越剧教学视频

『壹』 怎样才能拉好越剧主胡

1、没有老师不行 要有好的老师 名师出高徒呀 像上海越剧院的马立超拉主胡现在要算是最好了 正规的剧团的琴师一般都拉的还可以的 2、 还要有好的教材 主胡与二胡的教材是不一样的 我觉得何占豪老师写的《越剧主胡与越剧伴奏》是一本很好得教材 这本书讲的比较全面 详细 长久没有出版了 市场上很难买到 3、本人要有音乐这方面的潜能 大家知道五音不全的人学唱歌是吃力的 4、光有潜能还不够 要会下功夫 俗话说 只要功夫深 铁棒磨成针 有了这几方面 那么学越胡也就一定成功了

『贰』 越剧三官堂娘舅

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『叁』 最好听的越剧十大唱段

最好听的越剧十大唱段有：《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《何文秀》、《碧玉簪》、《赖婚记》、《珍珠塔》、《双金花》、《懒惰嫂》、《沙漠王子》。

1、《梁山伯与祝英台》

该剧写祝英台女扮男装往杭城求学，路遇梁山伯结为兄弟，同窗三载，情谊深厚。祝父催女归家，英台行前向师母吐露真情，托媒许婚山伯，又在送别时，假托为妹作媒，嘱山伯早去迎娶。山伯赶往祝家，不料祝父已将英台许婚马太守之子马文才。

两人在楼台相叙，见姻缘无望，不胜悲愤。山伯归家病故，英台闻耗，誓以身殉，马家迎娶之日，英台花轿绕道至山伯坟前祭奠，霎时风雷大作，坟墓爆裂，祝英台纵身跃入，梁山伯与祝英台旦宴卖化作蝴蝶，双双飞舞。

『肆』 天上掉下个林妹妹越剧发音

《天上掉下个林妹妹》

演唱者：徐玉兰

歌词：

天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫

tie sang diao xia guo lin mei mei，si ya do qing yong gang ce xiu

只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流

zi o ta fu nei cuo mang sen qing wei，qia nuan lei gu ga qing qi fi so lv

娴静犹如花照水，行动好比风扶柳

yan jing you si hua zao sui，ying dong hao bi feng fa lv

眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔

mei so ye go zang xu ci，sen yin xiao mao lu wen xiu

眼前分明外来客，心底却似旧时友

yan jian fen ming si wa lei ka，xin di qia si jiu si yu

(4)越剧教学视频扩展阅读：

简介：

词汇源自越剧传统剧《红楼梦》的著名唱段《天上掉下个林妹妹》。是徐派小生与王派花旦对姿行乎唱的名家名段。

雅俗共赏的越剧《红楼梦》取材自中国迹悉四大名著之一的《红楼梦》，是我国古代最为著名的两部爱情小说之一（《西厢记》）。

《红楼梦》彩色电影在新中国早期公映时流行全国，票房夺冠，《红楼梦》及其中的唱段：《天上掉下个林妹妹》、《葬花》、《黛玉焚稿》、《宝玉哭灵》等， 也因此而家喻户晓，妇孺皆知，传唱大江南北！

故事背景：

《天上掉下个林妹妹》讲述的是：“林黛玉刚来到贾府，看带源到‘还愿’归来的贾宝玉，在相互见礼中，两人相互印象”表述的精彩唱段。

『伍』 越剧曲谱二胡要怎么拉

越剧二胡的第一把交椅也叫越胡，越剧二胡的曲谱一般很少有标出二胡的弓法和指法的。有人说拉越剧二胡好拉，其实他们不懂，拉越剧二胡要比拉普通二胡的名曲来要难得多。拉越剧二胡的人往往是先由音乐学院毕业或先通过二胡的十级考试，再去拉越剧二胡的。拉个十年、八年，记住和熟练三百多首越剧名曲之后，再去拉越剧。拉越剧二胡有过的《越胡演奏法》的教材，这个教材传内不传外，在新华书粘买不到。这个教材在网上和新华书店里也找不到什么教学视频。我学拉越剧二胡是偷偷地跑去找越剧二胡拉得好的人，偷偷地用摄像机拍下他们拉乐曲的视频，回来后再反复地听原曲，修改曲谱，标上弓法和指法来学的……
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越剧二胡的弓法在很多地方和传统的二胡的弓法是不同的，有的是相反的。传统的演奏一般是强拍在前，弱拍在后，而越剧二胡则很多地方是弱拍在前和强拍在后，其他也有很多微妙微肖很难捉摸的地方，这些都不是一两句话可以讲清楚的，学过十级二胡的人如果再来学越剧二胡，很多人不得不从头学起，另起炉灶。艺术无止境啊！……

『陆』 越剧拜师有什么讲究吗

越剧是中国南方的一种地方戏曲剧种，拜师是学习越剧的一种传统方式，也是一种尊重师傅的表现。在越剧拜师过程中，有一些讲究：

1. 拜师前要先了解师傅的身世、成就和影段圆响等，以及其教学方法和要求，做好充分的弊弯准备。

2. 拜师时要恭敬谦虚，行礼下跪，以示尊重。

3. 拜师后要遵守师租燃闷傅的教诲，虚心听取指导，认真学习，勤于练习，不断提高自己的技艺。

4. 在学习过程中，要尊重师傅和前辈，不得对师傅和前辈进行侮辱、诽谤和攻击等行为。

总之，越剧拜师是一种传统的学习方式，需要学生恭敬谦虚、尊重师长、勤奋学习，才能不断提高自己的技艺水平。

『柒』 被称为越剧三花一娟的越剧四大名旦

熟知越剧的朋友们都知道，越剧有越剧皇后，越剧皇帝，还有“三花一娟”，三花一娟也是风靡一时，都是女子越剧“四工腔”时期的代表人物，为早期越剧的发展做出了巨大的贡献。本期的越剧文化带你了解被称为越剧三花一娟的越剧四大名旦。

三花——施银花

施银花（1910——1984），女，演员。浙江省嵊县施家岙村人。习小旦。学艺刻苦专心，得师傅金荣水悉心教学，唱、做俱佳，脱颖而出，成为科班头牌。1924年1月，科班携带了刚教会的《双珠凤》、《玉连环》、《龙凤锁》、《四香缘》、《后双金花》等5出大戏，来上海演出，首演于闸北升平歌舞台。其后回到嵊县、绍兴、杭州、嘉兴一带演出。

在演出绍兴文戏之时，又学唱绍兴大班，学会了《宝莲灯》等戏和（流水）、（二凡）、（三五七）等板式。1925年，与琴师合作首创适合女演员的“四工腔”，人称“施腔”，在相当长的时间施银花成为越剧主腔。1926年，在嘉兴演出时，在琴师王春荣的帮助下，吸取京剧（西皮）的音调和过门，改胡琴1-5定弦的（正宫调）为6-3定弦的（四念猛辩工调），开创了女子越剧一代新腔。

1927年2月，她与屠杏花、王湘芝领衔演出于上海神仙世界。1928年，结婚后离开舞台。30年代初期复出，以客师身份搭班，演出于宁波、绍兴一带。1937年6月，与屠杏花作为四季春班客师，演出于上海通商剧场。她是女子越剧的开拓者，女子绍兴文戏时期的着名旦角。

1938年6月，以她和屠杏花为首，组成“第一舞台”，与赵瑞花、屠杏花合称越剧“三花”，为三花之魁，被誉为“花衫鼻祖”，因长期与屠杏花合作，配合默契，人称“银杏并蒂”，“银杏并蒂”的合作局面达3年之久，先后演出于通商、皇后、天香等戏院。1939年7月，在大中华戏院首次演出了从申曲移演的《雷雨》，饰演繁漪，开女子越剧表演时装戏之先。

1940年10月，又演出了时装戏《黄慧如和陆根荣》，饰演黄慧如。还演过清装戏《杨乃武与小白菜》。1941年9月与尹桂芳配对演出于同乐戏院。12月19日起，同由老生改演小生的徐玉兰合作，演于老闸戏院，直至次年3月5日。之后，离开上海，在宁波一带演出。1949年春，随丈夫去台湾。50年代在台湾领衔演出，后患乳腺癌去世。唱腔上学习、继承男班名旦琴素娥的花腔，婉转圆润，被称为“施腔”。

三花——赵瑞花

赵瑞花（1912——1982）女，汉族，演员、教师。浙江省嵊县孔村人。12岁进第赵瑞花剧照一副女子越剧科班学艺，工花旦。因身材矮小，特穿着定制的半高跟靴，踮起脚尖苦学苦练基本功，成为与施银花、王杏花齐名“三花”之一，尤以《龙凤锁》之金凤、《双珠凤》之秋华两角广受观众青睐。1924年1月，随科班来上海演出，后随该班改名的“女子的笃班第一舞台”在浙江演出5年多。

1932年与魏素云（仔缺小生）领衔组成“瑞云舞台”，在宁波演至1938年，后因战乱避难到上海演出。1940年因结婚短期辍演后又重新登台，与人搭班演出于老闸、通商、同乐、天潼、金门等戏院，虽年仅30，却已“老牌名旦”的称号。

1941年某日，在上海南京东路新新公司屋顶的“新新玻璃电台”，为普善山庄募捐，直播演唱《叶香盗印》和《方玉娘哭塔》，一次即获听众捐款1000多银元，可见其号召力之强。其唱白特点为咬字准、吐字清、发音嘹亮，且从不倒嗓。唱腔以质朴明快的（四工调）为基础，糅入嵊县牧歌小调，唱来凄清婉转，真挚动人。

《叶香盗印》为其成名杰作，拿手戏还有《六月雪》之窦娥、《孟丽君》之孟丽君、《盘夫索夫》之严兰贞、《方玉娘哭塔》之方玉娘，均为其拿手好戏。对戏曲同行虚心学习，日夜两场间稍有空隙，常急步前往别家戏院观看京剧旦角戏或越剧姐妹们演出，以资借鉴。1953年参加振奋越剧团，任主要演员。60年代初，应聘至浙江省艺术学校任越剧班教师。

三花——王杏花

王杏花（1917——1999），女，着名越剧演员。1917年2月出生于浙江新昌城西蟠龙村，父母务农。中国戏剧家协会会员、中知亩国民主同盟盟员。1931年，入刘香桂、刘香贤兄弟俩办的越新舞台科班学艺，工青衣、闺门旦。进科即学演了《双珠凤》等戏。1931年底到上海，演出剧目有《双龙会》、《绣鸳鸯》等。在沪期间，向一京班师傅学了京剧中的花枪、大刀对枪等把子功夫。一年后独去杭州，陆续在好几个班子里客串。

1933年春，先和着名男班旦角演员琴素娥合演《白蛇传》，后与马樟花合演《红鬃烈马》。因多次借助京剧演技和化装，艺术长进较快而一举扬名。同年夏二赴上海，应永乐茶楼老板倪杏生邀请挂牌主演《盘夫》、《龙凤锁》、《碧玉簪》等剧。10月16日，又应叙乐茶楼老板之邀，与屠杏花、小白玉梅、徐玉兰等合演《拣茶叶》、《送凤冠》、《梁祝》、《大堂会》、《武家坡》等剧目。以后重返杭州演出。

1936年秋搭“四季春”班进上海老闸大戏院演出。同年，还和袁雪芬、钱妙花等在高亭唱片公司灌了唱片，唱段为“志贞哭图”，这是女子绍兴文戏所灌的第一张唱片。30年代末到40年代中，辗转沪、杭各地，先后与屠杏花、竺素娥、王文娟等同台演出过《玉堂春》、《孟丽君》、《沉香扇》、《二度梅》等传统剧目，还演出了特地请人编写的《马革裹尸》等新戏。

在艺术上不断求新图变，曾在服装、化装、表演、剧本诸方面作过不少变革尝试。尤其是对剧本要求甚严，力求唱词韵脚整齐、文辞雅洁、雅俗共赏，并尽力剔除糟粕，取其精华，有“先进名旦”之誉。其拿手戏《秦雪梅训子》，由北海唱片公司灌成唱片4面。

30年代走红上海，与施银花、赵瑞花一起并誉为绍兴女子文戏“三花”。1953年参加振奋越剧团，担任主要演员兼业务团长，在大众剧场首演了《沉香扇》。1960年，担任上海越剧院学馆表演老师。她的代表作《叶香盗印》，常选作花旦的启蒙戏教学。1959年中国唱片社灌制了她和竺素娥演唱的《叶香盗印》唱片1张。1971年退休。1999年10月病故。

『捌』 越剧经典曲目

越剧经典曲目：

1、西厢记

越剧名段《西厢记》被称为越剧四大经典剧目之一，是上海越剧院保留剧目之一，也是浙江小百花越剧团的经典剧目。该剧是根据元人王实甫的杂剧《西厢记》改编而成，讲述悄兄唐贞元间书生张生，在普救寺邂逅已故崔相国之女莺莺，发生爱情的故事。

歌颂了莺莺和张珙的纯真爱情和挣脱封建礼教桎梏的反抗精神，这是一部典型的中国式歌剧，一部诗化的歌舞剧，许多著名唱段都成为越剧的经典唱段，令人百听不厌。

2、祥林嫂

这部越剧《祥林嫂》则是改编自鲁迅的《祝福》。

该剧在1946年由雪声剧团演出，南薇编导，袁雪芬领衔主演，被誉为20世纪40年代越剧改革的里程碑，1962年该剧又作了一次较大的艺术加工，结构上改分幕制为分场制，音乐改由刘如曾编曲，进一步运用戏曲唱、念、做的功能，加深体现原著精神。

3、红楼梦

越剧名段欣赏时，《红楼梦》绝对是不可错过的经典越剧剧目，它改编自同名古典文学名著，故事中是大家熟悉的贾宝玉与林黛玉的悲剧爱情。

4、何文秀

《何文秀》是最有名的越剧剧目之一，讲述了明嘉靖年间，“严党”专权残害礼部侍郎何忠一家，其子何文秀携妻王兰英连夜离家奔命途中，在海宁被恶霸张堂陷害，侥幸逃生三年后，何文秀金榜题名，沉冤昭雪的故事。

从剧情来看没有脱出“公子落难后花园，金榜得中大团圆”的老套，不过它到底还是涉及了善与恶的斗争，其中的“桑园访妻”、“哭牌算命”确有特色，算是“骨子老戏”，经常演出，观众很喜欢。

5、碧玉簪

《碧玉簪》是经典的越剧名家名段，金采风代表作郑运野之一，20世纪80年代香港艺声公司出版了小白玉梅、邢月芳演唱的《送凤冠》密纹唱片，香港玛丽莎公司出版了金采风、陈少春演唱的《碧玉簪》喊喊密纹唱片。

改编后的《碧玉簪》虽然被讥笑为又是“中状元”、“大团圆”的老套，但它却成了越剧的重要保留剧目，常演不衰，而且常作为单折演出和教学之用。

『玖』 越剧的正确发声方法

越剧的正确发声方法

“唱、念、做、打”是中国戏曲艺术的“四功”， “唱”名列首位，可见其重要性。下面，我为大家分享越剧的正确发声方法，希望对大家有所帮助!

喊嗓练习

有声的练习就是喊嗓，常见的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。这是非常重要而具有代表性的韵母。从声带的活动上来看，同时练习开与闭两种母音，能够使声带不同的活动机能都得到发展。

我们的练习从声音着手从呼吸着眼。在发声的同时即有意识地锻炼呼吸，又随时用声音来维持呼吸检验呼吸。

(一)拖长音练习

根据自己最合适的音高，用“啊”或“衣”韵母缓慢而均匀地做拖长音练习。在练习拖长音时应该有方向感，即在拖长音时必须明白所发的声音是收缩小腹还是推放胸腹而发出来的声音，如没有这样的方向感，不仅气息不够灵活还容易把气屏住。

1 3 1 0 | 1 3 1 0|

咪 — 嘛 ——

做以上来回拖音的练习时，我们用改换方向(收缩和推放)的方法，使音断气不断。如收缩小腹唱“咦”，唱完后推放胸腹唱“啊”，反之，推放开始唱“咦”，唱完后收缩小腹唱“啊”。

使自己的小腹形成一个风箱，制造气息，最后把它连贯起来循环往复不已。这样的练习使气息长了，气息随之也灵活了。一个正常人的拖音应该至少在20秒以上，如果达不到这个时间，发声的方法肯定有问题。

(二)一气多音练习

一气多音练习就是在唱的时候音高有变化，而气息的感觉稳定，好像是贯穿在一口气里。这样的练习是为了防止由低向高唱得时候气息上浮喉头上升的毛病，并不是要练成这样的气息，对一唱高音就挤住的朋友也能解除些困难。

这个练习我们用歌唱训练的音阶来完成。这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软口盖，把头腔、咽腔、鼻腔等的共鸣练到贯通，可以这样：

1 3 5 3 | 1 — |

诺 诺 诺 诺 诺

等到比较熟练以后就可以练一个“诺”字，后面则延长韵母如：

1 3 5 3 | 1 — |

诺

如果这个练习巩固了，就可以用“诺”来带动其他的韵母作练习了。

气息和打开喉咙

“打开喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道，气息畅通无阻地运行。

当张嘴用口、鼻同时吸气或“半打哈欠” 时，鼻腔是开放的，口盖积极收缩成拱形.舌根放松平放在下牙齿后，喉头处在吸气位置上，这时的喉咙是打开的，饥轿如但要保持这种状态进行歌唱既要气息的支持，又需要与吐字、共鸣、音乐等等各方协调一致。

在歌唱时不要将喉咙捏紧使舌跟缩到后烂启面将喉咙堵住，要让喉部肌肉放松。在呼吸的正常配合(支托)下，稳定喉头位置，自然发音，并使整个喉部纵向打开。放松与纵向打开就是打开喉咙，绝不是下压、撑大、紧挤、僵硬的概念。

帆做1、打开喉咙的重要性

喉头位置和打开喉咙要求在发声时特别是在唱强音和渐强时，不用喉头极其周围肌肉使劲;唱高音或低音时，不让喉头向上提升或向下压住。使喉头相对稳定自然地处于向下吸气。

打开喉咙和喉头位置，在歌唱发声时的活动状态与呼吸深浅以及共鸣腔的调节关系密切，对歌唱气息的把关作用(由于喉头把守着呼吸通道的要塞)、对声带发声的制约作用，会直接影响嗓音的音质、音色、音域、音量、音波、力度及声部的特征。

只有喉头自然地处于深吸气位置上时，才能形成一个坚固的共鸣管道，为发出有威力、有穿透力的声音.也为声区统一创造有利条件。

2、如何打开喉咙

(1)胸部放松，两肩要松弛，多做“吸气”打开喉咙练习，观察喉头的下移状态，然后发声时保持“吸气”状态，使喉头相对稳定地放在向下深吸气的位置上，利用“u 和0”母音发声练习，边吹气边发声，最后练习音阶。

(2)采用三度、五度音域内的哼呜练习(即开口n和闭口m)、以m、n带其它母音练习，多做高位母韵练习。运用韵母“ang、eng”带动其他母音的发声练习。

寻得鼻腔共鸣。以消除喉部肌肉不必要的紧张，帮助喉头松弛、喉咙开放。待找到正确的哼呜感觉，先用轻声作开口练习。后逐渐用正常音量练唱。

(3)呼吸方法训练，采用近代中外声乐界公认的胸腹式联合呼吸法，对于稳定喉头位置是至关重要的。加强气息支持，减轻喉部负担，喉头保持在向下吸气位置上。练习张口吸气时.可在镜前认真观察和用手触摸自己的喉头位置，并在练习呼气将气息送往声带发声时，保持这一正确位置。此外，开始只宜在中低声区上进行，待喉头稳定并运用自如了，逐步扩展音域。

(4)口型开合训练运用“半打哈欠”、“叹气讲话” 的感觉体会打开喉咙。

(5)找到胸部的支点有利于打开喉咙。贝基先生认为唱歌时感觉声音是从咳的地方发出来的。是从两锁骨中间发出来的，声音要深。

(6)模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。主要模仿发声状态、感觉、技术，不要模仿音色：男高音和女高音可模仿男中音女中音打开喉咙的声音。

(7)不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。例如歌唱时把嘴张得很大而喉咙又很紧。要求唱歌时前面的嘴不要张得特别大，要尽量将里面打开(保持半打哈欠感)。嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些。

(8)大笑和哭有助于打开喉咙，要求笑得很深、很通。位置也要很高。

(9)向后仰头唱有助于找到打开喉咙的感觉。

(1O)下压喉头、撑大喉咙可作舌尖声母(n、L)与高舌位韵母(i、e、)拼合(ni、nie)的五度级进下行音阶练习。紧、僵型的可作双唇声母(b、m)与圆唇韵母(o、u)拼合(bo、mo)的练习。练习时一定要放松喉部肌肉，使喉部处于最放松的自然状态，用气息支托着唱。

(11)正确咬字也是我们得到正确喉位的有效途径。 “五音” 指的是字头，即声母发音时根据用力部位不同而归成的五类发音。 “四呼” 则指字腹，即韵母发音时根据口型变化而归为四类。只要五音、四呼应用得当，咬字便会自然清晰。喉咙也会处于合理位置。

3、共鸣

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。

一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

前面一节提到的打开喉咙其实就是打开咽腔共鸣，下面再讲讲其他共鸣体是如何发挥的：

鼻腔共鸣

正如咽腔下部对于喉腔发出声音起着共鸣和过滤器的`作用。鼻咽腔是作用于发声的第二种机制，声音强调的共鸣器。为了发挥鼻腔的共鸣作用，需要用闭口哼唱练习唱“m”“n”、“ng” 这组辅音。闭口哼唱“m”会引起硬腭上方鼻腔通道里面的气息振动。并导致软腭的靠前部分绷紧。

闭口哼唱m 会引起软腭后面垂直部分振动，并导致鼻咽腔的下部打开。

要使以上闭口哼唱练习产生正确的鼻腔共鸣作用，必须按下列方式进行。首先开张颚关节，使腭保持平行位置。上唇要与牙齿分开，使气息充满其空间。最后。闭口哼唱要由运用强调的机制开始，要使得鼻腔与鼻咽腔的通道激发起来。用“m”“n ”“ng” 哼唱音阶.一定不能让喉头处于主要地位。

为了防止这样情况出现，可以加一个“h”音在每个辅音前面。要把注意力集中在使鼻腔上部的振动活动起来。歌唱者一经掌握了这一点以后，就可以回到五度和八度音程的那两条基本练习，在开始强调声音时，再加上鼻腔共鸣。

头腔共鸣作用是由于加强了高部的泛音。而使声音显得辉煌，这可以从所有杰出的歌唱家的声音中，听到这种高声的素质。头腔共鸣不仅应用于高声区，在整个音域范围内都可以.而且也应该赋予头腔共鸣。这不但可以会使声音美丽，而且它的辉煌之处，也是歌唱者的主要因素，因为缺乏那种辉煌的色泽。声音就会显得平淡。

位于通往嗅觉的内鼻道的左右两边有两条上骨道，具有很薄的孔壁，名叫筛状窒。在它们上面，在前额内，在眉毛上面的区域里，另外有两个小箱子，额窦。这些小箱子可以产生头腔共鸣。歌唱者的技法要依靠它利用这些小箱子里面的气息振动，而这是由特殊的闭口哼唱来完成的。

这种哼唱要在张开关节后.把湿润的唇的中部松口放在一起，开始唱出“hm” 音来。先要集中注意在两个筛状窦里面，要产生振动。气息要由鼻腔的中间隔板通过两旁进入窦中。于是，便会感到振动向上伸展进入额窦。对于男高音来说，头腔共鸣特别需要。男高音用著名的“mi—mi—mi’’作头腔共鸣的锻炼。

正确地运用主要共鸣腔，是进行高质量歌唱的重要保障。

吟唱咬字和发声练习

目的一 练习吐字和咬字

咬字不清楚，听众听不清你在唱什么，就会影响你的演唱质量。舞台上说话同生活说话不一样，舞台上是说唱给几百上千人听的，所以不仅要求嗓音响亮，还要咬字清楚。字是通过嘴巴中牙齿、嘴唇、舌头等的活动发出来的。

要把字咬清楚，咬字的各个器官就必须加强力度，用嘴巴“咬”住一个字，把每个字“喷”出来，俗称“喷口”，不用力度的叫“宽口”。一个字节是由声母和韵母组成的。韵母分字头、字腹和字尾。在演唱时，要把字头、字腹和字尾分清，不能含糊。但也不能咬得太死，要做到实而不硬，柔而不糊。

目的二 练习“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音条件

不是去盲目的爬高，而是应该通过巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声

针对以上吟和唱，例如《劈山救母/宝莲灯选段-宿庙题诗》里的四句赞美圣母娘娘的诗，前面是吟，后面是唱，正好用来训练：“岐路莲灯倍可亲，峨眉应为乱离颦，莫愁玉女峰头冷，犹有天台采药人”。

建议后面每个段子的教学前第一步，要先练歌词的白口咬字和吟唱，等白口念的通顺了、有把握了再开始学习音律。

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『拾』 越剧王派花旦谁最好

“越剧王派花旦”指的是王文娟创立的花旦流派。

王文娟先生的生平及艺术经历，在这里不多赘述，感兴趣的朋友可以去网络，资料很全。点下面视频，看王文娟《天上掉下个林妹妹》精彩视频。

https://www.ixigua.com/i6537830313647669773/

“王派花旦”弟子都有谁？

只说本人熟悉的：

上越：单仰萍、王志萍、孟莉英、徐玉萍

福建芳华：李敏

浙百：俞建华、钱爱玉、洪瑛

杭越：吴洁、姚建平、钱世娥、陈晓红

“王派花旦”谁最好？

我最喜欢单仰萍和王志萍。

单仰萍是“非遗传承人”，我心目中的“王派”首席花旦。不要问为什么，就是喜欢，认为她继承“王派”最多。

单仰萍

王志萍

文无第一，武无第二。戏曲演员谁最好？这个问题本身就有问题。因为，你喜欢谁，谁就数伏滑是最好的！

什么是越剧王派？

王派是王文娟创立的越剧旦角流派。王文娟13岁到上海从竺素娥学艺，初学小生，两年后改旦角，1948年入玉兰剧团与徐玉兰搭档，从此二人开始了长达半个世纪的合作。1955年随团入上海越剧院。王文娟的唱腔，早年曾受支兰芳、小白玉梅、王杏花的影响，后在长期艺术实践中，博采众长，融会贯通，形成自己的唱腔风格，被公认为“王派”。

王派唱腔特点

王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。如《追鱼》中的“一路之上观花灯”唱段，用“男调”，边歌边舞，描绘了大街小巷锣鼓喧天、夫妻在灯海中行进的喜悦之情，节奏明快，音调跳跃。《春香传》的“爱歌”从[正调腔]的“散板”、“中板”转到 [尺调腔]的“中板”，旋律舒展，唱句中多出用了拖腔，使相互爱慕的感情表达得更为浓郁；后面从“万寿钟”后面采用[清板]，唱腔近似说白，“打一更当当叮，打二更叮叮咚”这样的唱句平易自然，妙趣横生。

王文娟的艺术魅力

王文娟的唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁。在表演上，王文娟素有“性格演员”之称，其唱腔也情真意切，运腔平缓委婉而且深藏着一种内在的力量。王文娟的中低音区音色浑厚柔美，在唱段的重点唱句中，则运用高音以突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。演唱时她以真声为主，吐字雅中显浓艳。她善清晰，不追求花哨，在朴实中见华彩，于淡中把不同曲调、多种板式组织为成套唱腔，细致而有层次地揭示人物内在感情的细微变化。《红楼梦·焚稿》中的“一弯冷月照诗魂”也是集中体现王派特色的典型唱段。这段[弦下腔]随着人物感情的变化转折，运用旋律高低起伏、节奏顿挫，赋予人物鲜明的音乐形象。至“如今是知音已绝”的“绝”字，音调嘎然刹住，人物情绪猛然转折，从接着的“诗稿怎存”转入[正调流水]，由于吸收了绍剧高亢奔放的音调轮廓，鲜明的节奏，唱腔显得悲怆、激愤。

王派代表剧目

王文娟的甩腔极具特色，句幅较长，委婉曲折，情深意长。《孟丽君·游上林》是著名的王派唱段，风流皇帝察觉出孟丽君可能是女性，借邀她同游上林步步进逼。女扮男装的孟丽君则处处留神巧与周旋。为掩饰女性身份，增强阳刚之气，王文娟在唱腔中吸收了越剧著名老生吴小楼的某些旋律，唱法上也特别注重胸腔共鸣，喷口有力，吐字坚实，使音色变粗，音质变厚，这样很符合具体情境和人物身份。孟丽君演唱时擅用尺寸紧凑、干净利落的[快板]表现激昂的情绪。

越剧王派传人

单仰萍

越剧王派特色单仰萍女，1962年6月生，浙江建德人。国家一级演员，上海越剧院当家大青衣单仰萍是当今越剧界具备相当知名度的旦角演员。1972年进浙江桐庐县艺训班学艺，工旦角，后为桐庐越剧团主要演员。1984年7月，随桐庐越剧团首次到上海，主演《春江月》；1985年11月，随杭州市越剧二团再次到上海，主厅和演《桐江雨》，均受欢迎与好评。后该两剧拍摄成戏曲艺术影片（片名为《绣花薯腊女传奇》和《桐江雨》），仍由她主演。表演上宗王（文娟）派。1988年至1993年进入上海越剧院红楼团演戏。1998年再次进入红楼团至今。"越坛一株素馨花",这是著名的编剧吴兆芬形容单仰萍的一句话，作为上海越剧院的一级演员,红楼剧团的王派旦角，单仰萍以其楚楚动人的扮相，芳馥典雅的气质及委婉缠绵的唱腔深受广大观众的喜爱。

王志萍

越剧王派特色王志萍女，1968年11月30日出生，浙江舟山人。国家一级演员，1980年进浙江定海县越剧团学艺，工花旦，兼工青衣。1981年进浙江省艺术学校培训，启蒙戏为《姐妹易嫁》，扮演素花一角。同年，扮演《叶香盗印》中的叶香，获舟山市越剧汇演优秀小百花奖。年底调入舟山越剧团。1983年参加浙江省越剧汇演，在《棒打冠珠》中饰冠珠，获一等奖。又在《长相思》中饰刘媪，《盘夫索夫》中饰严兰贞。1984年学演折子戏《黛玉焚稿》，1985年正式拜王文娟为师。同年在神话剧《海明珠》中饰海囡，获浙江省青年演员一等奖，并被评为省十佳青年演员。1986年参加江、浙、沪越剧青年演员电视大奖赛，演出《春香传》折子戏及《红楼梦·葬花》，获一等奖。同年在全国越剧中青年演员广播大奖赛中获演唱奖。1986年进入上海越剧院红楼剧团。1990年辞职去日本，1999年5月重进上海越剧院。

除了以上两位的唱腔继承了王派的特色，其他弟子还有钱爱玉、洪瑛、吴洁、姚建平、陈晓红、舒锦霞等。

谁都没有王文娟老师的好听

个人认为算 单仰萍 。

理由一：扮相，清丽素雅，毫无粉饰，一颦一笑自然和谐，绝不做作。一个演员适不适合演青衣就是以长相来决定的，不知大家有没有发觉，戏曲舞台上著名的青衣基本是清一色的属虎相，比如黄梅戏的马兰，越剧的还有何英等，因为属虎的女人天生比较自然，不苟言笑，不会卖弄，单仰萍是很好的一个，其宗师王文娟也是同一类型。

理由二：唱腔，淡而不水，丽而不华，跟扮相一样，自然和谐，相得益彰。本来王派声腔就没有那种过多的装饰音，唱腔比较接地气。表演都是按照唱腔来设计的，唱腔有多拐，表演就有多花俏，这也就是为什么张（云霞）派表演和声腔都是九曲十八弯的道理。当然各有各的特色，不能在肯定这派的同时去否定那派，各有千秋，越剧流派才能百花奇放。单仰萍的唱腔清新朴素，如沐春风，听了会有一种马上让人沉静下来的感觉。她的唱腔虽然唱得是王派，但又有些脱离王派，可以去听听她唱的《一支玉钗》，很不少新的东西，但这些新的创造不影响她的本色，也不完全脱离王派。

理由三：单仰萍塑造的人物形象讨喜，这也难怪，因为是大青衣嘛，大青衣都是大悲情，天生就带讨人怜悯的基因。本人最先看到的一个角色是电影《桐花泪》的主角桐花，当时她还非常年轻，可能是她的首次触电，但把一个中年女人、一个可歌可泣的母亲演得非常感人。

王志萍，俞建华，洪瑛。

学王派学的最象的是原虹口越剧团的李虹，就是王文娟老师二个嫡系第子的演唱也比不过李虹。

虹口的几个王派都很像，最好的是徐红

扮相和唱功结合的最好就是福建越剧团的李敏

一个不该被遗忘的越剧名家：王派花旦俞建华

到了福建省，许多越迷所能想到的越剧团也许就只有芳华了。尹韵悠悠，在此回旋，一甲子的风风雨雨，让越剧在这里扎下了一脉深根。殊不知，30多年前的福建省还有另一家越剧团为我们越坛培育了两名极为出色的王派花旦——何炯华和俞建华。何炯华和俞建华都出自厦门市越剧团，她们俩的王派唱腔韵味浓厚，颇具风骨，不禁让人惊异究竟是哪位开蒙名师竟一连教出了两名王派尖子生。

在诸多王派弟子中，我最钟爱的就是俞建华的唱腔。起初，我觉得自己对她的好感是源于她的音质最接近王老。好几次闭着眼睛听她所唱的《红楼梦》、《皇帝与村姑》与《西园记》选段时，有些唱句竟给我以听到了王老原唱的错觉。俗话说：打脸听响儿，听戏听味儿。后来渐听渐多，我才发现自己所迷恋的并非只是俞建华的音质，更多的还是她唱腔里那种纯正的王派韵味。

细细听来可以辨别出，俞建华的音质同王老之间其实还是有较大差别的。而她的“酷似”更多是源于在咬字上使的劲儿，以及在行腔上对于王老演唱特点的高度效法。她的润腔很得王老神韵，尤其是在中低音区，这也是王派的主音区，其小腔处理与王老极为相似，温和而不滑腻，很好地突显了王派唱腔于朴实中见华彩的流派特色，因而她的唱腔质朴清新，韵味醇厚，给人以王派韵味浓得化不开的感觉。

演员的新编剧目创作，是检验其流派韵味最好的试金石。我们没少见，一些演员在演唱老师的保留剧目时，你会觉得他(她)的流派韵味很足；可是一到自己的新编剧目创作，他(她)的流派韵味就全跑没了，甚至你都要怀疑他(她)的流派归属了。由此可见，能学好本流派的既有唱段，唱出保留剧目中的流派韵味的演员，还算不得是最好的流派传承人。最好的流派传承人，一定不只是依葫芦画瓢，而会凭借对本流派唱腔韵味的掌控能力，在自己的新编剧目创作中唱出纯正的流派韵味，让人一听就能感觉到该流派的韵味正迎面扑来而情不自禁地为之叫好。

有些戏迷说，俞建华的唱腔和表演有点儿“温”。确实，她可能演不了过分泼辣的角色，可你看她的所塑造过的人物形象，许多角色的唱腔和表演其实在温和之中都透着一股刚劲儿，而这股刚劲儿用在她所表现的人物身上已经足矣，再过便不免有“为博演技之名而放大化表演”之嫌了。就我个人看来，《魂兮归来》中的洪思思在中秋佳节抢饮毒酒那一段，以及《鸳鸯戏水》中的田桂香怒怼蔡老咪那一段是比较考验演技的，而她都拿捏得比较好，火候适中，眼神也运用得很好。再者，越剧王派唱腔本就有平易质朴、平缓委婉的特色，俞建华这种在温和之中透着内劲儿的演唱风格同王派的艺术特色还是相当契合的，可以说这就是比较原生态的王派气质。

人生是充满遗憾的篇章，对于戏迷而言最大的遗憾莫过于还没有看够自己所喜欢的演员的舞台演出，他(她)便已淡出舞台了。俞建华所加盟的湖州市越剧团十多年前在市场经济的冲击下因衰败而解散了，她的工作关系从此便转到了湖州市群艺馆，她也就渐渐地淡出了越剧舞台。可是戏迷还记着她，想着她，念着她。对于戏迷们一遍遍地呼唤她重归舞台，她感记于心，却也有诸多无奈。

可喜的是，我们看到她一直还是记挂着舞台的。每当王派或是越剧举行大型纪念活动的时候，我们都能看到她的身影。2006年，俞建华相继参加了恩师王文娟老师的艺术专场“天上掉下个林妹妹——王文娟舞台艺术回顾展”和“纪念越剧百年演唱会”，分别演唱了王派名段《红楼梦?劝黛》和《忠魂曲?记得那年清水塘》。2016年，她又在“千里共婵娟”王派艺术专场上演唱了《珍珠塔?哭塔》。即便离开舞台多年，她的王派唱腔韵味依然还是那么醇厚。观众对她也是相当热情，一次次报以热烈的掌声。是的，观众们想她了。

如今，俞建华也已年岁渐长而到了知命之年，戏迷们也不再像以前那样强烈地呼唤她重归舞台了，可是依然有一种声音在网上响起，那就是呼吁她去艺校从事王派唱腔的教学，这也是戏迷们对她唱腔中的王派韵味的肯定与赞许。俞建华素来淡泊名利，人如其腔，温和而不滑腻。

王文娟