声乐教学大纲

⑴ 如何上好小学音乐欣赏课

音乐欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容,是音乐教育的重要组成部分,它在开发儿童智力、陶冶儿童高尚的道德情操和培养儿童良好气质修养等方面都有不可忽视的积极作用。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“能够欣赏、懂得音乐,是审美修养的标志之一,离开这一点就谈不上完美的音乐教育”。然而,传统的欣赏课教学只是“讲讲”（简介作者生平及作品内容）、“听听”（单纯的听音乐）而已,不能起到应有的作用。
当然,上好小学音乐欣赏课有相当的难度。首先,音乐是表现情感的艺术,欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到的音乐音响,可是小学生生活阅历浅,感情积累少,这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。其次,音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验,而且还需要准确、深刻的理性认识。也就是说,欣赏音乐,不仅需要形象思维能力,同时也需要抽象思维能力。可是心理学研究表明,小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。笔者在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。一、从具体到抽象
音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。
二、由近及远
由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。三、看听动结合
借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。
音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
四、借助联想法创造意境诱发美感
贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。
综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力。

⑵ 儿童声乐教学注意事项

儿童声乐教学注意事项

呼吸在声乐演唱中的重要性在此就没有必要多述了。由于儿童的思维能力和理解能力有限，因此在童声声乐训练的过程中，往往会找不到合适的语言来给孩子解释什么是正确的呼吸。下面是我整理的儿童声乐教学注意事项，希望大家认真阅读!

一、我国童声期声乐教学现状

众所周知，儿童的生理特点有异于成人。就发声器官而言，儿童声带短而薄，音色明亮、悦耳、稚嫩，共鸣腔体较小。这就要求在童声训练中必须遵循儿童的身心特点，为处于童声阶段的学生量身定做一套训练方法。不过，目前的现实情况不容乐观 ：只有很少一部分专业院校能够严格按照童声训练的原则，在充分发挥儿童发声的天赋的同时，避免竭泽而渔的教学误区，在实际的教学中为孩子的音乐生涯打下了良好的基础。与此相反，大多数在普通中小学接受童声训练的学生就不那么幸运了。因为目前我国中小学歌唱教学大纲中，还没有专门设置与歌唱训练有关的发声生理课程，甚至很大一部分声乐教师都没有接受过相关的系统培训，学生们只能仅仅依靠简单的模仿来习得音乐，靠嘹亮来评价歌唱水平的认识误区使很多的学生在欢唱童年的同时也丧失了良好的声音条件。这不得不让人感叹 ：这岂不是现代教育所缔造的“伤仲永”悲剧?

就目前我国童声期声乐教学的现状来看，研发一套科学的、可推广的童声期声乐教学法，逐步健全童声教学体系显得尤为迫切。在我国童声期声乐教学研究成果略显不足的同时，也有越来越多专业的音乐教育者认识到了童声期的重要性，并加入到童声教学的研究和实践中。成都大学学前教育学院黄亚萍的《素质教育下幼儿声乐教育的几点思考》就根据素质教育对声乐教育提出的新要求，指出幼儿声乐教育应该关注孩子的情感教育、培养孩子的兴趣。 论文以素质教育的标准入手，提出了如何让学生在素质教育的背景下培养良好的声乐素养，与相关论文相比不乏新意。湖南涉外经济学院王枚的《浅谈童声训练的方法与技巧》在强调学生在儿童期发声特点的前提下，从童声训练的基本姿势、呼吸的训练、母音的训练区域的练习、声音的训练、咬字的训练、变声期的训练等七个方面全面系统地阐述了童声训练的方法和技巧，对童声训练有切实的指导意义。

不过，从目前的研究成果来看，对童声期声乐教育的关注主要集中在“寓教于乐”的教学形式等简单教学观念上，对于童声期声乐教学与成人声乐教学的区分，特别是童声期声乐教学的具体实施研究甚少。正如许多音乐教育者已经注意到的，童声期音乐教育必须考虑学生的身心发展状况，特别是注意对学生音乐兴趣的培养。那么，音乐技能的培养应该摆在怎样的位置上?音乐素养的培养与学生音乐兴趣的培养在教学上应该如何有效结合?这样的思考，比起只是简单地谈论童声期声乐训练的观念，或许更具现实意义。

二、童声期声乐教学的训练法则

与成人声乐教学应该做到面面俱到不同，童声期的声乐教学切不可贪多、贪大、揠苗助长。童声期声乐教学在遵循“以培养学生的兴趣”的观念之外，给学生传授必要的演唱技巧也是非常重要的。教会学生科学的呼吸法、如何寻找声音的位置和共鸣腔等等在成人声乐教学中微不足道的教学过程，却是在童声期不可忽视的教学法则。

1.培养学生科学的呼吸训练法

所谓“善歌者必先调其气”，任何优美的歌声都离不开气息的支持。未经专业训练的儿童虽然凭借处于童声期的优势也能唱出嘹亮的歌声，但是随着童声的失去，气息使用不当的弊端就会慢慢显现。因此，在专业训练的过程中，对于童声期学生的呼吸训练法就显得尤为重要。

在具体的教学情境中，教师可通过形象教学方法来训练学生的呼吸方法 ：

1.小狗喘气的呼吸法。小狗喘气的呼吸训练法的目的，主要是通过模仿小狗喘气的呼吸方法，训练学生呼吸的速度以及呼吸活动的柔韧性，让学生在这种速度快、容量大、弹性强的深呼吸状态与感觉中去体验唱歌时的深呼吸。在具体的教学中，教师可以通过视频教学让学生观察小狗喘气的特点，引导学生做出简单的模仿。 简单的模仿之后， 教师应该根据学生模仿中出现的问题做出正确的示范——张大嘴巴，打开喉咙，急速地喘气，使各呼吸器官都积极参与到呼吸中来。在反复的示范过程中引导学生反复的练习，掌握小狗喘气的呼吸法，体验到唱歌时深呼吸的状态。

2.闻花香式的呼吸法。闻花香式的呼吸法，主要是通过平静、柔和的`吸气状态与感觉，来体验唱歌时气息的流动。闻花香式的呼吸法，是一种简单、好掌握的呼吸训练法。在具体的教学情境中，教师可采用具体生动的实验法来达到教学目的。首先，给每一个学生一朵花，让他“闻花香”。在这个过程中，学生的气息的使用未必到位。教师可做示范，慢动作示范此呼吸法——让气息直入小胸与腹部，横隔膜收缩下沉，腰围也向四周张开吸气，形成一个救生圈似的气带。在现场示范不能充分展示这种呼吸方法的时候，还可以选取相关的视频来展现“闻花香式呼吸”过程中各个器官的变化与特征，让学生充分了解调节气息所带来的特点。在示范之外，更为重要的是要让学生反复练习，理解并掌握气息的使用。

2.教会学生寻找声音的位置

声音的重要性，对一个歌唱者的重要性是不言而喻的。在童声期音乐教学中，教师不仅要懂得利用学生童声的优势， 也要教会学生寻找声音的位置，引导学生从专业的角度来控制声音。在歌唱的过程中，起音是非常重要的，声音的高位置是唱好歌曲的必要条件。我们知道，如果声音从头腔发出，位置就高，这样发出的声音不仅会铿锵有力，对保护嗓子也很有益处。因此，在具体的教学情境中，可一一指导学生念一句、唱一句，通过高位置的示范去体会正确的喉头状态和正确的共鸣位置，帮助他们学会用高位置来演唱。

3.教会学生如何打开喉咙

好声音不仅仅来自于天赋，技巧的使用也是不容忽视的。打开喉咙也是锻造好声音的重要一环。这是因为，打开喉咙可以使喉结保持在深呼吸的位置上，通过稳定的合声带充分振动的自由空间可获得良好的起音。通常，教师用“打哈欠”的方法，使学生自然地把口盖打开，让口腔内的共鸣腔体增大、增长。把软腭抬起，保持“打哈欠”的状态，把喉咙打开。同时也可以用把笑肌抬起，上下牙分开，把鼻、咽腔打开，用上牙尽量地往上抬的微笑状态打开喉咙。

4.共鸣的技巧训练

共鸣技巧的好坏，在很大程度上关系到一个专业演唱者演唱水平的高低。在童声期声乐教学中，我们应该让学生初步掌握基本的共鸣技巧。共鸣包括 ：头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣。

在具体的教学情境中，教师应该结合童声期学生的特点，为学生制定适宜的共鸣技巧训练 ：

1.寻找头腔共鸣点。美国著名研究儿童歌唱的权威专家哈蒂，在其著作中说 ：“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，绝不允许大声歌唱，否则，美的音质就会消失。”头声是头腔共鸣，唱高音必须要有良好的头腔共鸣，否则学生就无法获得美妙清脆的高音。儿童要获得好的头声，必须从弱声的哼唱训练开始，因为哼唱可以让学生慢慢体会寻找共鸣点，以便发现声音缺点，从而进行纠正。在具体的教学过程中，教师可引导学生通过哼唱“eng”引起软腭后面垂直部分震动，并导致鼻咽腔通道的打开，同时放松了下颚，在呼吸的配合下使学生获得较好的头声。

2.寻找胸腔共鸣点。胸腔共鸣常在中低声部时运用，在教学过程中，需要教会学生喉部肌肉适当放松，喉头下降，即让学生想象“口含一口水，想说话”的感觉，学生会好奇地试一试、想一想，然后告诉学生，这就是喉部放松的感觉。如此方法，能增大咽喉共鸣腔体空间，使之与胸腔共鸣器紧密连接，同时要注意声音的位置。

3.寻找口腔的共鸣技巧。口腔共鸣需要儿童打开口盖，让发生器官变长变大。可以让学生用“吞汤圆”的方法先打开喉与口腔的空间，再找共鸣。口腔的共鸣要做到“一松一提”，即“放松大舌头，提起小舌头”。放松的舌根有许多方法，例如让学生把舌头伸出来，左右摇头使舌晃动，可以体会到舌头的紧张度，而小舌头的提起是要注意用面部的表情来帮助提起的。解决了舌和小舌头的问题，口腔共鸣的技巧就能轻松掌握了。

三、区分儿童声乐教学与成人训练的差异

目前，儿童声乐教学过程中除教学方法不够规范、教学专业度不充分之外，将成人声乐训练与儿童声乐教学混为一谈，以及为追求短期效果，在童声期声乐教学中存在严重的揠苗助长的现象也是当前童声教学最大的误区。专业的音乐教育者在强调儿童声乐教学效果的同时，也绝不能走入这样的误区。在声乐教学中，教师应该充分了解童声期学生的生理特点和心理特点，并结合童声期的特点为学生量身定做训练计划。为此，应切记以下原则 ：

第一，根据儿童的生理特点，不应过分强调儿童的共鸣腔体。不能一味追求高音而让学生演唱其不能达到的音域，否则，容易损伤学生稚嫩的嗓子。同时，还应该让儿童生动、简单、自然鲜明的音域特色加以保留，懂得对这一时期的孩子来说“护嗓”远比“练嗓”更为重要。

第二，尽量不要演唱过于复杂的声乐作品。由于儿童的认知有限，尚无法很好地理解复杂音乐作品的内涵， 而且大多儿童由于声乐技巧的能力有限，也无法驾驭高难度的声乐作品。因此，教学作品的选择，应该紧紧围绕学生的兴趣来选择。

第三，尽量选择适合学生年龄特征的作品来演唱或教学，切不可将一些成人世界庸俗的音乐作品当作时尚来教授学生。一流的音乐绝不仅仅是高超音乐技能的展现，它更是文化内涵的展现。从学生音乐道路的起点开始，教师就应该把培养学生的音乐鉴赏能力当作重要的教学内容来贯彻，音乐修养的高低对一个真正的音乐家来说至关重要。

⑶ 幼儿声乐课课程简介

如何讲好第一节儿童声乐课

1.运用一些有趣的音乐道具，比如说摇铃等． 2.做点音乐课件，如果说是要上课程的一些有意思的辅助器材，如人物面具 3.可以挑选有音乐的动画片，比较经典的也行，配合动画开始交音乐 4.任意挑有意思的动画，调为无声，字自己配歌曲， 有的挑件你说具体点被，是多大的孩子，多少，学校还是补习的？

幼儿音乐教育课必须具备哪些特色

一、系统全面的音乐培养
在幼儿时期，给予幼儿系统全面的音乐培养，比如，基本的乐理知识，幼儿对音乐的感受，节奏感和旋律乐感，并且可以表达出来的一些音乐素养，都是对培养幼儿音乐素养有很大的帮助和意义。培养听，唱，弹，读，创作的能力，丰富孩子的音乐感受及表现力，这有助于帮助幼儿全面发展，锻炼幼儿手脑并用和四肢协调力。
二、循序渐进的施教
幼儿在不同的年轻阶段，被给予的音乐教育也是应该有区别的。教学过程中，我们应该尊重幼儿各个阶段的生理和心理的发展特点，去设置教学计划，将节奏、肢作动作、舞蹈与即兴创作相融合，通过歌唱、律动、节奏、感觉统合和对旋律、音感的感知，使孩子们在亲身参与的创作和演奏中，自然地行镇搜获取音乐概念和知识。
三、引导式创意互动教学
爱玩是幼儿的天性，所以在教学过程中，我们应该以活泼自由的形式去引进教学课程，比如用讲故事或者做游戏的方式去让幼儿在玩闹中接触音乐，可以丰富孩子的心理，激发幼儿的想象力，让幼儿愿意自主的去创作去发挥，才能更好的理解音乐。

第一节儿童声乐课应该怎么上

先了解孩子的喜好，让孩子喜欢你，剩下的再慢慢教基础

幼儿第一节声乐课应该教些什么

我看过音乐之声，那个老档历师教孩子音乐就是从：“都来米法搜拉稀都”开始的。可以变成歌曲让孩子们唱，儿歌啊，什么的。教他们唱然后搭配一些游戏。提高兴趣是最主要的。

儿童学声乐主要是学什么内容

主要学习，发声，咬字。
孩子多大了，我家孩子也在学声乐！

弗兰妮早教主要教小孩子哪些内容

.五大课程：
1. 悦动课；2.艺术课；3.音乐课；4.英语课；5.父母学堂

课程介绍：
一、悦动课简介：悦动课程综合了精彩趣味的互动游戏、音乐、舞蹈、秋千、亲子故事等环节，每周更新的结构性的课程中，小朋友们在获得无限欢乐的同时，运动感、感官统合、节奏感、韵律感也得到了很好的发展，进而发展初级的社交能力及互动性，并树立良好的自信心和自尊心，构筑健康健全的人格，让小朋友以更加积极的心态应对未来社会的挑战。
二、艺术课简介：艺术课是针对20个月到6岁的儿童。通过印染、雕塑、沙画、拼贴等丰富的艺术形式，培养儿童的艺术兴趣，提升儿童的艺术素养。艺术充分激发小朋友的想象力与创造力，更带领小朋友了解艺术大师创作风格、体验不同国家的艺术形式。

小班
小班艺术的小朋友处于涂鸦期，这一阶段课程主要通过让小朋友亲身旅念感受各种艺术材料（如颜料、黏土、沙子等）、技法（印染、拼贴、雕塑等），增加对艺术的熟悉度，进而产生兴趣，也提升艺术鉴赏能力。
大班
大班艺术是独立课程，小朋友需独自完成作品的设计与制作，所以课程对手部精细动作与双边协调有更高的要求。在大班艺术中，雕塑、剪纸等艺术技法会更加深度化，也挑战了小朋友的设计能力。

三、音乐课简介：孩子对音乐的吸收不分年龄大小，所以音乐课为混龄课程。
基本使用英文歌曲，以奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹三大教学法为基础，研发音乐游戏使儿童通过聆听、唱歌、律动及乐器感受提高幼儿感智能与乐感，培养儿童基本音乐能力。同时有效推动幼儿在语言、体能、社交、情感等方面全面发展。
儿童通过游戏体验而自发“学习”，对于年幼的儿童来说，游戏的实质通常是由周遭的环境事物以及亲身经历过的感知觉经验构成。在音乐游戏中，儿童往往通过亲身体验的方式进行学习，从而获得音乐知识。
音乐课四大主题：节奏调性主题、乐器探索主题、环球音乐主题、音乐类型主题。每四周一个主题，每周用不同的歌曲进行主题诠释。让宝宝从小就开始丰富的音乐修养历程。
四、FitzroyReader英语课介绍：来自澳大利亚教育学家Philip夫妇的匠心之作，澳洲的儿童经典英语学习材料。

适合与3-12岁儿童，自1976年创立。超过3500多所澳大利亚的幼儿园和学校愿意使用Fitzroy系列读本。
Fitzroy 学习方法
一套完整的英语读写识字计划

学前教育专业声乐教学大纲怎么写

学前教育专业的学生定向为包括幼师以及其他从事幼儿教育相关工作的人才。学前教育专业是当今学校的热门专业，声乐则更是其学生不可或缺的专业课。它在学前教育专业毕业生后的幼儿园类工作是必不可少的。作为一名声乐教师，应该在课堂教学中大胆创新，培养出更多适应社会需要的毕业生。
学前教育专业的声乐课堂教学现状．
学生素质不一学前教育专业的声乐课有其本身的特点。它与院校技巧性很强的声乐课比较，无论是从学生的生源、艺术素质、声音条件，还是在教学目的的要求上都有很大区别。专业院校的声乐教学，要求学生必须具备良好的基本音乐素养和相应的理论知识水平，掌握一定的发声技巧等，因为它是为各个文艺团队培养专业演员而服务的。而学前教育专业就不一样了，它的生源主要来自农村，学生基础比较差，综合素质总体不高，入学容易。学生的声音素质、文化生活环境、对音乐的感受理解思维能力都不尽相同，要求我们声乐教学工作者要因材施教，对不同的学生采取不同的教育方法、不同的学习要求以及不同的评判标准。
无法开展针对性的教学正因为学前教育专业的学生素质不一，所以声乐教学工作者必须对他们进行分类教学，方可达到理想的教学水平。但是长期以来，由于政策、资金、人员配置等种种原因，在其声乐课堂教学中，一直都采取的是全班齐唱上课形式。课堂教学人数多、课程课时少，一班四五十名学生一起教，不可能进行单独辅导，也无法针对性地解决个别的具体问题来实行因材施教，只能统一地解决普遍存在的问题。虽然也有些理论和带有技巧性的个别辅导，但肯定不可能每个学生都兼顾到。由于学生声乐水平的参差不齐，老师无法给予每个学生及时的辅导，声乐素质水平好的同学会因此而使学习声乐的兴趣产生淡化或者转移；素质水平较差的同学可能因为能力所限而力不从心，开始选择放弃这一门课，直接影响到教学进度和质量。
学但不致用学前教育专业的声乐教学中还存在着一个最大的问题，就是只注重“会唱”，忽略了最终的目的“会教”。上文说到过，学前教育专业的声乐课堂教学与专业院校的不同，不是以“会唱”为最终目的，而是为了让学生参加工作后面对幼儿教学能“会教”。许多学生在学会了演唱技巧和欣赏能力之后，却没有得到很好的辅导去学习面对幼儿的声乐教学方式方法，忘记了学习的最终目的是为日后的幼儿教学做准备，典型的本末倒置。强调演唱技巧的提升，对声乐艺术作品的掌握，都是为了以后的幼儿教学做准备的。因此，学前教育专业的学生们应该在掌握声乐的基本演唱技巧后，把更多的精力和时间放在儿童歌曲的学习和教学方法研究上，其声乐课堂教育要适应幼儿园教学的实际需要。
学前教育专业声乐课堂教学的策略与手段．
循序渐进，先易后难由于学前教育专业的学生大都来自农村，绝大多数的学生认为唱歌就是跟着老师唱，照葫芦画瓢就可以了，对声乐的概念还是很陌生。针对此情况，声乐课堂教学中就更忌全面介绍笼统教学，这样学生们也只是囫囵吞枣，根本接受不了那么多的相关内容，容易产生混淆，最终导致厌倦心理，连学习的兴趣都会丢掉。
因此，课堂教学要采用循序渐进的原则，让学生们在此过程中感受唱歌与声乐本质上的区别。
虽然声乐课堂教学面对的群体只是学前教育相关专业的学生，但在课堂上都把他们当作专业学生来教，并且因为他们以后也要从事教学工作，所以对他们进行专业训练并传授其一定的教学专业知识和技能技巧才是最重要的。作为一名学前教育专业的学生，就是日后的幼师或者幼儿园相关教育工作者，不仅要掌握科学的发声技巧，还要了解幼儿的发声特点，具备一定的文学修养，才能在H后更加熟练地开展工作。
因材施教，分级教学由于学前教育专业的学生对声乐的认识和相关素质各不相同，因此要求声乐课堂教学工作者要因材施教。这里就可以用到一种创新的教学方法：分级教学法。所谓分级教学，就是在了解每个学生的基础上，根据学生的特点，比如接受能力、反应能力、艺术素质等方面上，把全班学生划分为上、中、下三个级别。
对于上级的同学，本身基础较好，因而要加强对其的优势培养，要求自然要高些，在完成基本教学任务后，还要补充教学更难的声乐内容，同时老师多做指导、严格把关，促进他们对声乐的积极性，使他们的声乐水平更上一层楼。
而对于那些底子较差、声乐素质偏低的下级同学，老师必须做到有耐心、有爱心、有恒心地指导。同时，应该秉承多鼓励、多启发、少责备、少忽视的原则，“气可鼓而不可泄”，真正做到对学生事无巨细，帮助他们建立学习声乐的意识，让他们感受到学习声乐的好处与老师的人格魅力，有利于他们自觉努力配合好声乐课堂教学任务。根据他们现有的能力，在不脱离大纲要求的基础上，多布置些简单的儿童歌曲，这样学生学习起来容易许多，也就更有学习兴趣了，信心也增加了不少，最终能使声乐水平提高不少。
最后，处于中游的同学会积极向上级同学看齐，并主动帮扶下级同学，使全班的声乐水平都产生显着的进步。这样在学生们日后走上工作岗位的时候，能保证每个同学都具备合格的学前教育所需要的声乐素质。
创新教学，用趣味性来吸引学生现在，创新式教学普遍出现在教育领域的各个方面，声乐课堂教育工作者也应该不断改进教学内容，大胆尝试新鲜理念与方法，打破旧有的古板教学模式，运用自身的人格魅力和形象生动的语言来启发学生的学习兴趣和积极性，激发学生的学习热情，从而提高教学质量。
我们知道，声乐在教学过程中，光靠老师的耐心教和学生自 身刻苦学习是远远不够的，还需要老师善用吸引人、感染人、生动形象化的文字语言，引发学生进行联想，再加上老师准确的示范，才能使学生准确把握歌曲的艺术形象，掌握其技能技巧。
声乐教育和其它学科一样，不可能脱离相关门类而孤立存在。在进入该专业音乐教育阶段，由于学生对社会科学和自然科学领域的知识有了大致的认识、了解，因而在该阶段声乐教学应尽量抓住相应环节进行全面的知识渗透，使学生在声乐课程之中领略其他文化知识的魅力。因此，我们要求声乐学生不仅要掌握好发声技巧，还必须具备音乐和文学及其他方面的修养，注意生活的积累，内心越充实，表现出来的内容才能越丰富，才能在以后的幼儿教学工作中进行得更加得心应手。
创新教学不应拘泥于过去单纯的课堂教学任务，还应该多多善用现代社会的各种声乐资源。比如课堂上试唱流行歌曲就是一个很好的创新理念。如今几乎所有学生都会那么一两首喜爱的流行歌曲，从这个角度作为切入点，在课堂上与他们讨论并演唱其中几首，再从流行歌曲转到课堂教学歌曲中来，就能将他们未尽的热情与兴趣全部转到声乐课的学习中来，这样做既能激发他们学习声乐课的兴趣，又能间接地练习演唱基本功。
学生保持兴趣，变被动为主动现代教学方法都在提倡学生兴趣的重要性，兴趣是学生学会学好声乐课程的前提和关键。当学生对这些课程有着浓厚的兴趣，其学习的积极性自然就会上去，变当初的被动接受声乐知识为主动汲取，对其学好声乐课程起到事半功倍的效果。如何激发出学生学习声乐课程的兴趣并使其长久保持下去，就需要老师起到的指引推动作用。在学前教育专业的声乐课堂教学中，老师的是指路人与铺垫的作用，将过去那种在课堂上以老师为主体的教学模式转变为以学生为主体，通过其对声乐课的浓厚兴趣来自主学习声乐知识，并营造跃跃欲试的学习氛同，敢学敢唱想学想唱，这样歌唱的技巧就更易于被学生掌握吸收运用。
结语面对学前教育专业的声乐课堂教学与一般的声乐教学要求是不同的，它要求学生们既要掌握一定的声乐技巧，同时也要求具有齐唱特点，还同时要具备教育幼儿的技能方法，是集多种所长为一体，相互结合的一种特殊形式。所以，学前教育专业的声乐课堂教学需要我们老师在教学实践中不断总结和研究，积极利用各种教学资源，大胆使用创新教学理念与方法，帮助学生提高声乐素质，为

幼儿园音乐课程内容的组织形式是

有唱歌、欣赏、打击乐等