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视唱练耳教学大纲

发布时间: 2022-09-02 19:39:03

Ⅰ 视唱练耳 练习方法

个人认为最主要的还是靠自己练,要想把视唱唱好的话,先跟着钢琴唱二度、三度…一直到八度,比如:13 24 35 46 57 61 7 高音2高音 1再倒过来唱,把握好度数关系。唱的多了一些变化音啊也会自然而然的会了,练耳要多听,也就是说耳朵要灵,先从简单的自然单音开始练,等听的很准确了再加变化音,听一些音程和弦啊要先清楚度数关系,视唱练耳就只能慢慢来,更是要勤练了。陪养乐感很重要,用老师给你们的书就ok啦

Ⅱ 中国音乐学院附中2009年报考咨询

一、报名流程
为保证报名工作的稳定性,将采用网上报名与现场报名两种方式。希望各位考生为节约报名时间,首选网上报名。如有个别原因无法进行网上报名的,请在网上报名的规定时间内到相关报名点填写纸质报名单,并由当地报名点工作人员协助进行网上报名,北京考点将于4月10日提供机房,供考生报名。

网上报名流程
登录网上报名平台:

进行网上报名。
外地考点网报时间:
1月1日—3月21日上午12:00
北京考点网报时间:
1月1日—4月9日
进行现场确认:
外地考点现场确认时间:
3月20日上午9:00—3月21日上午12:00
北京考点现场确认时间:
4月9日
上午8:00—11:30
下午1:30—5:00
报名表签字、缴费并领取准考证

现场报名流程
至招生点填写纸质报名单,并由报名点人员协助进行报名信息录入。
外地考点现场报名时间:1月1日—3月21日上午12:00
北京考点现场报名时间:4月9日上午8:00—11:30下午1:30—5:00
报名表签字、缴费并领取准考证

二、报名材料
1、考生持户口所在地学校报考介绍信(应写明报考者在校年级)和上学期的成绩手册及复印件(在校期间最后一个学期的成绩与评语)。外地往届初中毕业生须持当地招生办公室或教育行政部门的报考介绍信。

2、考生应交验户口本及户口本复印件或交验公安派出所出具的注明考生出生年、月、日的
证明信。
3、同底一寸免冠正面半身近照五张。
报名所交材料(成绩册及户口本原件除外)录取与否恕不退还。我校不接收函报,不预审录音。报考作曲专业的考生,须交本人音乐作品。
如材料齐全并符合报考条件者,即可现场缴费确认(当年考试费用参考我校招生网站)并发给准考证,不进行现场缴费确认的,视为报名无效。考生所有考试均须凭准考证参加。

考试
考试分专业考试和文化课考试。
专业考试分初试和复试,第三试为文化课考试。
初试合格参加复试,专业复试合格者参加文化课考试。专业复试和文化课考试的具体时间均在专业初试后另行公布。

一、中国乐器演奏专业:
初试:
演奏两首乐曲(自选)。
复试:
1 演奏两首乐曲(其中一首可同于初试);

2 视唱练耳(见《视唱练耳考试参考大纲》) 。
三试:

根据教育部指定的各科教学大纲的范围,以现行九年义务教育课本为依据,主要了解考生文化课程的基础知识。
初一:语文数学

初二:语文、数学、英语
初三:语文、数学、英语
高一:语文、数学、英语

二、管弦乐器演奏专业:
初试:
1
小提琴专业(含中提琴):一首音阶、七个琶音和三、六、八度双音(高中考生还需分指八度和十度)。一首练习曲、一首乐曲;
2
大提琴专业:三个八度的音阶、琶音及三、六、八度双音音阶一条。一首练习曲、一首乐曲;
3 低音提琴专业:音阶一条、练习曲一首、乐曲一首。

复试:
1 一首不同于初试的练习曲、协奏曲第一乐章(可带伴奏);
2
视唱练耳(见《视唱练耳考试参考大纲》)。
三试:

根据教育部指定的各科教学大纲的范围,以现行九年义务教育课本为依据,主要了解考生文化课程的基础知识。
初一:语文、数学

初二:语文、数学、英语
初三:语文、数学、英语
高一:语文、数学、英语

三、键盘乐器演奏专业(钢琴)
初试:
1 练习曲两首。选自:两位不同作曲家的作品。程度相当于车尔尼练习曲740【含】以上;

2 复调:巴赫三部创意曲或平均律(赋格部分)。
复试:
1
基本练习:24个大小调3、6、8、10度双手同向四个八度音阶;主、属七、减七同向四个八度琶音及和弦;
2 演奏曲目:
1
古典奏鸣曲快板乐章(选自:海顿、莫扎特或贝多芬);
2 自选乐曲一首;
注:所有初、复试曲目必须背谱演奏;
3
视唱练耳(见《视唱练耳考试参考大纲》)。
三试:

根据教育部指定的各科教学大纲的范围,以现行九年义务教育课本为依据,主要了解考生文化课程的基础知识。
初一:语文、数学

初二:语文、数学、英语
初三:语文、数学、英语
初三:语文、数学、英语

四、音乐理论基础专业
作曲方向(初一)
初试:
1 创作:歌曲一首(无伴奏)、动机发展两首(单旋律);
2
视唱练耳笔试(见《视唱练耳考试大纲》) 。
复试:
1
演奏三首钢琴曲,其中一首练习曲、一首三声部或三声部以上的复调作品、一首奏鸣曲的快板乐章;
2
面试:乐器演奏、背唱民歌或戏曲片断二首、弹唱民歌或艺术歌曲、口试;
3 视唱练耳口试(见《视唱练耳考试参考大纲》) 。
三试:

根据教育部指定的各科教学大纲的范围,以现行九年义务教育课本为依据,主要了解考生文化课程的基础知识。
初一:语文、数学

作曲方向(初二插班)
初试:
1 创作:歌曲一首(无伴奏)、钢琴小品命题创作一首(一段曲式)。
2
视唱练耳(见《视唱练耳考试大纲》)。
复试:考试项目同初一。
三试:考试项目同高一。

作曲方向(初三插班)
初试:
1 创作:歌曲一首(无伴奏)、钢琴小品命题创作一首(二段曲式)。
2
视唱练耳(见《视唱练耳考试大纲》)。
复试:考试项目同初一。
三试:考试项目同高一。

作曲方向(高一)
初试:
1 小型音乐作品命题创作(带钢琴伴奏);
2
视唱练耳笔试(见《视唱练耳考试参考大纲》);
3 乐理基础知识笔试。
复试:
1
演奏三首钢琴曲,其中一首练习曲、一首复调、一首奏鸣曲(一个快板乐章或变奏曲);
2
面试:乐器演奏、背唱民歌或戏曲片段二首、即兴作曲、口试;
3 视唱练耳口试(见《视唱练耳考试参考大纲》)。
三试:

根据教育部指定的各科教学大纲的范围,以现行九年义务教育课本为依据,主要了解考生文化课程的基础知识。
高一:语文、数学、英语

音乐学方向(高一)
初试:
1 专业笔试:命题论文写作(八百字左右);
2
视唱练耳笔试(见《视唱练耳考试参考大纲》);
3 乐理基础知识笔试。
复试:
1
面试:(1)钢琴或其他乐器演奏;(2)演唱民歌、说唱、戏曲唱段2-3首;
2
器乐演奏:钢琴(一首练习曲,一首奏鸣曲的快板乐章)或其他乐器演奏(一首练习曲,一首乐曲);
3 视唱练耳口试(见《视唱练耳考试参考大纲》)。

三试:
根据教育部指定的各科教学大纲的范围,以现行九年义务教育课本为依据,主要了解考生文化课程的基础知识。

高一:语文、数学、英语

指挥方向(高一)
初试:
1 视唱练耳笔试(见《视唱练耳考试参考大纲》);
2 乐理基础知识笔试。
复试:

1 专业面试:指挥一首小型音乐作品,乐器演奏、演唱声乐作品二首、口试;
2
演奏三首钢琴曲,其中一首练习曲、一首复调、一首奏鸣曲(一个快板乐章或变奏曲);
3 视唱练耳口试(见《视唱练耳考试参考大纲》)。

三试:
根据教育部指定的各科教学大纲的范围,以现行九年义务教育课本为依据,主要了解考生文化课程的基础知识。

高一:语文、数学、英语

五、声乐专业
初试:

演唱两首歌曲(民族声乐专业:中国民歌、创作歌曲或中国歌剧选段、戏曲;美声专业:中外艺术歌曲、创作歌曲、中外歌剧咏叹调及音乐剧选曲)。

不提供音响设备,可自带钢琴伴奏。
复试:
1 演唱两首歌曲(其中一首可同于初试);
2
视唱练耳(见《视唱练耳考试参考大纲》);
3 声带医学检查。
三试:

根据教育部指定的各科教学大纲的范围,以现行九年义务教育课本为依据,主要了解考生文化课程的基础知识。
高一:语文、数学、英语

Ⅲ 小学音乐旧教学大纲和新课程标准的区别

音乐课程标准与音乐教学大纲的比较

一、课程性质和价值观念的转变
过去的教学大纲,在编写的指导思想上,是以学科知识为中心的,是根据学科体系制订的,主要侧重于根据学科的逻辑关系来安排教学内容,它是教师教学的一个依据。教学大纲的内容分为唱歌、唱游(小学)、器乐、欣赏、识谱与视唱听音(中学为基本乐理和视唱练耳)等几个部分,并对这几个部分分年级提出不同的要求,各部分内容都有一个比较明确的体系,对知识、技能的要求和培养音乐专业人才的要求基本一致,只是程度上稍有差异而已,但逻辑关系是一样的。教学难点、重点的确定都在知识、技能的体系上,所有的关注点都在学科体系的发展上,完全没有考虑学生的要求,这是培养专业人才的规划。比如,九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中对三至五年级学生在唱歌方面的要求是:①学习缓吸、缓呼的呼吸方法;初步学习有气息支持地歌唱。②学习连音唱法、顿音唱法。③学习简易的轮唱、二部合唱,做到音高、节奏准确,逐步做到声部的和谐、均衡。从这三条可以看出,其要求完全是专业性的,并且是与专业教育接轨的。比如“缓吸缓呼;有气息支持地歌唱”等,专业音乐教育也是这样要求的,只不过要求的深浅程度不同而已,但其结构和系统性是一致的。这只是举其中的一小部分例子,还有不少类似这样的专业要求。教学大纲要求如此,那么音乐教师按照大纲的要求开展教学活动也就顺理成章了。可以说,现在所用的教学大纲是按照音乐学科的知识体系来编写的,首先考虑的是学科在学生身上有多大的完善与发展,而忽略了学生在音乐中究竟能有多大发展,脱离了学生实际。也就是说,教学大纲所演绎出来的音乐是一种“精英文化”,它注重的只是学科自身的科学性和发展性。
课程标准是在全国基础教育课程改革的大潮中诞生的,有着鲜明的时代性和科学性,是一个开放式的发展模式,是建立在学生学习经验的基础上的,是按学生的心理结构的发展来确定学科内容的,是以学生的学习为中心、以学习经验为载体,把音乐学习和学生生活与社会发展的情感体验密切联系在一起的。课程标准首先考虑的不再是学科自身的发展,而是学生的发展,使学生通过学习音乐享受音乐所带来的乐趣,从而激发学生的创造性。它突破了学科体系,由学科体系向学习领域转变,培养的是ZI世纪所需要的综合素质高的。适应现代社会发展的具有基本素养和能力的有文化的普通公民,而不是在舞台上表演的专业人才。它也体现了“音乐教育的任务不是培育音乐家,而是培养人”——苏霍姆林斯基(前苏联教育家)的教育思想,还体现了价值取向上的变化,那就是:由精英教育走向大众教育,由学科知识本位走向学生发展本位。
在教育教学基本理念方面,教学大纲与课程标准也有本质的差异。尽管教学大纲随着时间的推移和教育的发展作过相应的修订与调整,如以前的教学大纲特别强调“双基”(即基本知识和基本技能),人们发现在这之中美育体现得不足,尤其是受当时德国奥尔夫和美国“综合音乐感”音乐教育思想的影响,先后在教学大纲中加进了“器乐教学”和“唱游”(小学)教学。尽管教学大纲也注重学生兴趣的培养,还提倡“因材施教”,但这并不能改变教学大纲以系统的学科知识和技能学习为教育教学目的的基本性质。而课程标准是以实现音乐教育的价值为依据,遵循中小学生身心发展的特点和审美认知规律,将音乐课程的价值定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面,比过去教学大纲侧重强调德育和智育方面的价值目标更有时效 性和针对性,也更全面、更科学。由此也可更加明确地看出,课程标准所演绎出来的音乐是一种“大众文化”,是从精英文化向大众文化的回归。

二、由教学内容到教学领域的转变
教学大纲规定的教学内容有唱歌、唱游(小学)、器乐、欣赏、识谱和视唱听音五个方面,课程标准则将其划分为四个领域,即:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化,既整合也扩展了教学大纲的内容。
我们可以看出,把过去的唱歌、唱游、器乐和视唱听音整合为表现,融合性增强,整体难度降低,不再像过去那样对每一项都有过细的要求,欣赏整合为感受与鉴赏,重视学生对音乐的感受和体验。另外,课程标准扩展了创造和音乐与相关文化两项,这也是根据新时代对音乐教育的要求和顺应实施素质教育的必然趋势而增加的。创造,体现了一个时代的精神,也体现了音乐教育的改革方向。
这样的整合与拓展,突出了音乐听觉审美体验的艺术特征,淡化了技能练习和理论知识的专业性。由于知识难度降低,所以能够激发学生参与音乐表现及投人音乐探索的兴趣。从中也可以看出,新课程标准对通过音乐教学活动发展学生创造性思维能力以及提高学生人文素养的重视。

三、教学要求的转变
现行的中小学音乐教学大纲以及据此编写的多种版本的音乐教材,无论在内容、体例上,还是在要求上,受专业音乐艺术院校的相关影响比较深,追求全面、系统、高难度。这既超出中小学生的现有水平和接受能力,也超出中小学生在音乐方面发展的需要。在体例安排上,各类音乐知识往往成条块分割状态,学生接触到的只是一些孤立的知识点而不是真正的、完整的音乐。例如,教学大纲中把乐理知识学习专门列为一项,叫做识谱Z面课程标准中的识谱仅为“表现”一项中的第四条(前三条为:演唱、演奏、综合艺术表演人教学大纲中对初中阶段识谱的总要求是:①在小学基础上,继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。②通过音乐实践活动,进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。其分年级的要求是:①复习巩固小学阶段的识谱知识。②学习保持音、切分音、三连音、装饰音等音乐记号。③学习调号,知道唱名在键盘上的位置。④编写节奏与旋律短句。⑤提高识谱能力、这里面的专业要求全面而深人。
课程标准对7~9年级(即初中1~3年级)在识读乐谱方面的要求为:①用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。②能够跟随琴声或录音视唱乐谱。③巩固、提高识谱和运用乐谱的能力。
对比前面教学大纲的五项要求,课程标准中这三项的难度大大降低。仅就第一条来看,就可以先唱歌后识谱,这在以往是违背常规的教学行为的。以前的唱歌都是先识谱后唱歌,其理由是:不识谱怎么能把歌唱会呢?于是课堂上往往会出现教师还在不厌其烦地教歌谱时,学生已经能够直接唱歌了。课程标准中的第2条是培养学生“能够跟随琴声或录音视唱乐谱”,这在以往的教学中更是不允许的,以为这是培养学生的“依赖”思想,是不重视“双基”的体现。以前的视唱乐谱是:教师给学生一个标准音高,然后学生清唱,整个曲谱唱完后音准误差不超过半音才算合格,其专业要求非常高。
课程标准注重的是学生对音乐的感受、体验和音乐学习经验,不再要求学生对音乐知识死记硬背,它让学生明白,音乐不是科学,而是一种文化,是人的生活中不可缺少的部分。它让学生在学习中感悟音乐要素在音乐表现中的作用,了解有关音乐的背景、文化、体裁、风格,让学生学会学习,终身快乐。

四、学生学习方式的转变
过去几十年,音乐教学采用的基本上都是单向灌输式的模式,束缚了学生个性的发展和音乐综合能力的提高。课程标准结合本学科的特点,倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习,强调学生在教学活动中的主体地位,注重创设便于师生交流的教学环境,建立平等互动的师生关系。教师不再以绝对权威出现,而承认每一个人都有独特的学习方式;以学生的直接经验为主,学生自主学习,探究性地学习,不再重视结果而注重过程。实现学生学习方式的变革,改变单一的记忆、接受、模仿的被动学习方式,确定以学生为中心,开放、民主。公平、高质量地与社会生活、社会发展、人生经历相结合的音乐学习方式
新一轮的教学改革其核心是“以人为本、以学生为本”。要体现这一核心,必须转变教学观念,这是教学改革的前提和关键。教学观念对教学活动起着指导和统帅作用,那么,新课程需要哪些新教学观念,如何树立与新课程相适应的教学观念,就成为亟待探讨的问题。

一、教学是课程传递和执行的过程,还是课程创生与开发的过程
本次教学改革是在课程改革的背景下进行的,是对课程改革的呼应。所以,教学与课程的关系是本次教学改革首先必须摆正和处理好的一对关系。在这对关系中,课程是矛盾的主要方面,课程观是主导因素。课程观决定教学观,并因此决定教学改革的深度、广度。但是,课程究竟是教学的“枷锁”还是“跳板”?是教学的“控制者”还是“促进者”?在传统的教学论概念系统中,课程被理解为规范性的教学内容,而这种规范性的教学内容是按学科编制的,故课程又被界定为学科或各门学科的总和。这就意味着,课程只是政府和学科专家关注的事,教师无权也无须思考课程问题,教师的任务只是教学。课程和教学成为两个彼此分离的领域,课程是学校教育的实体或内容,它规定学校“教什么”,教学是学校教育的过程或手段,它规定学校“怎么教”;课程是教学的方向、目标或计划,是在教学过程之前和教学情境之外预先规定的,教学的过程就是忠实而有效传递课程的过程,而不应当对课程作出任何调整和变革;教师只是既定课程的阐述者和传递者,学生只是既定课程的接受者和吸收者。这就是传统课程所倡导的教学观。课程是“专制”的一方,课程成为一种指令、规定,教材成为圣经,而教学则成为被控制、被支配的一方,课程与教学走向二元对立,二者机械地、单向地、线性地发生关系。这样,课程不断走向孤立、走向封闭、走向萎缩,走向难、繁、偏、旧,而教学也不断变得死板、机械、沉闷,这种背景下的所谓教学改革只能是打外围战,“戴着镣铐跳舞”,师生的生命力、主体性不可能得到充分发挥。总之,这种改革最多只能在方法上、形式上做文章,而不可能有实质性的突破。
当课程由“专制”走向民主,由封闭走向开放,由专家研制走向教师开发,由学科内容走向学生经验的时候,课程就不只是“文本课程”(教学计划、教学大纲、教科书等文件),而更是“体验课程”(被教师与学生实实在在地体验到、感受到、领悟到、思考到的课程)。这意味着,课程的内容和意义在本质上并不是对所有人都相同的,在特定的教育情境中,每一位教师和学生对给定的内容都有其自身的理解,对给定内容的意义都有其自身的解读,从而对给定的内容不断进行变革与创新,以使给定的内容不断转化为“自己的课程”。因此,教师和学生不是外在于课程的,而是课程的有机构成部分,是课程的创造者和主体,他们共同参与课程开发的过程。这样教学就不只是课程传递和执行的过程,而更是课程创生与开发的过程。这是新课程所倡导的教学观。教学过程因此成为课程内容持续生成与转化、课程意义不断建构与提升的过程。这样,教学与课程相互转化、相互促进,彼此有机融为一体。课程也由此变成一种动态的、生长性的“生态系统”和完整文化,这意味着课程观的重大变革。在这种背景下,教学改革才能真正进入教育的内核,成为课程改革与发展的能动力量,成为教师与学生追寻主体性、获得解放与自由的过程。这正是新一轮课程改革所呼唤的教学改革!这是从课程层面上给教学带来的一种“解放”,这种“解放”将使教学过程真正成为师生富有个性化的创造过程。

二、教学是教师教学生学的过程,还是师生交往、积极互动、共同发展的过程
教与学的关系问题是教学过程的本质问题,同时也是教学论中的重大理论问题。教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质是交往、互动。基于此,新课程把教学过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往、没有互动,就不存在或不发生教学,那些只有教学的形式表现而无实质性交往的“教学”是假教学。把教学本质定位为交往,是对教学过程的正本清源,是对传统教学观点的重大突破。
在传统的教学中,教师负责教,学生负责学,教学就是教师对学生单向的“培养”活动,它表现为:一是以教为中心,学围绕教转。教师是知识的占有者,所以教师是课程的主宰者,所谓教学就是教师将自己拥有的知识传授给学生。教学关系成为:我讲,你听;我问,你答;我写,你抄;我给,你收。在这样的课堂上,“双边活动”变成了“单边活动”,教代替了学,学生是被教会,而不是自己学会,更不用说会学了。二是以教为基础,先教后学。学生只能跟着教师学,复制教师讲授的内容。先教后学,教了再学,教多少、学多少,怎么教、怎么学,不教不学。教支配、控制学,学无条件地服从于教,教学由共同体变成了单一体,学生的独立性、独立品格丧失了,教也走向了其反面,最终成为“遏制学的力量”。教师越教,学生越不会学、越不爱学。总之,传统教学只是教与学两方面的机械叠加。
新课程强调,教学是教师与学生的交往、互动,师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充,在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感、体验与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共识、共享、共进,实现教学相长和共同发展。交往昭示着教学不是教师教、学生学的机械相加,传统的严格意义上的教师教和学生学,将不断让位于师生互教互学,彼此将形成一个真正的“学习共同体”。在这个共同体当中,教师不再仅仅去教,而且也通过对话被教,学生在被教的同时,也同时在教。对教学而言,交往意味着人人参与,意味着平等对话,意味着合作性意义建构,它不仅是一种认识活动过程,更是一种人与人之间平等的精神交流。对学生而言,交往意味着主体性凸显,个性的表现,创造性的解放。对教师而言,交往意味着上课不仅是传授知识,更是一起分享理解;上课不是单向的付出,而是生命活动、专业成长和自我实现的过程。交往还意味着教师角色定位的转换:教师由教学中的主角转向“平等中的首席”,从传统的知识传授者转向现代学生发展的促进者。可以说,创设基于师生交往的互动、互惠的教学关系,是教学改革的一项重要内容。

三、教学重结论还是重过程
结论与过程的关系是教学过程中一对十分重要的关系,与这一关系相关的还有学习与思考、学会与会学、知识与智力、继承与创新等关系。从学科本身来讲,过程体现该学科的探究过程与探究方法,结论表征该学科的探究结果(概念原理的体系)。二者是相互作用、相互依存、相互转化的关系。什么样的探究过程和方法论必然对应着什么样的探究结论或结果,概念原理体系的获得依赖于特定的探究过程和方法论。如果说,概念原理体系是学科的“肌体”,那么探究过程和探究方法就是学科的“灵魂”。两者有机结合才能体现一门学科的整体内涵和思想。当然,不同学科的概念原理体系不同,其探究过程和方法论也存在区别。但无论对哪一门学科而言,学科的探究过程和方法论都具有重要的教育价值,学科的概念原理体系只有和相应的探究过程及方法论结合起来,才能有助于学生形成一个既有肌体又有灵魂的活的学科知识结构,才能使学生的理智过程和精神世界获得实质性的发展与提升。
从教学角度来讲,所谓教学的结论,即教学所要达到的目的或所需获得的结果;所谓教学的过程,即达到教学目的或获得所需结论而必须经历的活动程序。毋庸置疑,教学的重要目的之一,就是使学生理解和掌握正确的结论,所以必须重结论。但是,如果不经过学生一系列的质疑、判断、比较、选择,以及相应的分析、综合、概括等认识活动,即没有多样化的思维过程和认知方式,没有多种观点的碰撞、论争和比较,则结论就难以获得,也难以真正理解和巩固。更重要的是,没有以多样性、丰富性为前提的教学过程,学生的创新精神和创新思维就不可能培养起来。所以,不仅要重结论,更要重过程。基于此,新课程把过程、方法本身作为课程目标的重要组成部分,从而从课程目标的高度突出了过程、方法的地位。
重结论、轻过程的教学只是一种形式上走捷径的教学,把形成结论的生动过程变成了单调刻板的条文背诵,它从源头上剥离了知识与智力的内在联系。重结论、轻过程的教学排斥了学生的思考和个性,把教学过程庸俗化到无需智慧努力,只需听讲和记忆就能掌握知识的那种程度,于是便有了掌握知识却不思考知识、诘问知识、评判知识、创新知识的“好学生”。这实际上是对学生智慧的扼杀和对学生个性的摧残。重结论、轻过程,从学习的角度讲,也即重学会、轻会学。学会,重在接受知识,积累知识,以提高解决当前问题的能力,是一种适应性学习;会学,重在掌握方法,主动探求知识,目的在于发现新知识、新信息以及提出新问题,是一种创新性学习。进入知识经济时代,学生在学校获得的知识到社会上已远远不够用,人们只有不断地更新知识,才能跟上时代的步伐。因此,让学生从学会到会学,就显得尤为重要和迫切。
现代教育心理学研究指出,学生的学习过程不仅是一个接受知识的过程,而且也是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程。这个过程一方面是暴露学生各种疑问、困难、障碍和矛盾,另一方面也是展示学生聪明才智、独特个性、创新成果的过程。正因为如此,新课程强调过程,强调学生探索新知的经历和获得新知的体验。当然,强调探索过程,意味着学生要面临问题和困惑、挫折和失败,同时也意味着学生可能花了很多时间和精力结果表面上却一无所获,但是,这却是一个人的学习、生存、生长、发展、创造所必须经历的过程,也是一个人的能力、智慧发展的内在要求,它是一种不可量化的“长效”、一种难以言说的丰厚回报,而眼前耗费的时间和精力应该说是值得付出的。

四、教学关注学科还是关注人
学的重心在学科还是在人?关注学科还是关注人?这反映了两种不同的教育价值观。过分关注学科,过分强调学科的独立性和重要性,是学科本位论的反映。学科本位论把学科凌驾于教育之上,凌驾于人之上,学科成为中心,成为目的,学校教育、课程教学成为促进学科发展、培养学科后备人才的手段,这种只见学科不见人的教育观从根本上背离了基础教育,特别是义务教育的基本性质和使命。从实践层面讲,以学科为本位的教学是一种“目中无人”的教学,它突出表现为以下两方面:
一是重认知轻情感。以学科为本位的教学,把生动的、复杂的教学活动囿于固定、狭窄的认知主义的框框之中,只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握,而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。教学的非情感化是传统教学的一大缺陷。
二是重教书轻育人。以学科为本位的教学把教书和育人割裂开来,以教书为天职,以完成学科知识传授和能力培养为己任,忽视学生在教学活动中的道德生活和人格养成,从而使教学过程不能成为学生道德提升和人格发展的过程。总之,以学科为本位的教学在强化和突出学科知识的同时,从根本上失去了对人的生命存在及其发展的整体关怀,从而使学生成为被肢解的人,甚至被窒息的人。
改革教学必须进行价值本位的转移,即由以学科为本位转向以人的发展为本位,学科本位论的错误不在学科本身,而在于指导思想,学科教学依然要体现和重视学科知识的特点,遵循学科发展的规律,学科教学一定要以人的发展为本,服从、服务于人的全面健康发展。

关注人是新课程的核心理念—“一切为了每一位学生的发展”在教学中的具体体现,它意味着:
第一,关注每一位学生。每一位学生都是生动活泼的人、发展的人、有尊严的人,在教师的课堂教学理念中,包括每一位学生在内的全班所有的学生都是自己应该关注的对象,关注的实质是尊重、关心、牵挂,关注本身就是最好的教育。
第二,关注学生的情绪生活和情感体验。教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞,是其乐融融还是愁眉苦脸?伴随着学科知识的获得,学生对学科学习的态度是越来越积极还是越来越消极?学生对学科学习的信心是越来越强还是越来越弱?这一切必须为我们教师所关注,这种关注同时还要求我们教师必须用心施教。 用心施教体现着教师对本职的热爱,对学生的关切,体现着教师热切的情感。
第三,关注学生的道德生活和人格养成。课堂不仅是学科知识传递的殿堂,更是人性养育的圣殿。课堂教学潜藏着丰富的道德因素,“教学永远具有教育性”,这是教学活动的一条基本规律。教师不仅要充分挖掘和展示教学中的各种道德因素,还要积极关注和引导学生在教学活动中的各种道德表现和道德发展,从而使教学过程成为学生一种高尚的道德生活和丰富的人生体验,这样,学科知识增长的过程同时也就成为人格的健全与发展的过程,伴随着学科知识的获得,学生变得越来越有爱心,越来越有同情心,越来越有责任感,越来越有教养。当然,这也要求教师一定要加强自身修养,不断完善自己 。

Ⅳ 想考视唱练耳的研究生专业上需要考哪些内容

每所学校对视唱练耳专业的研究生考试要求各不相同,需要根据报考院校的官网通知为准。

以中央戏剧学院为例:笔试(听写及写作):和弦连接:范围含概大小调体系功能化和声的全部内容;单声部旋律:大小调式、民族调式或泛调性;二声部旋律:大小调式、民族调式或泛调性;三声部旋律:大小调式或民族调式;论述题:有关教学法问题的相关论述。

视唱、口试:(每人半小时、采用固定唱名法)带伴奏单声部弹唱:提前15分钟指定,唱后要求对结构、功能布局、旋律特点及教学要点等要素进行分析;和弦及解决:针对大小调体系功能化和声全部内容中的和弦及解决进行提问;单声部视唱:大小调式、民族调式或泛调性。


(4)视唱练耳教学大纲扩展阅读:

视唱练耳练习的步骤:

一、音阶练习:

采用各大小调音阶练习,进行调试感觉的稳定训练,培养稳定的调试感觉,因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性,唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念,对视唱好旋律以及乐感的培养,具有重要的意义。

二、音程的模唱与构唱:

要先进行各种音程的模唱,从纯一度,纯八度开始练习,然后分别进行纯四,纯五,增四减五,其中包含有#4。降7。再进行大小三度,大小六度的练习,最后进行大小二度,大小七度的练习。

参考资料来源:网络--视唱

Ⅳ 上海音乐学院视唱练耳教学大纲

应该考相应的十级呀

Ⅵ 钢琴教育中的视唱练耳重要性

视唱练耳课对学习音乐的重要性
我们都知道,音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情,反映社会生活的一种
艺术.音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度,以及和声、复调、曲式、管弦乐
法等等.视唱练耳课作为各音乐专业的一门重要基础课程,其主要目的就是要学生逝过系
统地学习,牢固地掌握音乐中的这些主要因素,同时开扩学生的音乐视野.通过训练,培
养学生良好的音乐感觉。
实践证明,视唱练耳课在培养学生的艺术情趣,发展音乐视听方面,训练音乐思维方
面都起着重要的作用,会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展.我认
为,通过视唱练耳训练,会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大
的帮助.
一、听觉的基础训练
视唱练耳课一直被各高师音乐专业认为是一门较为重要的基础课程,在历年的教学大
纲中都被列为第一、二学年的必修课程.而且课时量较另一门基础课“基本乐理’,一般要
多出一倍左右.
教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础,学习音乐的基础就是对各种音乐符
号的识别和良好的音乐思维能力.音乐是一种存在,是人类为表达思想情感而创造和选择
的,一种以声音在时间中展开为形式的艺术.乐谱即是音乐存在的表现形式,是人们在传
递音乐的过程中记录音乐的一系列符号.学习音乐,首先要具有识别这些音乐符号的能
力.我们所指的识别符号的能力,也就是指识谱或读谱的能力.所以在开始的训练过程
中,一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱,准确地表达音乐.
没有系统学习过音乐的人,或根本就不识乐谱的人,可以想象,当他演唱或演奏乐曲
时只能靠直觉的模仿,不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构.如儿童用死记硬背的
方法学会了一两首歌曲一样.因为不识乐谱,从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理
解,所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆,正是视唱练耳首先要解决的问题.
在视唱练耳课中,专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳(包括听觉分
析).但根据我多年的教学经验,认为应该把听觉分析单独列为一个独立部分,即把视唱
练耳课分为三个组成部分:1、视唱;2、练耳;3、听觉分析.视唱是看谱即唱,做到音高、节奏的准确性,并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识.练耳即是听觉上的训
练.主要来自感知上的听记,辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等.听
觉分析是学生在已知音乐概念的前提下,由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的“
种理性认识,培养学生把感性认识变为理性的概念,实施为实际的、生动的音乐形象,来
发展音乐的听觉及快速的反应.实践证明,听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用.
通过训练,可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高.
二、听觉思维能力的培养
由于存在着不同的途径,也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的,如通过
传唱,通过模仿音带等.但我认为,只有用正确的音乐语言来进行思维.才会有对音乐的
真正体验.所谓“音乐语言’,是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感
情的体验,首先应是内心音乐语言的体验.没有内心的音乐,就不会对音乐有完整的体
验.没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人,当然就不会对音乐有深刻的感受
和理解,而且会对音乐的其它科目学习产生局限性.因为音乐不是音符的简单堆砌,它还
需要演唱,演奏者对它用正确的理解来表现。创作,才能使音乐富有生命.
视唱练耳教学有它自身的规律性,同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是象有
些人认为的那样,只是音高、节奏等简单的组合,单纯的训练.它应该是一门有目的、有
计划的教学活动;:培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能
力,使他们能独立地识谱,处理、分析所接触到的一切音乐语言.
教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活
动,如在听记、视唱教学过程中,应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力,来进行正
确的音乐思维,使音乐内容得到更加完整、准确的表现.
三、音乐想象力的培养
视唱和练耳是相辅相承的,在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不
同民族的、不同音乐思潮的音乐语言.随着程度的提高、视角的拓宽,学生会在内心、思
维当中对音乐表现方面得到逐步的提高.
教师要对学生提出较高的要求,让学生懂得,能够做到准确地表现音乐的内涵,首先
要在内心起作用.唱是音乐体验的原型,所以在视唱、背唱练习曲时,唱准音高和节奏是
最起码的要求,更重要的是通过体验和理解,将作者提供的表情符号恰如其分地表现出
来.通过视唱培养学生的表现意识.
听记又是一种想象力的体验.让学生懂得,乐潜不是一个静态的对象,它的再现是一
个不断变化着的动态系统.如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理,都需要
有深刻的体验.有了这种教学指导思想,就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方
面得到飞跃,进而达到内心阅读乐谱的能力.这不仅是提高音乐记忆的好方法,而且还可
以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上,为今后表现不同风格的音乐打下良
好的基础.
作为一门具有较强技术训练特点的基础课程,视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣,
进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解.掌握音乐知识是基础,深层次的理解是目的.没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解.
随着程度的提高,还要引导学生在更多深层方面的理解,包括乐感的引发,风格的把
握,调式、调性的感知,对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素.
综上所述,视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程,虽不能成为音乐
表演课,但通过学习,可使学生在音乐美感的追求,艺术修养的提高,为其它课程打下良
好的基础,起到很重要的作用.通过这一途径,不仅使学生能掌握技术、技能,也能让学
生享受到学习的乐趣,并发展积极的审美情感,从而达到一种对音乐深层次的认识.

Ⅶ 如何进行听音训练的教学

为了提高学生的独立识谱能力,发展听觉和增强记忆力,在音乐教学中内,结合乐里视唱加强听容音训练是十分必要的。听音就是练耳,它同视唱紧密相联,都是训练培养学习音乐的基本能力。 听音的教学内容应包括:音高训练、节奏训练、旋律训练以及调式、和声的训练等。其具体要求在《大纲》和教材中都有明碗舰定,下面仅就训练方法谈几点体会。 一、让学生认识听音训练的意义是很重要灼。音乐是以乐音表现感情的听觉艺术。唱、弹、吹、拉都离不开听觉.所以听觉是学习音乐的先决条件;听音则是视唱(奏)的基础。因为只有会听才能会唱.听得准才能唱得准。音乐听觉不是凭空产生的,须靠实践的逐渐积累。这就须在教师的带领下,认真、严格地运用听觉参加听音训练. 二、明确听音训练的要求是必不可少的。每次的听音训练,要求学生听什么,怎样听.达到怎样的目的等.教师都要在听音前向学生交待清楚,使学生心中有数、而后按照要求参加听音的训练。 三、听音训练的重点应放在“听”字上,这是培养学生听音能力的关键。无论是听辨音的高低、长短、强弱,是模唱旋律的片断.或是听记短小的乐句,简单的和声等,都要特别强调“听”。要求听清、听准。

Ⅷ 美国歌唱家韦桂林的老家在哪里

广西的

《艺术探索》 1998年S1期
少数民族学生男高音教学初探
韦桂林
【作者单位】: 广西艺术学院音乐系
【关键词】: 男高音 少数民族学生 声乐教学 基础音乐教育 中声区 艺术院校 合唱训练 中小学音乐教育 音乐修养 换声

广西艺术学院音乐学院

广西艺术学院音乐学院是我国办学历史较悠久的高等音乐教育机构之一,最早可追溯至1938年由著名画家、艺术教育家徐悲鸿先生,音乐教育家满谦子先生与作曲家、指挥家、音乐教育家吴伯超先生等在桂林创办的广西艺术师资训练班音乐组。经过七十年的奋斗和努力,学院已发展成为集教学、科研、艺术实践于一体,具有突出学科优势和鲜明办学特色的高等音乐人才培养基地。音乐学院目前是广西艺术学院主干院(系)之一,学科专业齐全,为自治区级重点学科,国家硕士学位授予点。学院分本科生和研究生两个教学层次,涉及作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐学、录音艺术等四个学科门类。下设七系一部:音乐教育系、管弦系、声乐系、钢琴系、作曲系、民乐系、音乐学系、研究生部。学院还设有交响乐团、民族管弦乐团及合唱团等教学实验团体。音乐实验教学中心2008年被评为自治区级实验教学示范中心,2009年10月通过终审答辩,成为国家级实验教学示范中心。

中文名
广西艺术学院音乐学院

学 校
广西艺术学院

机构类别
二级学院

成立时间
1938年

音乐学院拥有专业实力雄厚、职称结构相对合理的师资队伍。我国著名音乐家、音乐教育家 陆华柏、 陈良、陈永禄、 李志曙等曾先后在此执教。学院现有教职员工 143人,其中教授 20 人,副教授 33 人,讲师 59人,具有 硕士以上学历教师 45人。在教学科研中,涌现出一批有突出贡献的专家和学者,部分学科及学术带头人已跻身于国内同类学科中的先进行列,其中多人次曾获得“全国学校艺术教育先进个人”、“全国优秀教师”、“ 曾宪梓教育基金会教师奖”、广西高校“教学名师奖”、“广西五一劳动奖章”等荣誉。
2办学成果
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音乐学院秉承“ 亲爱精诚”的广艺精神,树立“明道、立德、勤学、精艺”的办学理念,坚持以市场为主导的办学思路,主动适应社会发展的需要,努力探索音乐人才培养模式,狠抓教学质量,不断提高学生的思想素质和专业水平,为社会输送了大量 德艺双馨的 音乐表演、 音乐创作、 音乐教育和 音乐研究人才。截止2009年学院有全日制研究生、 本科生、 留学生1600多人。近年来,该院学生在区内外各类专业比赛中屡屡获奖,成绩显著;以学生为主的交响乐团、民族管弦乐团和合唱团经常参加国内外的演出、比赛与交流,获得广泛赞誉。
3历史沿革
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广西艺术学院创办于1938年,初名“广西省会国民基础学校艺术师资训练班”(简称“艺师班”),是 广西地区最早培养艺术人才的专业学校。艺师班中的音乐组,经过几代广艺人的努力,不断壮大,发展成为现在的广西艺术学院音乐学院。
音乐学院是广西艺术学院下设的一个重要的二级学院,也是广西地区唯一一所专业培养音乐表演、音乐创作、音乐教育及音乐研究人才的高等艺术院校的重要教学机构。广西艺术学院音乐学院为广西地区的音乐文化建设做出了不可替代的贡献,在中国近现代音乐史上产生过一定的影响。“培养真善美的心灵,以实现真善美的社会”的传统精神和勤奋、严谨、求实、创新的学风在这里生生不息,代代相传。
1938年春,在徐悲鸿和时任教育厅音乐督学满谦子的积极筹措下,利用已建成的桂林市中山公园“美术学院”院址。开办一期六个月的“广西省会国民基础学校艺术师资训练班”(夜校),招收对象是桂林市在职的中小学教师,目的是对中小学教师进行短期的艺术专业培训,提高桂林的艺术师资力量。当时全体学员共83人,其中音乐组35人。班主任由满谦子先生担任。
1938年夏,我国音乐教育事业的先驱之一,著名音乐教育家、作曲家、指挥家吴伯超由湖南辗转抵桂担任该“音乐组”班主任。
1940年2月吴伯超前往重庆任国立音乐学院院长,由省教育厅图音科科长张家瑶接任,8月该班正式更名为广西省艺术师资训练班,行政独立,班址在王城正阳楼,并招收第二届二年制高级班及一年制初级班学生。1941年5月马卫之继任班主任,在他的努力下,艺师班规模不断发展,秋天招收第三届二年制高级一班。1942年夏招收一年制研究班一班。1943年7月,第三届高级班研究班结业,因经费困难,曾一度停办移交师范学校。8月,又奉令续招高级班和初级班新生各一班。1944年5月下旬获准招收三年制和五年制新生。1944年7月下旬湘桂战役开始,11月桂林全城陷落,艺师班被迫疏散阳朔。
当时在艺师班先后任教的音乐教师有: 满谦子、 吴伯超、马卫之、 陆华柏、狄润君、 胡然、姚牧、刘式昕、甄伯蔚、郭可诹( 薛良)、石嗣芬、欧慕波等。
1946年艺师班和私立榕门美专合并,改名为“广西艺术专科学校”,马卫之任校长,招收二年制音乐科19名。音乐科开设:声乐、钢琴、乐理、和声学、对位学、大合唱、视听练耳、音乐史等课程,没有分专业班。
1947年马卫之校长辞职,由满谦子接任,学校迁到桂林市象鼻山附近万寿山寺(原广西省府旧址处),首次招收五年制学生(全部享受公费待遇),其中音乐科12名,分设声乐、钢琴及管弦乐、作曲三个专业班,姜希担任音乐科主任。
1951年10月艺专改组,满谦子调任音乐科主任,阳太阳从广州调来接任校长。1953年秋,根据全国高等院校的调整部署,广西艺专被撤消,部分教师和学生随音乐科一起并入中南音专(武汉)。
1958年3月,广西艺术专科学校恢复建立。暂借位于南宁市西乡塘的广西民族学院校园办学,广西民族学院党委书记兼副院长袁似瑶为广西艺术专科学校校长,董启翔(女)、满谦子为副校长。陈良任音乐系主任,陈福美任系党支部书记(11月,薛碧芳调入接任系党支部书记),其中音乐系有作曲、声乐、器乐三大专业,学制暂定为二年制专科,培养目标主要是为广西各县市文化馆输送音乐干部。为支援广西少数民族地区的艺术教育事业,当时从北京、上海、武汉、广州等大城市抽调教师和毕业生来广西艺专,组建了一支水平高能力强的艺术师资队伍。
1959年9月,音乐系首次招收四年制声乐、器乐、作曲专业本科生。并将原58级各专业的学制分别改定为二年制专科及四年制本科。同时首次招收五年一贯制(小学毕业起点)的少年音乐班(即后来的中三班)。还首次招收了预科班(初中毕业起点)三年制音乐、美术、戏剧三个专业学生,其中音乐专业(即后来的中二班)。
1960年4月,经广西区人民政府批准,广西艺专升格为“广西艺术学院”,正式把专科学制改为四年本科。7月迁至南宁市内南湖畔的原广西教师进修学校校址——即广西艺术学院现址。岳平担任院长兼院党委书记,满谦子任副院长。
1965年至1971年,因四清及文革未招生。1966年6月以后,因文革全院教学陷于停顿。
1972年3月,广西艺术学院革命文艺系成立,全系教学分为音乐、美术两组。
1976年3月,革命文艺系更名为艺术师范系,音乐、美术两样兼学,有所侧重。1978年9月开始招收音乐师范专业本科生。
1988年3月,艺术师范系撤消,音乐教育专业与音乐系合并。
1995年7月,在广西区教委批准恢复艺术师范系的基础上,将音乐教育专业从音乐系分出成立“音乐师范系”。
2003年12月,学校根据教育事业发展的需要,将各系升格为二级学院,音乐系更名为音乐学院、音乐师范系更名为音乐教育学院。
2008年12月,广西艺术学院音乐学院与音乐教育学院合并,成立新的广西艺术学院音乐学院。
至此,音乐学院进入了一个新的历史发展阶段,在学科建设、人才培养、师资队伍建设、教学科研等各方面都取得了显著成绩,为将广西艺术学院建设成为具有民族艺术特色,在东南亚地区有一定影响、处于全国同类高校先进行列的综合性艺术院校奠定了坚实的基础。
4专业设置
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音乐表演
音乐表演( 演唱方向)专业拥有悠久的历史。从1938年建校开始就成为培养人才的重要支柱专业之一。当年,由学院老教授 张安治(笔名:张帆)作词, 陆华柏作曲的《故乡》唱遍了大江南北和东南亚华人地区,此曲1998年被列入“二十世纪华人经典”作品。在《 李岚清音乐笔谈》中就提到当时“居住在 桂林或在桂林参加过音乐会的歌唱者,几乎女高音无不唱《故乡》,男高音无不唱《勇士骨》”。
音乐表演(演唱方向)专业作为 广西艺术学院传统的重点专业,历来注重发展自己的地方和民族特色,坚持将广西少数民族音乐文化元素,有意识地渗透到教学过程中,已初步形成了鲜明的民族音乐办学特色和优势,以培养高层次、高素质演唱人才为己任。目前,音乐表演(演唱方向)专业的教学层次含本科生教学和研究生教学。现任教师42人中,师资队伍优势明显。2008年,本专业开始招收留学生,迎来了新的发展时期。
广西是西南少数民族聚居地,有着独特而鲜明的少数民族音乐文化,素有“ 歌海”之美誉,其独特的地域特色、人文传统和民族风情,是学科建设得天独厚的地方资源,也是专业建设的最佳切入点。音乐表演(演唱方向)专业不仅在声乐课中以大量广西少数民族的歌曲作为教材进行教学,承担了广西教育厅新世纪教改工程项目《少数民族音乐表演艺术人才专业学生培养模式研究与实践》(主持人: 翁葵、 教育厅桂教高教[2002]88号);学位与研究生教育改革和发展专项课题《培养复合型歌唱人才的研究与实践》(课题牵头人: 龚小平、 广西教育厅)。编撰了广西少数民族歌曲教材和本土歌曲新作,组织成立了学生合唱团,少数民族声乐学生多次参加南宁国际民歌艺术节、中央电视台等大型文艺晚会。音乐表演(演唱方向)专业多年来为国家、省、市级文艺团体培养了大批各民族歌唱演员。经自治区教育厅评审,2003年广西艺术学院音乐学院的《音乐表演专业》被确定为广西高校重点专业;2007年广西艺术学院音乐学院的《声乐课程》被确定为广西高校精品课程。音乐表演(演唱方向)专业的教学和科研水平不断提高,教学成果显著。教师的演唱及教学成果、科研项目、论文及教材在各级、各类专业比赛中表现突出,教学改革带来教学质量的提高,教学的研究取得了丰硕的成果。音乐表演(演唱方向)专业一直以其雄厚的师资力量,丰硕的教学、科研成果,处于广西高等音乐专业教育发展的领先地位,为国家和广西培养出了一大批优秀的歌唱人才。

音乐表演
音乐表演( 演奏方向)专业,是广西艺术学院音乐学学科的传统重点专业。1958年广西艺专重建时,在老一辈专家陈永禄、任克明、 朱永宁等的努力下,器乐演奏专业就作为重点专业建制了。该专业坚持将人才培养放在首位,以培养高层次、高素质人才为己任。为区内外培养了一大批优秀的演奏人才,有些在海外深造和发展,取得不俗的成绩。
目前,音乐表演(演奏方向)专业包括了民乐、键盘、管弦共计24个招生方向,并在不断开设新的专业方向。拥有一支业务水平高、结构合理的师资和科研队伍,师资队伍优势明显,具有雄厚的办学力量。该专业还先后与美国、日本、德国等国家和地区建立了学术联系,积极邀请邀请国外的专家教授和知名人士来我院讲学和举办音乐会,并聘请美国圣·约翰大学威廉·伊伯斯教授等为客座教授,极大的推动了学科师资队伍的建设与发展,促进了学科学术水平的提高。2008年开始面向世界招收留学生,为专业的建设和发展注入了新的活力。
音乐表演(演奏方向)历来注重发展自己的地方和民族特色,长期坚持进行本土民族音乐资源的挖掘、整理和创作,在教学大纲和教材使用上,有意识地将广西少数民族音乐文化元素渗透到专业课程之中,形成了鲜明的民族音乐办学特色和优势。成立了民族管弦乐团和交响乐团,定期排练、演出国内外优秀的器乐作品和师生的新作。
2004年推出大型民族交响史诗《壮天歌》,是运用广西民族音乐素材,宣传民族文化,弘扬民族精神的经典之作。已录制《新春音乐会》、《新作品音乐会》、《壮天歌》、《国乐天香》等多张DVD出版发行。先后承担了多项国家和省部级科研课题,其中由陈坤鹏主持研究的广西少数民族特色乐器已取得重大进展,引起学术界高度重视。近三年来该专业的师生参加国际、国内、区内举办的各项专业比赛获奖100余人次。科研项目、专利、论文、论著以及教材多人次获奖。经学校评审,《钢琴》、《二胡》为广西艺术学院院级本科精品课程;教学改革带来教学质量的提高,教学的研究取得了丰硕的成果。
今后音乐表演(演奏方向)专业的建设,将以地方文化为资源,以学科人才为梯队,以学科理论为基础,以科研成果为依托,以培养人才为目标,打造精品,多方位、多层次地为推动地方文化与经济建设的发展,继续作出积极的贡献。

音乐表演
音乐表演( 流行音乐方向)专业坚持“育人是根本,教学是中心、质量是生命、特色是优势、市场是导向”的办学原则,坚持“立足传统、面向现代、兼收并蓄、求实创新”的办学理念,经过几代专家学者的探索、研究和实践,逐渐形成了较为完善的课程教学体系。上世纪九十年代初,就开始将通俗唱法引入表演专业,由于生源充足,招生质量得到了有力的保证。通过多年教学实践和社会的检验,取得较得较为丰硕的成果,为广西培养大批流行音乐专业表演人才,在广西乃至全国重专业比赛中屡创佳绩。2006年广西文化厅艺术精品工程——音乐剧《桂林故事》,在区内巡演中大获成功,剧中担任主要演员的均为我院毕业生。
目前,音乐表演(流行音乐方向)专业的教学层次含本科生教学教学。现有教授3人;副教授6人;讲师5人;助教6人。现任教师21人中,有硕士生导师7人,占33%;有硕士研究生或在读硕士研究生7人,约占33%。师资队伍优势明显,教学成果显著。教师的演唱及教学成果、科研项目、论文及教材在各级、各类专业比赛中表现突出,教学改革带来教学质量的提高,教学的研究取得了丰硕的成果。音乐表演(流行音乐方向)专业一直以其雄厚的师资力量,丰硕的教学、科研成果,处于广西高等音乐专业教育发展的领先地位,为国家和广西培养出了一大批优秀的流行音乐人才。
随着改革开放的不断深入不仅促进了经济的交流,也加速了各种形态的文化之间的交流和渗透,不同阶层的人们对精神生活的不同需求使得各种音乐形态的并存已经成为一种必然。目前从国内外音乐文化市场的需求来看,流行文化的更新速度之快、信息流量之巨,使流行音乐的市场需求极为广阔,需要大量流行音乐专业表演与创作人才。在众多的艺术专业中,流行音乐专业因具有良好的发展前景和就业优势而备受关注。注重与社会需求相结合和发展自己的地方特色,坚持以培养高层次、高素质演唱人才为己任。音乐表演(流行音乐方向)专业不仅在专业课的课程设置中,强调扎实的基本功和技术训练,还注重实践性环节,加大剧目表演训练的课程比重,增加现代舞、音乐剧以及流行器乐演奏等新元素,以适应市场的迅速变化,掌握最新的流行信息。

作曲技术理论
作曲与作曲技术理论专业,是广西艺术学院音乐学学科的传统重点专业。该专业重视课程建设,打造精品。近年来经学校和教育厅评估通过,《作曲》课程获得2006年广西高等学校本科精品课程(课程负责人: 梁甫基);《作曲与作曲技术理论》(课题负责人: 王晓宁)获得广西艺术学院院级精品专业;《视唱练耳》(课程负责人:白翎)、《音乐创作》(课程负责人:梁甫基)获得广西艺术学院首批院级本科精品课程。
作曲与作曲技术理论专业现有教授3人;副教授3人;讲师4人。现任教师10人中具有硕士学位3人,占30%;硕士生导师6人,占60%。师资队伍优势明显,具有雄厚的办学力量,坚持将人才培养放在首位,以培养高层次、高素质人才为己任。
由于作曲与作曲技术理论专业的特性,对学生的创造及创新能力有着较高的要求,因此对学生的创新实践能力的培养,一直是作曲与作曲技术理论方向教育的重点。为继承和发展广西少数民族音乐文化,每年都组织理论作曲专业的学生到区内外少数民族地区进行田野采风活动,收集民族民间和民俗音乐素材,并融入音乐创作中,举办声乐作品、器乐作品音乐会。作曲专业师生发表了多首歌曲、歌词及器乐曲作品。所创作的原创歌曲在广西电台、电视台播出并获奖,一些学生的作品还在全国的音乐作品征集评选活动中获得银奖。2004年,作曲专业教师集体创作了大型民族交响史诗《壮天歌》,这是一部将现代作曲技法和广西民族民间音乐素材相融合的力作,代表了广西的严肃音乐创作的最高水平,获得社会各界的广泛关注及好评。该专业教师先后承担了30多项国家和省部级科研课题,已取得重大进展,引起学术界高度重视。教学改革带来教学质量的提高,教学的研究取得了丰硕的成果。
今后作曲与作曲技术理论专业的建设,将以地方文化为资源,以学科人才为梯队,以学科理论为基础,以科研成果为依托,以培养人才为目标,以音乐创作为品牌,多方位多层次地积极推动地方文化与经济建设的发展。

音乐学
(音乐教育方向)
音乐教育专业方向有着悠久的办学历史,师资力量雄厚,教学设备先进,学习条件优越,学术气氛浓郁。多年来,坚持“宽口径、厚基础、先博后深、多能一专、创新精神、综合能力、全面发展”的办学理念,为社会培养了大批音乐教育及音乐专门人才。现设有本科生和研究生两个办学层次,办学规模不断扩大。2007年学院被国家教育部列为全国普通高等学校和音乐学(教师教育)本科专业课程教学改革首批试点院校,2008年“广西中小学艺术教育骨干教师培训中心”、“广西中小学教师资格(艺术类)教育教学培训中心”在学院挂牌成立,给该专业方向的发展带来了新的机遇。拥有多媒体钢琴音乐教学实验室、电子琴教学实验室、MIDI制作教学实验室、多媒体音乐教师工作室等现代化音乐教学设施设备。
(音乐文化传播、民族音乐学、音乐史论方向)
音乐学专业是广西艺术学院音乐学院的重点学科,学科优势与特色明显,是广西高精尖音乐学理论研究方面专业人才及复合型音乐人才的培养基地。目前,音乐学专业开设了三个方向:1、 音乐文化传播学;2、 民族音乐学;3、 音乐史论。1990年广西艺术学院获得音乐学 硕士学位授予权,至今音乐学专业拥有本科和研究生两个教学层次。本专业强调“利用资源,形成特色,服务广西”,拥有一支业务水平高、结构合理、熟悉学科理论的师资队伍。现任教师中有硕士生导师6人。担任主干课程教学有教授3人;副教授3人;讲师6人等。该专业还特聘中国艺术研究所、 武汉音乐学院音乐学系、广东当代文艺研究所研究员等权威院校、研究机构的专家学者为客座教授,师资队伍优势明显,具有雄厚的办学力量。
科研基础厚实、研究成果丰硕的音乐学学科研究,在我院有悠久的历史。音乐文化传播学、民族音乐学、音乐史论三个方向的研究,存在着诸多共性或相似性,具有多学科综合交叉的特征,需要众多学科参与配合。因此,本专业对学生的科研及创新能力有着较高的要求,对学生的掌握坚实的理论基础、培养科研创新能力是音乐学专业教育的重点。教师们在教学工作之余,积极投身科研创作之中开展一系列重大课题研究,出版和发表了一批有高质量的研究成果,在学术界产生了较大影响。
音乐学专业的特色之一是强调实践性环节。广西这块土地上既有源远流长的历史积淀,又现生机盎然的传承新姿,其内容之丰富,形式之多样,体裁之新颖,风格之独特,色彩之绚丽,韵味之奇特,无不令人叹为观止。丰富的民族文化滋养着我们,丰富的民族宝藏需要挖掘。为继承和发展广西少数民族音乐文化,每年都组织音乐学专业的学生到区内外少数民族地区进行田野采风活动,大力推行民族音乐文化学习传承,收集民族民间和民俗音乐素材,并融入科研创作中,这对于该院学科建设,尤其特色学科的建设具有重要意义。逐步形成地域特色、民族特色和人文特色,打造音乐文化品牌,制造品牌效应,为地方建设服务。

录音艺术专业
录音艺术专业是广西艺术学院音乐学院于2009年开设的新专业,该专业培养德、智、体全面发展,具有较高的艺术素质和修养,具备扎实的音乐功底,熟练掌握各种录音设备,同时掌握一定的录音理论及技巧,能在广播电台、电视台、音像出版社、唱片公司、文艺团体和文化部门从事声音(音响)设计、音乐制作的高级专门人才。
录音艺术专业现有教授3人;副教授3人;讲师4人。现任教师10人中具有硕士学位4人,占40%,师资队伍优势明显。同时,在学院领导的大力支持下,录音艺术专业投入了数百万元进行录音棚建设、录音设备购置,具有与国际水平接轨、国内一流水平的实验教学环境,为良好的教学效果打下了坚实的硬件基础。雄厚的办学实力,为培养高层次、高素质人才提供了有力保障。
录音艺术专业具有很强的实践性,而本专业依托于广西地区丰富的民族民间、民俗音乐素材,同时得益于广西艺术学院音乐学院丰富的音乐资源,拥有大量宝贵的实践条件。录音艺术专业将充分利用现有有利条件,紧随国内外先进科学技术的发展,结合自身优势,为社会培养多专多能的 复合型人才。

Ⅸ 中国音乐学院考级社会艺术水平考级查询

1、登陆中国音乐学院考级委员会官网,点击成绩查询。http://www.ccmgec.com/cjcx.asp

Ⅹ 请问如何通过试唱练耳的具体练习提高基础音乐能力

音乐是由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术,它分为声乐和器乐两大部分。音乐的基本要素包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,即我们通常说的节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体,音色等。音乐的形式要素就是音乐的表现手段。视唱练耳课作为音乐专业的一门重要基础课程,其主要目的就是要学生通过过系统地学习,牢固地掌握音乐中的这些主要因素。 一,视唱练耳的内容 视唱练耳是学音乐中必须掌握的技能,不管学声乐还是器乐,它是提高音乐素质所不可或缺的。视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。视唱与听音有密切联系,相互统一。 ⑴通俗的说,“视唱”就是拿到一份五线谱乐曲看谱即唱的技能,需熟练掌握五线谱、各种高、中、低谱号,区别不同音之间音高的不同,以及不同音符所代表的长短时值,认识各种升、降记号,判断各种调式与调性等等,演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。视唱部分可分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。。除音准、节奏之外,还有一项不可缺少的因素就是音乐表情,即对作品的处理方法。这一点亦是不可或缺的。 ⑵练耳是听觉的训练,通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨,训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏,能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来,还要能够听辨和弦,分析和弦的性质、功能,相应地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种乐器都有不同的音色,同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色,音色千变万化,均可是通过训练让学生分辨出来。听音部分大致可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。其中各项均可细分。 音乐学习者可结合自身特点做出有选择的练习。例如:将视唱作为听音的基础,就是先通过视唱来熟悉音乐中的各种关系,包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等等,进而促进听音方面的提高。这是由表及里的学习方法。反之亦可。即先通过对各种音乐素材的熟悉,加深理解,从而达到促进视唱方面的要求。 视唱练耳的学习,可以加强音乐学习者对其音乐专业的实践能力,对他们学习其他的基础课程以及自身专业的学习及发展具有重要意义。 二,视唱练耳具体练习及方法视唱练耳是一门综合性的音乐训练科目,包括音程,和弦,调式,调性,节奏,节拍,旋律,视唱等,同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。⒈视唱:看谱即唱,做到音高、节奏的准确性,并做到表情符号。⑴视唱一条不超过八小节长度的曲调(旋律)(节奏较简单,无升号、降号)。⑵试唱五线谱乐曲,熟练掌握五线谱,各种高、中、低谱号,区别不同音之间音高的不同,以及不同音符所代表的长短时值,认识各种升、降记号,判断各种调式与调性等等。⒉听辨分析㈠,旋律记忆模唱 ⑴、通过基本节拍、节奏训练,加强对各类节拍、节奏型的整体感知力。可以在练习时,听辨同一旋律,变换节奏。 ⑵、加强调性训练,熟悉不同调式旋律的音调特征、调性差异,加强对各类调式旋律特征的整体感知力,培养良好的调性感、音级感。可以做听辨同一节拍节奏,变换旋律音程的专门练习。 ⑶、掌握常见的几种音乐旋律发展方式,如重复、模仿、模进等。⑷、与视唱训练相配合。在视唱练习时,做到富有表情的视唱。提高模唱中对音乐旋律的音准、节奏及音乐表现力的准确把握能力。 ⑸,欣赏中外音乐名曲,背唱音乐主题,积累音乐语言,锻炼音乐记忆力。㈡、音程记忆模唱音程记忆模唱即老师在钢琴上先后弹出(或同时弹出)两个音,然后学生将老师所弹的音听记下来。一般来说高声部的音较容易听出,而相对较低的音则在较高音快消失的时候听的比较明显,所以先听高音,再仔细听低音。⒊和弦听辨模唱 由老师在琴上弹出一个和弦,同音程听辨模唱一样,只要从低到高将这几个音哼唱出来就行了。三,通过视唱练耳练习提高音乐基础能力 实践证明,视唱练耳课在培养学生的艺术情趣,发展音乐视听方面,训练音乐思维方面都起着重要的作用,会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展。我认为,通过视唱练耳训练,会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助,因此提高基础音乐能力试唱练耳练习是必不可少的。㈠,听觉能力的培养 视唱练耳课一直被各高师音乐专业认为是一门较为重要的基础课程,在历年的教学大纲中都被列为第一、二学年的必修课程. 教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础,学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。音乐是一种存在,是人类为表达思想情感而创造和选择的,一种以声音在时间中展开为形式的艺术.乐谱即是音乐存在的表现形式,是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐,首先要具有识别这些音乐符号的能力.我们所指的识别符号的能力,也就是指识谱或读谱的能力,所以在开始的训练过程中,一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱,准确地表达音乐。 没有系统学习过音乐的人,或根本就不识乐谱的人,可以想象,当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿,不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样.因为不识乐谱,从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解,所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆,正是视唱练耳首先要解决的问题。 在视唱练耳课中,专业教师们一般把它划分为两部分:视唱、练耳。视唱是看谱即唱,做到音高、节奏的准确性,并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练,主要来自感知上的听记,辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。教师通过视唱练耳的练习培养学生把感性认识变为理性的概念,通过训练,可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高. ㈡,听觉思维能力的培养 由于存在着不同的途径,也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的,如通过传唱,通过模仿音带等。但我认为,只有用正确的音乐语言来进行思维,才会有对音乐的真正体验.。所谓“音乐语言’,是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验,首先应是内心音乐语言的体验。没有内心的音乐,就不会对音乐有完整的体验。没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人,当然就不会对音乐有深刻的感受和理解,而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌,它还需要演唱,演奏者对它用正确的理解来表现,创作,才能使音乐富有生命. 视唱练耳教学有它自身的规律性,同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是像有些人认为的那样,只是音高、节奏等简单的组合,单纯的训练。它应该是一门有目的、有计划的教学活动,培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力,使他们能独立地识谱、处理、分析所接触到的一切音乐语言。 教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活动,如在听记、视唱教学过程中,应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力,来进行正确的音乐思维,使音乐内容得到更加完整、准确的表现。 ㈢,音乐想象力的培养 视唱和练耳是相辅相承的,在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言.随着程度的提高、视角的拓宽,学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。 教师要对学生提出较高的要求,让学生懂得,能够做到准确地表现音乐的内涵,首先要在内心起作用。唱是音乐体验的原型,所以在视唱、背唱练习曲时,唱准音高和节奏是最起码的要求,更重要的是通过体验和理解,将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来,通过视唱培养学生的表现意识。 听记又是一种想象力的体验,让学生懂得,乐曲不是一个静态的对象,它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理,都需要有深刻的体验。有了这种教学指导思想,就可能使学生在音乐的体验、理解及表现意识方面得到飞跃,进而达到内心阅读乐谱的能力。这不仅是提高音乐记忆的好方法,而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上,为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础。 作为一门具有较强技术训练特点的基础课程,视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣,进行理解的分析.这是对乐谱的另一种深层次的理解。掌握音乐知识是基础,深层次的理解是目的,没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。 随着程度的提高,还要引导学生在更多深层方面的理解,包括乐感的引发,风格的把握,调式、调性的感知,对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。 综上所述,视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程,虽不能成为音乐表演课,但通过学习,可使学生在音乐美感的追求,艺术修养的提高,为其它课程打下良好的基础,起到很重要的作用。通过这一途径,不仅使学生能掌握技术、技能,也能让学生享受到学习的乐趣,并发展积极的审美情感,从而达到一种对音乐深层次的认识。

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