古筝教学史

A. 滇筝传奇——云南古筝事业发展的奠基者张树德教授

古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共渣物瞎赏的艺术。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝，至今已经有2500年以上的历史。在云南古筝音乐的历史上，有一位不会被遗忘的人，是他将古筝音乐带到了这片土地并一路相伴成长，他就是我国著名古筝演奏家教育家、云南古筝事业发展的重要奠基者——张树德教授。

古筝演奏家、教育家：张树德教授

张树德，我国著名古筝演奏家教育家，现任中国古筝学会理事，专家委员会委员，云南古筝协会首任会长，云南艺术学院教授硕士生导师。1982年，中国古筝之父赵玉斋先生的高徒张树德先生把中国最古老的民族乐器古筝，带到了云南这片红土地上。 35年前，张树德老师执教于云南艺术学院，招收第一个云南本地的学生，开设了云南艺术学院古筝专业，填补了云南古筝专业教学的空白，成为第一个云南古筝史上的拓荒人。2006年成立了云南省第一个专业古筝单位——“云南省古筝协会”，旨为广大专业院校学生和业余爱好者提供了学习交流的平台，促进筝艺的传播发展。

在张教授的回忆里，他年少时学琴，为了不影响别人休息，故而用布盖住琴弦把琴音降到最低。

1968年，张教授分配到吉林省桦甸县金矿工作，张树德在哪里担任文体干事整整十年。尽管住在山沟，但他利用工作之余来练琴，并参加各种文艺演出，这段经历为他日后的筝乐事业发展奠定了良好的基础。

这些年来，张教授作为云南古筝事业发展的重要奠基者，先后创作并改编了一批优秀的古筝曲目，比如，他将古筝音乐与云南傣族传统文化融合创作而出的经典曲目《泼水》，如今已是全国各地古筝学者必弹的考级曲目。张教授沿袭传统和现代改革的开阔思路与精神，将云南的古筝事业推向了一个又一个发展巅峰。

此曲是张树德先生于1991年所作的一首现代筝曲。主要描绘了傣族的传统节日——泼水节的情景，具有浓郁的云南傣族的地方风情。全曲大体可分为三个部分：第一部分：描写太阳初升，打破了黎明前的寂静，一群傣家少女结伴来到河边梳妆。第二部分：远处一群傣族少年也正向河边走来，大家为庆祝傣族的传统节日，互相泼水祝福的欢快情景。第三部分：再现部分，描写了泼水节在人们的祝福声中缓缓地降下帷幕。

古筝演奏：《四段锦》；编曲：赵玉斋；古筝演奏：阎爱华、王晓红、张树德、高亮；钢琴伴奏：计璐

2017年7月15日，“弹筝论道”云南省古筝协会十周年暨赵曼琴作品音乐会在昆明举行，赵曼琴、张树德、赵冠华等3位中国著名古筝艺术家、演奏家齐聚云南胜利堂文化艺术中心，演绎多首古筝名曲，诠释中华古老文化的风采。作为音乐会的主要发起人，张树德表示，古筝是中华民族的传统乐器，其音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此深受广大人民群众的喜爱。

同年11月1日，张树德教授参加“筝韵流芳”——古筝名家专场音乐会在扬州会议，这也是第八届中国古筝艺术学术交流会系列活动之一，通过欣赏名家经典，感受古筝魅力。当晚演出的既有七八十岁的老一代古筝艺术家，也有中青年古筝演奏家，他们为观众带了一场高水准的演出。

作为云南省唯一一位古筝表演专业硕士研究生导师。2013年，张树德回到沈阳音乐学院参加了纪念赵玉斋诞辰90周年演奏会演出。同年7月，张树德带领云南省古筝协会及其硕士研究生到美国参加了第四届文化•中国非物质文化遗产美国行暨百花迎春美国林肯中心星光盛典活动的演出。2014年7月，张树德再次带领云南省古筝协会及其硕士研究生到俄罗斯参加了第二届文化中国•俄中青少年非物质文化遗产星光盛典等。

张教授从教三十如空蚂饥余年，沿袭传统和改革古筝音乐，在教育教学中除了在传统古筝演奏技艺和音乐理念的严谨之外，还有老一辈特有的教学的严肃性、认真性。张教授以古筝艺术垦荒者的身姿，孜孜不倦的为云南培养了一批又一批专业的古筝演奏人材，使得云南古筝有了今天的辉煌成绩，先后应邀赴美国、日本.新加坡、香港，台湾等地讲学.多次担任国内及国际古筝权威赛事评委。为了更好的发展和规范云南的古筝教育教学的发展孜孜不倦，张教授长期坚持培养云南各地古筝教师的师资教学，而大多古筝专业学生学生都任教于云南各高校古筝专业教师，有的继承张教授的衣钵任教于各专业院校或各自开设古筝教学结构，继续培养云南甚至全国各地的古筝人才，不负桃李满天下的盛名。但是，他依然低调如是，不追名逐利！如今，依旧孜孜不倦地从事着古筝教育事业，为古筝艺术在云南更加蓬勃发展而努力。

B. 古筝入门技巧

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器。古筝有着悠久的历史。现代家庭中不少父母都给孩子报古筝培训班。对于古筝，入门需要知道哪些技巧呢?下面我整理了古筝入门技巧，供你阅读参考。

古筝入门十问
1 学古筝 ，手臂手腕太用力了。怎摸放松哦```请指教

老师：从日常小事做起，调整心态，心理一定要放松。可以辅助手腕的形体练习(也就是舞蹈练习)不过注意这只是为弹琴做基础。平时就要注意哪怕走路(似乎和手臂手腕无关)也要姿势正确，身心平静放松。

2 有的老师只教指法，没有太在意指型坐姿，这种外在的东西，如遇到这种老师，是不是要换呢?

老师：要学好古筝，注意是学好，而不是学会，坐姿、手型包括指型、指法都是非常重要的，尤其是到了中级以后的曲子，如果没有进行过系统的训练，在弹奏时可能会有一定的困难。至于要不要换老师，我认为如果你有条件的话，应该找比较专业的老师学习，这样会少走弯路。

3 在练习古筝的时候，怎么才能让手腕更好的放松呢?因为随着速度的加快，我的手腕也就变紧了，很影响弹奏的速度。还有，怎样加强摇指的密度呢?我在摇指的时候，流畅性不够好，手腕也容易紧张。请老师指教!

老师：首先应该有一个很好的坐姿，(可以参见古筝的演奏姿势一文)，并且在演奏时保持这个姿势，它可以让上身的每一个部位，包括臂、肘、腕都得到放松。随着速度的加快，也应注意保持坐姿，可以避免压迫腕关节造成紧张。还有一种情况是因为在演奏时，为了加大力度或加快速度，不能完全利用手指的小关节及大关节运动弹奏，造成了手腕的持续紧张，如果是这样，只能放慢速度练习，直到手腕完全放松为止，在此基础之上再慢慢加快，应该会有效果。古筝的摇指(悬腕摇)主要是通过手腕的来回运动而成，原理上说保持手腕放松，手腕灵巧，经过一段时间的练习就可提高密度。但初学者一般不容易掌握技巧，应该通过多层次的训练 方法 来练习，比如从慢到快，从快到慢，用不同的速度，不同的节奏来练习，练习时注意运动的速度要一致，力度要均匀，注意手腕不要上抬或下压，应该可以解决你提到的流畅性不够好，手腕也容易紧张的问题。

4 不好意思，我又碰到问题啦，我学古筝2个月了，第一个老师教得比较随意，只教我弹，根本不注意我的动作，后来换了一个老师，对我要求就比较严格了，多次指出我手型不对，说我手型摆在琴上还是挺好的，一弹就不是那回事了，主要错误是弹的时候手腕抬太高，手背塌下去了，各个关节没拱起来，我也意识到了这一点，但是弹的时候要把手腕压下下去，手背关节拱起来我就觉得拨弦使不上劲，手酸得厉害，尤其是弹八度的时候，手指好象触不到弦，特别扭，都有那种没法弹了的感觉。我想求教各位老师有没有强化训练的办法，做什么样的练习才能使我弹的时候也保持正确的手型，谢谢!!!!!

老师：先练小撮，小撮有助于固定手型。

第二，手指酸是正常的，手指无力肯定拨不动弦，宁可现在手酸，不能以后整条胳膊都酸!

第三，手型纠正之前，任何所谓的小曲都不要弹。

5 我刚学古筝，碰到一个问题，手的起伏动作(老师好象称这个为吊手)，老是练不好，显得特僵硬?

老师：在日常生活中，就要有“柔软”的意识，不论是外部形体，还是为人处世。闲暇时手腕就可以多多活动，应该多多做一些肢体上的伸展练习，肩膀尤其重要，肩膀一紧，手腕也无法放松。放松是做任何事尤其是做艺术的第一步，动作僵硬音色必然僵硬。

世间万物都是相互联系的，所以不能单一从一个方面去看，弹琴之所以能改变人，也是这个道理。

6 我还有一问题请教您：为什么在扫摇时越到后来扫得越无力?有时干脆扫不出声音。这是为什么?

老师：那是手指没有劲了啊从最早的练习练起，就会逐渐是手指有力度，我的学生常常好奇怎么他们戴上指甲还没有我不戴指甲声音大，就是这个

7 请教，左手按弦时要不要戴指甲呢?如果要戴，但有时摁的时候指甲会碰到面板了也还不够，怎么办呢?

老师：现在哪里还有几首单手弹奏的曲子呢?所以戴指甲按弦是常事了。戴指甲按弦注意几点：

1、即使是戴了指甲，也要记住，始终是指尖的一小块面积在接触琴弦，而不是有的人想的，用戴指甲的那一面去按。2、检查按弦点与雁柱的距离，应该在15CM左右，注意要随着琴弦的变化而转移按弦的位置，不要一直在一样的距离按弦。3、如果距离正确，音准还差一点，可以朝斜前方按，就差不多了。

8 悬腕是不是就是不用小指支撑啊?

老师：是的，所谓悬腕，也算是中国特色了，书法上就有悬腕的嘛。所以肯定是不能有任何支撑的，其实悬腕一方面就是单臂完全放松，这样才能挥洒.

9 我想弹好摇指,请问有什么要注意的事项?

老师：1、手腕一定要放松，从肩膀到小臂一定都得放松，也就是在摇指的时候，别人轻轻一拉就可以把你的手拉开，这就放松了。这是第一步。2、手背一定要和弦面平行，这也是所有指法的基础3、注意是以手腕内侧掌根部做支点摇，摇的时候手掌也是和弦面平行的4、先劈后托5、初学时应该上压弦而不是平摇和下压弦摇6、先把动作做到位全放松了再上弦摇，先别在乎出来的音色，偶尔碰到其他弦也没问题，能不要扎桩，就不要扎桩，扎桩容易紧张，而且会因为着急出来所谓的“摇指效果”而出错。

10 请教扫摇技法!

老师：先练好大指悬腕摇，做到可以完全掌握熟练运用并能控制的游刃有余时，开始做扫摇初步练习。即以中指或名指向内扫弦接摇指，可以，先慢速勾/摇，先成 ^/// ，然后慢慢往一起连。
古筝入门从理论开始
1 学会正确的 学习方法 就是到学好古筝的关键

学任何知识都需要好的方法。学习古筝也不例外，对于初学者掌握正确的方法是非常重要的。如果您正在采用错误的学习方法来练习古筝，那么一旦形成习惯，以后改起来会很困难。一般来说，古筝入门的时候要有正确的姿势，手形和弹奏方法。古筝弹奏时候姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。双腿分开呈“稍息”状。手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。弹奏时运指方向与筝面平行，要求指甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。

2 丰富的表达使得古筝学习更上层楼

演奏的音乐表现至关重要。有强烈的艺术感染力的古筝演奏家非常出色，身临其境的感受，现场创建了一个生动的艺术形象。初学古筝需要注意什么?这个就是第二点了。

3 保持良好的学琴兴趣是古筝学习的不懈动力

兴趣是孩子学习古筝的最主要的动力。培养孩子的学习兴趣，是古筝教学中不可缺少的重要一环。

4 合理有效的练琴是学好古筝的保证

总之，我们知道这是漫长而艰难的过程，学习古筝，就必须有正确的方法和丰富的音乐表现力。他们应该是相辅相成的，但只要以上几点，对于练习的时候也合理安排，做到以上几点，就能弹好古筝。就可以把我们的古筝音乐发扬光大。所以当我们在教一个小孩子接触古筝的时候，一定要想到初学古筝需要注意什么样的问题。
初学古筝入门如何指法练习
对于初学者要能特别的了解掌握有关左右指法的弹奏技巧，这些基础的弹奏技巧是以后能更好的掌控古筝的前提。

一、右手指法分为单指指法和组合指法

1、单指指法：

①拖，演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。托的动作，是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。

②抹，演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大、中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。

③劈，演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。

④挑，演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第一、第二关节的拨动。

2、组合指法，即用两个以上单指指法配合拨弦的方法。在组合指法中还可分为撮类指法、摇类指法和 其它 组合指法。

二、左手指法分为吟按指法和拨弹指法

1、左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

2、双手配合拨弦指法:

①轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。

②这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一右手用三勾;第二左手用抹;第三右手用抹;第四左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

③轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

④双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。

⑤左右手交替进行柱外刮奏。它常用左手来拨奏，有时也用右手或左右手交替拨奏。

初学者在练习古筝的时候不要急于进度，而应该把指法练扎实再去学习曲子，在练习古筝的时候要明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展。

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C. 杨娜妮古筝教程的内容简介

历史将要跨入21世纪，在这世纪之交，我的这本古筝教程终于脱稿了。
1977年，我大学毕业留校从事古筝教学工作。在教学中，由于没有系统、科学的教材，使教和学都处于被动状态，从那时起便萌生了写作一套古筝教程的念头。l 985年，我随赵玉斋先生读硕士研究生时便开始了这本教程的写作，赵老师对我的想法给予了极大的关注和支持。
1991年，我写了《初级古筝教程》，并由辽宁人民出版社出版，承蒙筝界前辈和同行们的厚爱，没想到这本教程在1994年竟能再版，再版的教程也很快就销售一空，此后，经常有同行来信索要，也有一些同行鼓励我继续写下去，使我备受鼓舞，在大家的支持下，我又对这本教程进行了重新修订和增补，并按照原来的计划，把中级和高级部分完成，合并成一套完整教程，由于目前出现了许多教程，所以就把这本教程称作《杨娜妮古筝教程》，现在呈现给大家还是一只“丑小鸭”
这本教程实际分为初级、中级和高级三个部分，这样也就了却了我在《初级古筝教程》中提出的还要写中级、高级的夙愿，但是一只“丑小鸭”，怎么“打扮”也不漂亮，与出版社签订的出版合同也马上到期，只好匆忙付梓，请有关专家学者和世界同仁赐教斧正了。
整个教程主要由练习曲、乐曲和传统乐曲三个部分组成，同时，这本教程在训练过程中注意了以下三个步骤：
一是指法练习，让学生在没有负担的情况下简单掌握古筝的基本技巧；
二是音阶练习，使学生在轻松地掌握了古筝的基本技巧之后，使技巧逐步复杂化，并把单一的技巧有组织地进行衔接，使音乐流动起来；
三是练习曲，把技巧与音乐贯串为一体，全面提高学生的演奏技术，为演奏乐曲打下基础。不仅如此，整个教程还强调和突出了练习曲和乐曲的标题性。我认为，中国民族音乐的一个很大特点就是它的标题性。尽管这种标题性有的具有很强的形象性，但也有一部分具有相对的抽象性。无论是具有形象性还是具有一定的抽象性，对学习古筝的学生来说，它无疑会加深学习者对乐曲的理解税想象，提高学习的兴趣，并在学习的过程中加深对中国民族音乐文化的了解，陶冶学生的情操。
在演奏技术方面，这本教程的初级部分以“大勾搭”、“小勾搭”练习为主，注意了学习者对古筝的最基本的技术的掌握；中级部分以“快四点’’和大指技巧的练习为主；而高级部分则重视了“四指分指”练习和“快速托劈”；根据当前古筝参加各种乐队和参加各种合奏、伴奏的需要，本教程还增加了“即兴伴奏”一章，对古筝的民族调式和声及伴奏的音型等也作了一点简单的介绍，目的是使学习者通过这一章的训练，掌握和提高基本“即兴伴奏”能力。
本教程在编写过程中，参考和引用了《古筝曲集1949——l 979》（人民音乐出版社）、《古筝曲集》（一）（二）（人民音乐出版社）、《潮州筝曲选》（，李萌编，人民音乐出版社）、《中国岭南筝谱》（陈安华编，香港新城文化服务有限公司出版）、《筝曲集》（徐晓琳作曲，香港文响古筝团出版）、《潮州筝艺》（苏巧筝著，广兴书局有限公司）、《汉乐筝曲四十首》（史兆元编，人民音乐出版社）、《中州古调》（曹正编，《中国音乐》）、《曹东扶筝曲集》（曹永安、李卞编，人民音乐出版社）、《古筝曲集》（北京乐器学会编印）等专著和曲集，从中得到很大的启发，使我受益匪浅，也为这本教程增添了光彩，在此谨表诚挚的谢意。
古筝是我国一件古老的民族乐器，学习起来有一定难度，特别是传统乐曲中的“按”、““滑”音的掌握和运用，必须具有很扎实的基本功、掌握民族音乐风格和文化底韵，否则是很难学习好的，记得我的导师赵玉斋先生在为我的《初级古筝教程》撰写的序中引用了王安石的两句诗——“看似寻常最奇崛，得来容易却难辛”，直到今天品味起来还很有滋味。我学习古筝的过程和写作这本教程，是深刻领会了王安石所说的道理，但“艺无定法”“艺无止境”，寻常中有艰辛，奇崛也并不一定就不容易，只要刻苦勤奋，熟练掌握了演奏的技巧和艺术的规律，熟悉和掌握中国古老文化的深邃含意，就会在学习和掌握中国这一古老乐器时得心应手，我国这一古老的乐器也会在新的世纪大放光彩。
以上千言，谨以为序。
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D. 介绍古筝历史

筝，又称古筝、秦筝、瑶筝， 中国弹弦乐器，音域宽广，音色清亮，表现力非常丰富。 是汉版族的民权族传统乐器，属于弹拨乐器。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现今的陕西）一带广泛流传，所以又叫秦筝。计算起来，它已经有2500年以上的历史了。

E. 古筝的发展过程

筝，是中国最古老的乐器之一,据史书中最早关于古筝的记载是在司马迁的《史记》中《李斯列传.谏逐客书》记载“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者，乃真秦之声也。李斯上谏秦始皇的时间是公元前273年，因此古筝自春秋战国时期距今已有2500多年的历史。

古筝形制的变化过程

早期——筝形似筑

早期的筝只有五弦。东汉末（公元23年--220年）应邵撰的《风俗通》中说道：“筝，……五弦筑身。”

许慎撰的《说文解字》中关于筝的解释是：鼓弦竹声，从竹争声。根据这些史料后人推断，早期的筝的形状和材质与筑相似，都是竹乐器，但筑为细项，筝不是细项。因筝是截竹制成的，受竹身的圆径长度所限，所以早期的筝，只有五根弦，音质也比较粗糙。

东汉末——筝形如瑟

至东汉末（23年---220年）筝的形状和制作材料有了显明的变革。（清）朱骏声（1788--1858）在《说问通训定声》中说：“古筝五弦，施于竹，如筑。秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于末。”汉应邵在《风俗通义》中说：“今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。”（并州、凉州现在山西、陕西、宁夏、甘肃的一部分地区。）

瑟的体积较大，通体为共鸣箱，一弦一琴码，由琴码将弦的振动传递到面板，引发面板振动，继而引发共鸣箱内的空气振动，把声音扩大了由音孔发散出来。

古筝效仿了瑟的结构，增加为12根琴弦后，使古筝的音域、音量和音色都有了明显的扩大和改善，加上它与瑟比较，12根弦的器身相对比较小和轻便，于是较快的得到了流传和运用。如《古今乐录》说：“吴声歌，旧器有篪、箜篌、琵琶，今有笙筝。”这个记载了古筝演奏已从村间的自娱逐渐进入其他的音乐形式。

明清——琴弦数量增加

到明清，古筝的琴弦增加为十四、十五弦。《瑟谱》中写道：“今宫筝十五弦，而世多用十四弦者。”清末十六弦筝出现。

当代——21弦S型古筝横空出世

1950年新中国成立后，古筝从民间进入高等学府的专业教学的学科领域。在1958年左右，上海音乐学院的王巽之先生和上海民族乐器一厂的缪金林师傅共同试制成功21弦S型古筝，并配置有上海音乐学院乐器厂戴闯与李良才二位先生发明的由琴钢丝、蚕丝
、尼龙为质地的钢丝尼龙缠弦作为古筝琴弦。该古筝因音域宽、音量大、音色明亮、琴弦相对牢固，加上外观美丽，因此，很快被筝界认同推广。成为当代古筝的基本型制和规格。