是中国第一首网络原创歌曲。随后发表的《望江南》是第一首成功的以MIDI形式表现中国民族音乐的网络音乐作品，在华人的网络世界里引起很大关注。此后，白勺与多家国内外公司、机构展开广泛合作，完成了许多多媒体产品的音乐制作。 1999年，白勺成为网站的注册艺术家，并建立了的自己的网站，同年，与北京印刷学院设计系合作完成的双语多媒体光盘《京城四合》，获得第八届莫必斯(Mobius)杯国际多媒体光盘大奖赛“中国杯奖”及“推荐奖”。后来，白勺才知道是有资格角逐莫必斯已经是多媒体界最高的荣誉之一。

⑦ 中国音乐学院国乐系包括什么乐器

中国音乐学院器乐系（Instruments Department）是中国音乐学院音乐表演艺术萧剑声学科方向的一个教学部门，也是该院重点学科之一。
器乐系是集民族器乐研究、教学、表演为一体的学科，历任系主任有蒋风之、萧剑声、刘德海、安如砺；现任系主任张维良，副主任曹徳维、张尊连。全系设有拉弦教研室、弹拔教研室、吹打乐教研室，以及一个八十多人的中国民族管弦乐团。现有教师27人，其中教授8人，副教授10人，讲师2人。其中，获“文化部区永熙优秀教育奖”的3人；文化部优秀中青年教师4人。各专业的学安如砺术领头人，如：刘德海、王范地、萧剑声、安如砺、张之良、张维良、宋飞、林玲等都是国内外知名的学者、著名演奏家，杨靖、张尊连、曹德维、李玲玲、左继承、赵承伟、王以东、魏蔚、刘顺等青年教师也成就卓然，在音乐舞台上享有盛誉。
器乐系现有本科生176人（学制四年）、研究生19人（包括学位班，学制三年）、进修生6人（学制一年）。主修乐器有古琴、筝、琵琶 、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、低音拉弦乐、笛子、管子、笙、唢呐、打击乐等。专业课程有独奏、重奏、合奏等。
专业基础课程包括中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐概论、视唱练耳、和声、曲式、钢琴等。各专业在教材建设、理论研究、教学水平和演奏能力等方面都处于国内领先地位，曹德维许多专业，如二胡、琵琶、笛子等已达到国际先进水平。
器乐系重视民族器乐的教材建设和理论研究工作，据不完全统计，自1980年以后出版的著作、教材已达数十部；音像制品一百余套；学术论文数十篇，均在国家一级出版社出版发行。 王范地建系以来，器乐系教师和学生在国际、国内各种比赛中获奖已达二百多人次，为国内外艺术团体和教育机构输送了千余人，许多毕业的学生，已经成为国家一流的演奏家和教育家。器乐系已成为世界公认的中国民族器乐表演专业教学水准最高的最具代表性的教学和学术基地。