免费古琴教学
古琴上的谱字也叫减字谱，减字谱的谱字，也就是指法符号，大多和现代汉语相吻合，现分三类叙述如下：
一、古琴右手指法符号
弹琴是用左手按弦，右手弹弦，弹的部位，一般在岳山与一徽之间，高音区的按音亦可在一徽左右，以便取音柔和。右手向徽弹出叫“出”，向身弹入叫“入”。不论弹入弹出，都略倾向琴面，音较丰满。且入弦勿深，一般不要超过指尖或甲背的三分之一。
弹弦只用大、食、中、名四指，小指禁而不用故叫禁指。四个指头分别向两个方向弹入弹出，产生了擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘等八种指法，叫右手基本八法，其余复合指法、特殊节奏及和声指法，都是由这八种基本指法演变或组合而成。
二、古琴左手指法符号
1、爪起：大指按弹后，甲尖将弦爪起，得一散音，叫做爪起。
2、带起：名指按弹后，指尖将弦带起，得一散音，叫做带起。
3、放合：名指按弹后，将弦放出得一散音，同时急按次弦右弹，与放出之音相合如一声。
4、同声：也叫带合，弹法是名指按弹之后，把弦带起，同时右手指弹另一弦的散音如同一声。
5、应合：于按弹后，左指或上或下，走手有声，以应右手弹别弦之声，叫应合。
三、古琴附注符号
有些减字符号，与左右手指法没有直接关系，只是为了说明曲调的轻重疾徐、反复、休止等，或对琴谱的组织结构以及演奏技法作些说明注解，这些减字符号叫做附注符号。这些符号，一般都有现成的音乐术语、音乐符号与之相对应，在改进记谱中，都可被取代。
(1)免费古琴教学扩展阅读：
弹琴姿势
弹琴姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主。
坐式弹琴姿势：筝放置在琴架或琴桌上，琴凳置琴的右侧（即靠近琴首处抄）。坐时身体靠近琴的右端，距琴约15公分。两腿于琴架下自然分开，双足一前一后。上身端正，手臂松弛，曲肘置手于琴弦上，腕部放松，指型自然展开，头部略微俯视，仪态自然大方。
弹琴手型
弹琴强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态袭的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状。这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦、弹弦的基本形态。
㈡ 古琴入门篇05
相信看过电影《笑傲江湖》的朋友，都会对这首《沧海一声笑》印象深刻。虽是一首当代创作的琴曲，但因符合琴律以及其“大易之乐”的特点，在古琴教学课程中，通常也会将《沧海一声笑》作为入门的小曲来进行指法练习。
在前面的古琴教学中，我们已经掌握了勾、剔、挑这几个指法，那么我们现在就可以试着来弹这首曲子了。
首先让我们来了解一下这段旋律的减字谱。
在减字谱里，一个乐句中当两个音的节奏比较紧凑急速，便用“历”表示食指连挑数弦。“厂”即是“历”的减字谱写法。
另外，重复的指法符号可以省略，例如谱中第一句——散音挑七六五四弦、勾三弦。记谱法省略了散挑六、五、四弦中“散音”的符号和指法“挑”的符号，而散音勾三弦，也省略了“散音”的符号。
小一号的“省”字是“少息”的简写，“少息”的意思是此处稍作停顿，要给出换气的感觉，乐曲结束时的“曲终”则是代表全曲的终点。“省”和“曲终”都是减字谱的节奏符号。
这段旋律可分成两段，每段有三个乐句。
第一段和第二段唯有最后一句不同。我们来读一遍第一段的减字谱，散音挑七弦、六、五，四，勾三弦，少息。接着散挑五弦，四、三，二，勾一弦，少息。散音勾一弦，挑二弦，勾一弦、二、三、四、五、六，挑七弦、六、五、四，勾三弦，挑四弦，少息。
第二段旋律的最后一句是，散音勾一弦，挑二弦，勾一、二、三、四、五、六弦，挑七、六、五、四弦，散音勾剔三弦。
㈢ 想学古琴，有没有能提供给详细的学习课程的啊
http://tieba..com/p/800780547
这个是贴吧上的古琴指法一览表。（在看过基本教学视频后再看这张表就会很有帮助的）
视频建议您去找找：
1.戴晓莲老师的古琴教学系列，也可以同时参照一下
2.张子盛老师的古琴教学视频或者是
3.李祥霆老师的教学视频。
把几个人的教学视频结合一下就会感觉简单很多了。（这里不建议初学者参考龚一老师的视频，速度太快进度太猛）
至于书籍有很多而且网上有免费的电子版，像:
1.李祥霆老师的那本绿皮书“古琴实用教程”
2.杨青先生的“少儿学古琴”
3.沈草农先生的“古琴自学方法”
4.张子盛先生的“琴学门径”都是一些很不错的入门古琴教程。
（不建议看“琴学备要”，“神奇秘谱”，“古琴考级曲集”等书，对于初学者来说这些书中几乎没有基本指法的讲解，也很难看懂）
希望这些资料能帮助您，祝您学琴之路顺利！
㈣ 如何自学古琴
学习古琴方法如图：
易错细节：
1、手肘抬得太高，手容易酸；
2、椅子太高或太矮；
3、身体距离古琴太近或太远；
4、身体中心线对着古琴中心；
5、坐着的时候跷二郎腿。
(4)免费古琴教学扩展阅读
按弹的宜忌
1、精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜；
2、思想要纯洁，情意要专注，不可杂乱散漫；
3、呼吸要匀调，视听要集中，不可粗暴放纵；
4、手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相兼，甲多则声音焦燥，肉多则声音浑浊，兼而用之，其声自然清润激切；
5、两手用力都不要不觉，不可努张过度，轻要不浮，重要不麄；
6、大指按弦，不可以食指扒捏住作圈，帮贴用力，不可张开虎口；
7、名指按弦，要末节凸出，不可凹下，凹下称为折指按不能坚，又不可以中指压于其上帮贴用力；
8、食指弹弦，大指离可抵送，但不可捏紧，致不活动；
9、左右手指取势，要文雅美观，左手各指不可粘连伏于弦上，右手各指不可握拳靠在岳边。小指虽禁而不用，但要伸直，不可屈曲；
10、形态虽要严肃，不可极度紧张，怒目张口，动作虽要活泼，不可流于油滑，取媚打花。
㈤ 古琴初学者如何自学
要养成背谱练琴的习惯 练琴是训练大脑对手的一种控制，首先要做到的当然是谱在脑中，然后才能指挥手指运动，所以背谱是必需的。许多琴人在初期练琴时，时常是看一个音符弹一个音。这种方法从记忆的角度来说，是被动记忆，效率十分低下；从技术的角度来看，把人的注意力多分散在找弦、看谱上了，不利于对技术要领（发力、触弦、手型等）的体会。很多初学者对背谱往往有一种畏难情绪，其实这是一种学琴必须的能力，而且也没有那么难，先可以一句一句的背，然后慢慢组合。只要一开始就养成这种习惯，时间长了就形成自然了。
2
要分指练习 对于刚刚接触古琴的琴友来说，先不要急于学什么曲子，而是要把基础的指法与手型练好。这种练习最好的办法就是左右手分开练习，首先要把右手勾、抹、挑、剔、托、劈练好，练时要眼睛盯着右手，注意保持手型，仔细听你弹出的琴声是否获得最佳的振动，杂音要尽量少，速度不要太快。在右手熟练之后，再加入左手练习，这时眼睛须盯着左手的按弦位置，尽量少看右手，靠感觉触弦就行了。当两手能充分自如的作按泛练习时，就可以学习曲目了。这种分指练习虽然先要花费一些时间，但练好之后再学曲子，速度与效率就会高许多，而且不会留下许多不良动作的后遗症。 不要重复错误的练习 练琴时，一切动作都要经过大脑的分析过滤后才能出手；也就是说每一个指法都保证准确的前提下奏出。这样正确的一遍一遍的重复动作，就会很快形成手指记忆，当熟练之后，想出错都难。而许多初学者最容易在这方面犯错误，许多音都是随手弹出的，有的手指没按准，有的弦没按对，有的谱子看错了，有的手型还没摆好就弹了等等，结果就是重复错误，在大脑中形成了许多的错误信号，时时干扰一支曲子的顺利完成。遇到稍为难一点的段子，更容易造成卡壳。
4
要有针对性的重点练习 初学者在练琴时，一定要先抓住重点、要点练，而不要泛泛式的练习。对于自己感觉困难的地方、技巧难度大的地方，一定要抽出来单独练习、反复练习，直至熟悉为止。还有就是要针对自己的弱点去练，比如说你的掐起笨拙，就要单独练习掐起；你的节奏差，就要加强节奏练习；按弦不到位就要专门练习按弦，而且要放慢速度，等熟练准确了才能提速。
㈥ 成都什么地方有教古琴的
最佳答案蜀派古琴主要有两大分支：曾成伟老师和胡锦蓉老师。前者为技巧派后专者为文化派属。
前者活动参加的也较多，露面也较多。曾成伟有5个得意弟子张婷婷、李雪梅、代茹等。她们都各自在成都成立了琴馆，并不同程度开展着教学。
张较为年轻，在青羊宫开班，大班50块一节课，初级10节。
李雪梅老师为人不错的，教学也很好，在文殊院开空林琴馆，单人一对一教学150。
代茹是四川音乐学副教授，算是和外界接触和交流最为密切，活动最多的，琴馆“梓又古琴馆”位于红瓦寺。大课班50，单人不清楚，200左右的样子，根据学员学习进度价格不同，课程共有10期，每期12节左右。琴馆隔周每周六晚上7：30——9：30有活动雅集，供交流和切磋表演之类的，免费的，很多人去看，也是一个吸引学员和扩大影响力的途径。
这些琴馆都有琴卖。等级价位都有不同。
曾成伟老师比较忙，和他学习价格很贵，300一节。
文化派的胡老师很有文化底蕴，外界活动参加的不太多，但水平确实很高，博览诗书，琴曲韵味深远，意蕴独特。专辑网上有卖的。
就知道这些了，呵呵，希望对你有点帮助！
㈦ 古琴指法练习方法
1、右手基本八法练习大前提是沉肩坠肘、正襟危坐。保持肩、肘、腕放松。
2、课后需要不断思考，在任何时间任何地点，都可以悬空做八法的动作，目的是为了找感觉，并且形成自然的肌肉记忆。
3、指法动作要充分，说白了，练习时候稍微夸张一些，以后注意力不会集中右手的动作，十年教学经验证明，稍微夸张一些，后期加了左手之后，右手不至于变形。
4、关于右手还有很多其他注意点，这里无法一一细说。