何如帖教学

『壹』 何如帖的法书简介

【名称】何如帖
【作者】王羲之
【时代】东晋
【摹搨】唐代
【书体】行书
【材质】硬黄纸本，墨迹
【规格】纵24.7厘米
【字数】3行，27字
【收藏】台北故宫博物院
《何如帖》又名《不审尊体帖》、《中冷帖》。唐张彦远《法书要录》及清《石渠宝笈》有载。

『贰』 介绍书法家王羲之的书法鉴赏

《寒切帖》
又名《廿七帖》、《谢司马帖》。其中“谢司马”应为王羲之至友谢安。此帖书体遒劲妍润，沉着流动，写时好像毫不费力，体现王羲之晚年书法高度成熟，水到渠成，极致妙处。正如唐人孙过庭说：“是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气平和，不激不励，而风规自远。”
释文：“十一月廿七日羲之报：得十四、十八日书，知问为慰。寒切，比各佳不？念忧老久悬情。吞食甚少，劣劣！力因谢司马书，不一一。羲之报。”

《平安帖》》（可下载后，放大观赏）
《平安帖》与《何如帖》、《奉橘帖》三帖连为一纸。此帖行笔流畅，侧媚多姿，论者称其笔势，以为飘若浮云，矫若惊龙亦不为过。

我们在上一个月反复说明了一个道理，乱世对于社会政治而言是让人不安的，但对文化而言并不是这样。魏晋南北朝给我提供的文化记忆，除了曹操、诸葛亮、魏晋名士和陶渊明的诗文外，还有大量超越文学的各种文化现象。今天要谈的王羲之就牵涉到一种不可失落的文化记忆。

余秋雨：大家好，又到了我们的时间了。我们长久地把我们的学问和把我们的文化全部寄托在文本上，这个文本不是直接的一个审美对象，它是一个转换性的文字，多少年来，在黄卷青灯下练就的眼神对于美的信号缺乏敏感、缺乏判断能力。文本很重要，我们前面也讲了很多文本，但是我们多么真心地希望一旦有形象出来，我们能捕捉它。遗憾的是到今天为止，我们很难捕捉到非常重要的、值得每一个中国人都要记忆的形象，不管是诸子百家，还是屈原、司马迁，形象感都是不强的，他们没有留下更可靠的形象。但是就在魏晋南北朝，有形象可以供我们谈论、供我们记忆了。我们先从王羲之开始，激活我们关于形象的记忆，激活人们对于线条的一种敏感。

中国在很早的时候曾经享受过这种非常抽象的线条美，一直像经纬一样贯穿着中国历史的始终，我很想让大家谈谈一个问题，就是书法到底重要吗？重要到什么程度？哪一位先讲？

我觉得书法在历史上很重要，它用一种单纯的、也是高贵的颜色传承着文化。但是近代以来，尤其是白话文运动和简体字推广以来，我觉得书法重要性丧失了，我觉得主要的原因就在于书法更多的成为了茶余饭后的谈资，而且把写书法当做一件附庸风雅的事情，导致了书法艺术很小众，而且也很自恋，所以我觉得它没有以前那么重要了。

我认识一个同学，她写字非常漂亮，人也心平气和的，她跟我说她小时候脾气很不好，然后父母就送她去练书法，书法让她变成现在的样子，非常的平静，不张扬。

我来概括一下吧，书法对中国文化有一种象征意义，这种象征意义就是那种线条了，它的内容倒反而已经不重要了，世界上没有一个民族有类似的艺术，其他民族也有文字，但是从来没有把文字当做一种最高的艺术，极抽象的，以线条的流动来表现一种民族的生命力，这种生命力是典雅的、曲折的、游动的、收敛的，但是又可能是狂放的，它全部体现在这个上面了，和里面的内容其实不是很有关系。

王羲之应该是这个领域里至高无上的一个人物，他开创了一代典范，《兰亭序》的认知度是非常高的，哪怕绝大多数认知它的人读不下来那个文句，但看到那两个字就知道这是中国，象一个民族的记号，不必要很宏大。《晋书》的《王羲之传》里提到王家是当时的名门，文化程度高，也有一定的官职，而且孩子一个个都是出落得比较的潇洒漂亮，所以有一个叫郗鉴的太尉来到王家招女婿，男孩子们觉得是这么一个高官来找女婿，每个人都有点装模作样，唯独在东边的床上有一个人，袒露着肚子在吃东西，潇洒到了极点了，这就是王羲之。大家知道吗，现在我们之所以把女婿叫做东床，就是由这个典故来的。这就是我们所说的可爱的魏晋南北朝，郗鉴看中了这么一个怪人，选对了一个王羲之，这是一个非常有趣的故事。

那个时候他字就写得非常好，名气越来越大。最有名的故事大家都知道，就是有个老太太卖扇子卖不掉，王羲之看着可怜，魏晋名士总想表现一下，他就在上面写几个字，老太太就哭了，觉得干干净净的扇子都卖不掉，你给我涂得乱七八糟怎么卖得掉，王羲之说你可以增加十倍的钱去卖，这是王右军的字，结果大家来抢购，第二天老太太又来找王羲之写字，王羲之觉得挺麻烦了，就拒绝了。这种事情在当时晋代发生的可能性非常大。

王羲之写字寻找一个审美对象，他所寻找到的最美的审美对象是鹅，鹅的潇洒、鹅的洁白、鹅的这种动作太像书法了。王羲之知道有一个老太太养鹅养得特别好，就到她家里去看，那个老太太就把鹅先蒸熟了给王羲之吃，因为贵客来临，所以就变成了个悲喜剧。后来他只要见到鹅就不肯走，而且问人家要，后来有个道士就说其实你用不着给我钱，也用不着这么求情，你写一点东西来换就可以了，这个道士真是聪明，换到了稀世珍宝，王羲之也获得了自己所喜爱的鹅。所以山阴道上的道士用鹅来换取王羲之的《黄庭经》这样的故事，就成为一个非常美的文化传说。

我们必须记住王羲之，因为他是中国书法艺术的最高峰，在他之前也出过不少杰出的书法家，却都被他的光辉掩盖了，在他之后优秀书法家更是代不乏人，但都把他看作是永恒的导师。

有各种好的书法，但是王羲之奇迹般地成了最高峰，而且王羲之的《兰亭序》成了最高峰，所以我们要直接面对一下《兰亭序》。很多中国古代文人无数次地把它临摹，所以这324个字就像图腾一样，深深地刻在中国文人的心头，连王羲之写错的地方你也得写错。有趣的是王羲之本人也觉得这一幅写得好，他后来也无数次地重新写过，但都没有这幅好，所以他说是神的力量推动自己把它写出来的。

这幅书法前面是写时间、地点、风景，实在是很通俗，像"少长咸集群贤毕至"已经成为了成语，但到了后面就慢慢地变艰深了，不知道他在讲什么了。这篇散文的结构基本上受到了魏晋名士清谈之风的影响，但是对魏晋名士又提出了不同的要求，他认为在我们的人生当中有各种各样的境遇，有各种各样的感觉，都会不断地产生，但是实际上呢我们要选择，古代和今天、未来是一件事，这是王羲之在《兰亭序》里非常精采的表达。魏晋名士讨论到最后，就认为生死是一件事，长寿和短命是一件事，但是王羲之说不是，还是有很大的区别的，但是他觉得最好玩的是我们有没有可能把古人、今天和后人连在一起，所以这样一来，我们今天的聚会就很有意思了，把每人写的诗结合在一起写给《兰亭序》，多少年以后看到以后就会想起我们的聚会，历史就像流水一样贯穿起来了。

『叁』 怎么有效的练习书法

多临多写
以勤为先

『肆』 王羲之何如帖是什么字体

王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远
。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”。有关于他的成语有入木三分、东床快婿等，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权，五代的杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，这些历代书法名家对王羲之心悦诚服，因而他享有“书圣”美誉。
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『伍』 王羲之所有书书法的释文

二谢贴

二谢面未? 比面迟承良不静。羲之女爱再拜，想邰儿悉佳。前患者善。所送议当试，寻省。左边剧。
两位谢先生见信如晤！未能当面（问候二位），没有及时责诉（自己），很是不安。 羲之代女儿（向二位）叩拜请安了。 想必阿耶家小一切都好吧？（我）前些时患的病已好了些，对（你们）提出来的建议是应该试着加以参考和推察。左侧身体剧烈疼痛，（勉力写到这里，知名不具了。）

『陆』 晋王羲之平安何如奉橘三帖卷的介绍

晋王羲之平安何如奉橘三帖卷，属于中国晋代书法，文物原属故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。这件书迹是双钩廓填（以透明或半透明的纸覆於原作上，先双钩字的轮廓，再逐笔填墨）的方法，摹写在硬黄纸上，包含了三封短信。第一则为“平安帖：，是一件行书兼草书的作品。第二则”何如帖“和第三则”奉橘帖“都是用行书书写。三帖中，”平安帖“的运笔提按顿挫变化较多，一些牵丝引带的草书笔法，十分灵巧；”奉橘帖“的字形大小偃仰，也很富变化；相形之下，”何如帖“就比较端整。

『柒』 何如帖是什么意思

http://ke..com/view/5177233.htm

『捌』 王羲之书法何如帖译文

《何如帖》是东晋王羲之书写的手札尺牍。行书,3行,27字。结体瘦峻,点画铦利。收藏于台湾台北故宫博物院的墨迹为唐代依照原作双钩廓填的响拓本。

『玖』 何如帖的介绍

《何如帖》是东晋王羲之书写的手札尺牍。行书，3行，27字。结体瘦峻，点画铦利。收藏于台湾台北故宫博物院的墨迹为唐代依照原作双钩廓填的响拓本。

『拾』 何如帖的书法赏析

《何如帖》行中带楷，规矩严然而不拘板，法度谨然而不滞泥，有飘逸流畅之妙，用笔圆劲流利，中锋为主，风格妍丽动人，且秀骨清相，笔纤墨浓，非功力极深者，不能得此妙处。
“欹侧”是王体行书最典型的特点，唐太宗李世民所言：“凤翥龙蟠，势如斜而反直。”左欹、右侧、上欹下侧和左欹右侧局部是斜的，但整个字又是正的，如《何如帖》的“不”、“审”两字，是上欹下侧，……这种从险绝中求稳定，从动态中求平衡，达到“奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常”的境界。 《何如帖》结体瘦峻，点画铦利。唐代欧阳询的《张翰帖》、《梦奠帖》深得王羲之《何如帖》个中三昧。但与《何如帖》相比，《梦奠帖》书法风格能实而不能虚，能近而不能远，能果决而不能出人意表，能精到而不能微妙。由此反观《何如帖》的微妙，则是于有意无意间所得。通过对笔墨细节的分析考察来体会作品的微妙：铦利是由用笔实现的。如“羲之白不审”中的“白”、“不”两字，锋芒毕露，用笔斩截。“白”字的右肩挺括，干脆利落；下横右伸，起笔微曲，中横圆收，有娓婉和圆润之感；中横位置略偏下，使字内的留白不均衡。如此写作，“白”字在铦利之余，内涵耐人回味。
奇巧往往由拗救而来。一件作品的内涵丰富性，除了点画的笔致之美外，主要就表现在结体的拗救上。启功说：“用笔何如结字难。”如“比复”的“复”字，左旁略曲，中间远距离留白；右旁整体上呈左倾之势。同时，“复”字右旁上部高挑，有振翅欲飞之意，中横左伸，阻止右旁的动势，末笔的反捺起笔甚低，正全字之势，作了煞尾。
书法作品中用笔用墨的轻重变化会使作品有韵致，重笔能给观者以醒目之感，轻笔则灵和，引人入胜。《何如帖》文中“羲之中冷无赖”的“中冷无”三字，为轻笔。轻快之笔往往产生于书家书写畅达之时，书家偶然兴会，笔忘手，手忘心，倏忽而成数字，一如陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”，李太白“却顾所来径，苍苍横翠微”所描述的境地。“中”字似繁实简，右肩直带而下，调锋作横，收笔自如。“冷”字一任松散，了无局促，骨清神寒，如不胜衣。“无”字简淡奇峭，出于法度之外。“审”字和“奉”字，张弛有度，妙不可言。简言之，字势结体欹正有致，不作正局，倘若端端正正写出来，是唐楷之法，已非晋人之韵。 来一石：“书法中的一个要旨是将文字进行有机增损，或施之于实处，或施之于虚处。对这个帖的临摹，即重于此，若‘尊’的繁缛其笔势，‘复’的省其笔而增其虚等。”
陈忠康：“此帖笔毫铺行中，线形变化无端，形取章草之意，简洁明快。原帖因折纸书写而使笔毫受挫。虽笔致宕逸，然亦有碍自然，余以为不必尽学。”