教学二胡

❶ 怎么学拉二胡

一】运弓练习应注意：

（1）右手运弓讲究琴弓运行时一定要平、直、匀，不能忽快忽慢或忽高忽低，上下动作过大。运弓时手腕动作要正确，手腕拉弓时手腕要外伸，推弓时手腕要内屈，手腕要灵活不能僵硬。

（2）换弓时右手腕只可左右运动，而不能上下运动。运弓的始动点要要正确，无论拉推弓，它的始动点都在手腕，手腕先动然后带动小臂、大臂。

（3）在换弓中手腕转换的瞬间，右手手指不能突然松开，这样失去了对琴弓的控制能力，致使换弓痕迹过大或出现噪音。如果换弓不需带有音头，手腕就要缓缓地转换，如果需要带有音头，手腕就突然地转换。但不论是否带有音头，在换弓时手指对琴弓各个点的作用力都要始终地保持，而不能松开。

（4）在运弓中弓速要均匀，不能出现虚音、空音、扁音、噪音，要掌握好运弓的力度、速度和贴弦度。练习运弓时要拉满弓，正确的全弓演奏方法，要求拉弓应拉到弓尖马尾剩余1.5公分的位置再回弓，如手臂较短的演奏者只需拉至右臂伸直为限，推弓应推到弓根离右手无名指1.5公分的位置再换弓。很多轻松的分弓，也是用中弓靠右的弓段来演奏的。由此可见，我们应该根据演奏的需要，充分地发挥各弓段的演奏特点，而不可习惯性地多用某些弓段，而将另一些弓段废弃不用。

（5）演奏时弓毛贴弦呈扁状，而是呈圆状，这不但减小了贴弦的面积，还容易出杂音。演奏外弦时中指要向外顶弓杆，演奏内弦时中指和无名指向内勾弓毛，保证贴弦力度，不能把弓毛的压力方向过于向下而紧压琴筒。

音阶练习应注意：

（1）二胡音阶练习首先从D调第一把位开始，任何一个调的音阶，先控制在一个八度之内，当音准、指法熟练之后再扩展音域练习换把。

（2）音阶练习中的换把，一定保持声音的连贯与顺畅，同时要做到节奏平稳，上下行速度一致。

（3）练习各种大小调的音阶，从慢速开始，娴熟之后逐步加速。

（4）不管什么调什么把位，都需严格按照正规指法、弓法练习，一般先分弓，再连弓，还可进行混合弓法的练习。

（5）音阶练习总的要求是：调性准、音准、旋律清晰而流畅。

二胡的运弓和音阶练习在二胡教学中占有重要地位，这些都被初学者尤其是自学的朋友所忽略，演奏家们现在的演奏水平都已经很高了，但他们经常还要练习音阶，这就说明了音阶练习的重要性

❷ 二胡音阶教学方法

学乐器必须要懂音阶,二胡因为没有指板和“品、位”，那么如何练习?接下来我为大家介绍二胡音阶教学方法，一起来看看吧!

二胡音阶教学方法

二胡音准控制不好的原因主要有三个，其一是辨音能力薄弱，即内心音高建立不准确，拉不准自己也听不出来;其二是手型的不当，不能够让大脑与手指之间无控制盲区;其三是技术的不熟练。所以要拉准音必须有敏锐的听觉能力、正确的手型和熟练的控制能力，三者缺一不可。

一、培养初学者的辨音能力

大多数二胡初学者在接触二胡之前是没有经过专业的音乐理论学习的，对于这些初学者来说“音准”在他们脑海中是没有一点概念的。一些资质好的人不外乎就是能分辨出音的好坏也就是音乐中所说的“乐音”和“噪音” 但是并不能说出好与坏的具体原因更不能对“噪音”做出及时的纠正。所以我认为在学习二胡的过程中应该同时培养他们的辨音能力让这些初学者在“音准”上有个具体的概念。首先应该要熟悉乐音体系中各音之间的关系，比如：1到2是大二度 3到4是小二度 并要知道大二度和小二度在二胡上是如何表现出来的，还有一点就是对“音高”的掌握，一定要把标准音也就是钢琴上小字一组的a熟练的辨别出来。能够清晰的辨别出标准音后再去辨别其它音就没那么难了只要勤加的练习很快就能熟练地掌握。在练习时要敢于唱出来这样才能发现其错误有条件的话配上钢琴就会起到事半功倍的作用，不过在掌握了音高的基本概念时就要脱离钢琴不然在以后的学习中会产生对钢琴的依赖性。二胡是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器，在不同的乐曲中定音的高度和方式，音律的要求也不尽相同，因而演奏中的按音音准除了一般标准的十二平均律外，还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的音乐风格韵味。比如《二泉映月》、《长城随想》，其音准的要求是不一样的，音程的关系、距离也音乐曲而异。当然，无论对于对于初学者还是有经验的演奏家，十二平均律应该是最基本的音准概念。

二、对初学者手型的严格要求

二胡不同于钢琴音有固定位置，而且也没有指板和品位必须依靠听觉和手指来控制音高，因而音准的要求便不易达到。就算掌握了辨音能力但是未能调整自己的手指还是远远不够的，所以一个正确的手型对二胡的音准起到了至关重要的作用。

左手的正确手型应该是类似于我们生活中端茶杯的姿势的。左手虎口轻轻夹在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆，总之虎口夹住但不要夹死，主要还是需要控制，虎口夹力的把握还需要在练习中去拿捏。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作的连贯性。手指自然弯曲呈半握拳状，但不能使手掌贴到琴杆，手掌应有一种握鸡蛋的感觉。整个左手应做到放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度，小臂到手掌应在一条直线上。有些初学者持琴时往往把手臂抬高左手几乎与肩平行这样会导致手臂陷入僵硬状态，按弦、换把都会显得非常死板，手指便不能灵活自如的按弦。

当我们掌握了左手的正确手型和正确的运功方法后便能演奏出有规律震动的、纯净、优美的声音了。但是这并不能保证音准，手指对弦的接触点和按弦的力度对音准也起到了很大的作用。手指正确的触弦点也该是指尖肚偏上部分，这样能使指尖触弦轻松灵活而富有弹性，通过指根关节的动作来使指尖在琴弦上轻松自如地起落。

手指按弦时如果按的太重手指便会紧张会给左手换把带来困难从而导致音不准，如果太轻则会使声音不实不清晰失真。所以按弦的力度应做到恰到好处，只有做到了恰到好处才会获得优美纯净的声音，而这个恰到好处就要靠初学者在练习中去不断的摸索。

在初学者学习二胡的过程中在能做到以上要求的同时还要做到一点就是放松，保持手臂、手腕、手指和内心的放松在加上不断地练习我相信把握好音准应该不会是一件十分困难的事。

三、对基本功练习的重要性

众所周知，音阶在二胡曲中起着重要的作用，音阶与二胡曲之间密切相联。以此要演奏好二胡曲首先要练习好二胡的音阶，用以更好的把握二胡的音准。对初学者来说教材选用是否恰当，将对以后的学习中产生很大影响。在这里我推荐《二胡系统进阶练习曲集》这本教程，这是一本篇幅较大非常详细的练习曲集。从各种基本训练到综合性的训练以及有较大难度的训练，以全方位、多项目的特点将二胡基本功的训练推向了一个新高度。 音阶是二胡基本功的重要环节所谓音阶就是音的阶梯，因此练习二胡音阶音准尤为重要，音不准其他都是空谈。所以音阶练习对二胡初学者来说是不可缺少的练习，必须加强音阶练习。在音阶练习中要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是要处理好全音和半音之间的指距关系这样才能更好的把握音准。在练习中要遵守循序渐进的原则，比如在音阶的练习中我们可以先从第一把为练起，等到能熟悉的掌握音准后在进行换把练习加上第二把位的练习，然后再第三把位以此类推，总之一定要打好基础才能往下进行。练习中还需注意的一点就是要从慢练开始，这样就可以延长各音的时值，让耳朵有充裕的时间来对各音进行辨别，避免了快速练习时耳朵来不及辨别每个音，使一些不准的音被忽略，从而提高了练琴的效果。在此基础上还要学会“空弦校对法”以便找到音的位置并做出及时纠正，提高初学者的听辨能力。所以音阶练习对于各种程度的学习者来说都应做到持之以恒。

四、对教师的选择有关键性的作用

对于二胡初学者来说选择一名正确的教师同样至关总要。就日益增大的学琴者而言，现在的二胡教师显得鱼龙混杂，让本身音乐只是缺乏的爱好者难以辨识。有些老师是半路出家的业余人士，或者是一些师范院校里临时毕业的选修生，这些老师和专业老师之间存在着较大的差距，这种差距会体现在对学习者的要求上。判断老师的优劣与否，除了看是否其专业，更重要的是看他们的教学方法。学习二胡并不是一件急于求成的事情，需要较长时间来训练扎实的基本功。一些教师为了急于见到成效往往会忽略对学生基本功的要求并不能对其音准问题做出纠正。这样就对学琴者产生误区，长久以来会误以为自己的方法是正确的音也是准的，这会对以后的学习中产生不好的影响以至于到最后演奏不出一首好听的乐曲。

正确的老师加上自己的勤加练习把握好音准并不难，学好二胡更是一件水到渠成的事。在这里引用一位老师说过的话“我希望这些爱好者，就算不是从事音乐这门专业，但只要拿起二胡来拉，从摆架势就是专业的，起码行家看得出这是经过专业训练的，学琴可以是业余的，但教琴一定要是专业的”。

五、结论

因二胡在前期的学习中会因为音不准等各种因素出现噪音，要想把握好音准并不是一件速成的事，冰冻三尺绝非一日之寒。所以初学者学习二胡的厌倦心理，确实也不容忽视。对于以上几个观点，我认为应该相互结合。当然具体的方法还需因人而异。使其真正起到作用，让学琴以一种坚定的信心、积极的态度来投入学习，提高自己，磨练意志力。陶冶高尚情操!作为传播音乐的灵魂工程师，我深刻感受到身上的责任和使命，我希望二胡这件民族的瑰宝在大家的共同努力下能继续发扬光大。我对二胡的探索要路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

二胡自然跳弓方法

首先选好擦弦点(即跳点)，像演奏短弓一样控制好弓子，让弓子平而直地左右运动(以肘部为支撑点，用小臂带动手腕，来回磨擦琴弦)。这时会完全是在进行短弓练习，这是第一步骤。第二步骤腕也会放松。因为自然跳弓是一种惯性运动，起跳以后，手腕应随弓子弹动的速度自然而流畅地来回牵引弓子左右运动，不要用手腕动作的速度去控制弓子弹动的速度，而是随弓子弹动的速度，手腕也左右同步运动。这时手腕松驰而自然流畅，内弦跳弓的演奏就能轻松而持久地进行下去。

自然跳弓的最大难题是换弦。因为内外弦作用力相反，弹力方向相反，跳点位置不同，所以在换弦后第一音实际上是新的起跳音，必须在新的一根弦上形成惯性，才能奏出自然跳弓。如果遇到比较频繁的换弦，从理论上讲，这种惯性运动经常受到破坏，必然使跳弓进行处于断断续续的状态，音符进行也决不会流畅。其二是内弦弓子张力大于外弦，同速度自然跳弓的跳点，内外弦不在同一个弓段位置上，演奏内弦时跳点要向弓根部位移动一公分左右，所以要解决好跳弓的换弦问题是相当困难的，根据我多年摸索和实践，认为注意以下三点能较好地解决自然跳弓换弦及应用问题。

(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音，只需在换弦第一音起跳时，将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音，也只需在换弦第一音起跳时，将跳点向弓根方向移动一公分左右。这种方法是利用调整跳点来解决换弦。

(二)若遇到刚换弦几个音后又需要换弦，在这种情况下，用调整跳点的办法换弦就显得很吃力，发音也不好。这时可采用固定跳点，调整弓子张力的方法来解决。这种方法是以内弦跳点为准，演奏外弦时拇指向外加力顶推弓杆，同时中指向内加力压弓毛，借此来增加弓子的张力，使内外弦弓子的张力相等。在同样的演奏速度下，内外弦自然跳弓的跳点就统一在一点上了。这和方法唯一的缺点是，由于用力增加弓子的增加弓子的张力而使手腕有些紧张，但由于外弦跳弓比较容易，也不会给演奏带来太大的困难，并且这种情况(指频繁地换弦)在乐曲中并不多见，时间也短，用这种方法还是很有效的。

(三)由于换法难度大，为避免因技术上的困难影响音乐表现力，在订指法时，应尽量避免反复换弦，能在一根弦上解决就不必再换弦。宁肯增加一点左手指法上的困难，也要尽可能地把换弦次数减少到最低程度。

二胡的手型

学习二胡，首先强调的是手型。左手运指手型就是手指按弦时手腕和手指各关节的摆放姿势，手型的正确与否是标准按弦动作及运指变化的前提。一般标准的手型是：

〈1〉练习时首先左手虎口张开，拇指关节自然顺直，琴杆放置于虎口处，按弦手指、手腕及各指关节隆起呈半握拳状，指尖在琴弦上依次排列，食指按音点与虎口持琴点相对约在一个水平线上

〈2〉一般情况下，手指为了适应琴弦上下直线的角度排列食指关节的弯曲程度最大，以下手指均次之。保持手型正确的要点在于掌心呈悬空状，掌心犹如握一个乒乓球。

〈3〉最常见的问题是拇指指关节紧缩，虎口紧夹琴杆，或掌关节塌陷，手指紧紧按琴弦，这都影响了左手的发挥，使左手过于紧张，手指动作失去弹性。

〈4〉一般手型也因人而异，手大或手小的人掌心拱起的弧度并不一致，手小的人，虎口要适当下压，以拉开指距距离。

❸ 如何学二胡

如何学好二胡呢？

由于各种主观客观原因，您喜欢二胡，想学好二胡，却只能选择在家自学，而且会花很多时间练习，这是非常值得称赞的好现象。不过，在自学过程中，很多小伙伴会走进一些误区，今天就跟大家谈谈这些误区，避免做无用功。
想要换好把，必须解决好以下的三个问题：换把的准确性，流畅性以及妥帖地运用滑音。这是弦乐演奏家一生孜孜以求并为之奋斗不息的目标，也是关系到他们的再创造能否成功的重要因素。

在一个把位上演奏，音准问题是较好解决的，而换把以后的音准就较之困难数倍，在训练中应占重要的地位。鉴于传统把位分把简便，目前使用扔较广泛，所以，不妨先循序渐进地掌握传统各把的位置与指距。
很多专业二胡老师科班出身，高难度曲目都可以信手拈来，尽管如此，还要时常练习空弦和琶音。练空弦最能让运弓力度稳定，力度稳定了，出来的声音才会稳定。

在训练中要先以慢速度来练习上、中把位之间的换把，然后再逐步扩大换把范围，其中要着重练习上、中、下三个基本把位之间的互相换把。这里必须强调指出，这一切动作都是在听觉的指导和检验下进行的。
节拍器开着，却形同虚设。这一点在很多小伙伴身上都存在，节拍器打着，却只管自顾自地拉，不听节拍，这样在今后的演奏中容易抢拍或者拖拍，今天不会跟节拍器，明天就无法跟好伴奏的步伐。

用小臂带动手腕、虎口的活动距离是否准确，要靠听觉来鉴别，而不是依赖视觉来判断（也不排斥视觉对某些初学者的辅助作用），应将准确的换把距离无数次地反复练习，增强左手对换把活动距离的十分敏锐的分寸感，以达到换把的准确性。
跟节拍器，可以从最简单的练习曲目，甚至单个音符开始，耳朵一定要听着节拍器，手速跟着节拍器节奏走，从一拍一个音符，到一拍两个音符，到一拍四个音符，循序渐进。当然，如果你天赋不错，节奏感本来就很好，不跟节拍器也能很好地把握节奏，那是再好不过啦！

至于细微的音准差别，扔要靠敏锐的听觉及时察觉，通过手指微小的移动或揉弦以及改变触弦力度来做快速的校正。这一过程应越快且越不被人听出较好，但又不能依赖滑音来寻求音准。在训练过程中还应注意固定千金的宽度和位置。
互联网上很多二胡教学视频，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教学自然也不会差。但是名家之所以是名家，别人是拥有扎实的基本功了，技术可以说相当高了。

由于在新作品中新把位的使用日益广泛，在传统把位的训练有一定基础以后，要逐步加强新把位的训练。在平时二胡练习时，要注意各个把位的指距关系应随音程的改变而变化，高音把位指距较窄，不用保留手指。
如果盲目模仿，尤其是尚处于自学初学进阶阶段的小伙伴去模仿，一来基本功严重缺乏，难度非常高，事倍功半，二来缺乏自己的理解和适合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技术达到一定层次之后，会改变传统的方式，进行适合自己的优化，形成独特风格和派别，这不一定适合所有人，初学者更加不能盲目模仿。

一般情况下，在最下把以上的各个把位（包括新把位）一、四指间应保持纯四度的指距，这在训练中要特别注意。此外，还须附带提及一点：在演奏某些具有浓郁民族风格和地方色彩的乐曲时，还需根据某些风格色彩的特殊要求，适当地使用民族律制（较为普通的是“四分之三音”）。
能吃苦，肯花时间，想两耳不闻窗外事，一心只管闷头练。这一点适用于正确方法的基本功练习，若是练曲子，这种方法是很死板的。练习曲子，一定要多听作品，多听“原曲”。若能恰当使用，则可起到画龙点睛的作用。而在一般演奏中较多采用的是五度相生律和纯律，以及十二平均律。

有一些是天生“五音不全”，无法辨认音高，后天通过训练也无法矫正，就不能学二胡。在确定幼儿要走二胡专业化学习和训练方向之后，音准的训练过程一直是关键问题。同样作为弓弦乐器，二胡经常被拿来与西洋乐器小提琴比较，小提琴不同的是有把位，音准可以辅以视觉，二胡则全凭耳朵。
一来只顾埋头练，可能自己错了都不知道，一直按照错的方式练下去，以后想改就难了；二来对于二胡这种没有音位，完全凭手感和听觉找音准的乐器，多听，才能在脑子里形成正确的音准，从而保证自己演奏时的音准。

在琴杆上做标记是一种比较简便的寻找音位的方式，但想要走上专业路线，这种方式一定要摒弃。现在，伴随着民族文化自信的提升以及相关人士的宣传普及，学习二胡的人越来越多。
尤其是一个二胡同好圈内，很多朋友喜欢相互提意见，但是这些意见不能无差别听取，尤其是那种技术跟你差不多甚至技术可能还不如你的。如果是专业老师或者公认技术高超的人给与指点，那是再好不过。相对的，如果你是业余爱好者或者学习阶段的胡友，也不要轻易给别人提意见，你的习惯不一定适合别人。

二胡制造业在不停地改进与创新。做音位标记的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每换一把二胡就要做一次标记呢？如果一直依赖于标记，又如何成为一个拿着任意一把二胡就能演奏出好听乐曲的“大师”呢？
总结，因为客观原因无法上专业课程而选择自学是可以理解的，但是有机会的话，一定要让专业的老师给自己指导一下，避免长期形成而不自知的错误习惯。

❹ 拉二胡入门教学

拉二胡入门教学

拉二胡入门教学。很多人都是比较喜欢拉二胡的，二胡是我国传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。现在，有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。以下看看拉二胡入门教学及相关资料。

拉二胡入门教学1

学二胡首先要学会识简谱，要掌握最基本的乐理知识，爱音乐喜欢唱歌，而且音准掌握的比较好不跑调。学好二胡听觉很重要，二胡不像其它乐器，有按键音位，它没有指板，其音阶基准音全由听力辨别，左手指的指距和按弦的力度以及右手对弓毛施加的.贴弦力度都可改变弦的张力而改变音的高低。

比如，二胡拉的再好的人没有听力就跟初学一模一样，演奏家的听辨能力超过一般常人，假如一个音符误差一点时，他会瞬即通过滑动手指或配合改变弦压张力来调整音准，在这过程中一般人是感觉不到的。所以音准及其重要。有的人不懂乐理知识，但他们二胡拉的很不错。这是为什么呢？这样的人他们的听了，音准以及音律相当好。这就是有天赋、天生的音乐人。但他们没有通过正规的系统学习太可惜了。

二胡的常用定弦有15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常称作基础定弦，应用也比较广泛。要搞懂内外空弦（1~5）纯五度关系。

有七大调，是由1234567个音组成，而且什么调有对应的什么弦，分别为1=D调（1-5弦）1=G调（5-2弦）1=F调（6-3弦）1=bB调（3-7弦）1=C调（2-6弦）1=A调（4-i弦）1=bE调（7-＃4）。

一般乐器都是从D调1~5弦启蒙的，二胡的入门练习可在上把内外弦掌握好八个音准，从一弓一音逐步练熟，再通过换中把，下把学熟常用的两个八度音。掌握了二胡最基本的理论知识以后，再逐步按照练习步骤一步一步练习。

拉二胡入门教学2

二胡技巧训练秘诀

对于现在很多刚接触二胡不久的乐友来说，不管学习什么什么乐器，都是有前人总结的技巧方法可以参考，但是如果你想稳固提升自己的演奏水平，那么光取巧还是不够的，还要配合扎实的日常练习，所以今天二胡教程老师就给虚睁大家讲讲如何依靠以下几点，快速提升自己的二胡演奏技巧。

基本指法形成四种手型

一个把位相邻两个手指音程，不外乎是小二度，大二度，增二度，小三度。一指和四指构成一个纯四度关系是基本指法，基本指法形成四种手型：

（1）【一一二型】三四指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

（2）【一二一型】二三指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

（3）【二一一型】一二指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

（4）【一一一一型】一二三四指全部分开成大二度关系，空弦与一指成一个小二度关系。

基本指法准确就是合理指法，合理就是合乎手指与音符的关系、合理就是合乎手指相互之间的关系，合理就有运指规律。

（一）演奏标有指法的乐曲独奏曲，训练中需多加分析，有时会由各种原因（历史原因）不合理，有时所谓正确指法也并非是唯一指法，可能还会有另外一种更适合你，更便捷的指法。

（二）安排指法尽量减少频繁换指，以相邻指交换为优。四度是原位自然手型，可换可不换指的尽可能不换，也不要回避小指功能，该用的地方一定要用，尽量保持手型的稳定秩序。

（三）选好手指组合，发挥每个手指的独立性能，传统换把与一音一把结合使用，使音符链接自然、流畅、清晰。

（四）强调指法目的是为了保证音准，音准好才能做出速度、力度、按指高度、面积、位置等不同变化，才能在手禅誉含指击弦还是摸弦上有所区别、有所认知。

这个活手操对于二胡初学者来说非常有用，3组动作帮你灵活手指

二胡的指法对于二胡演奏来说非常重要，它关系到你的音准节奏是否准确，一个二胡的高手他的.按弦必定是准确灵活而又有灵性的。那么，该怎么提高按弦的技巧呢？

首先是准确性的问题，这个没有什么好得速成办法，只能多加练习，找准每一个音符的准确位置，形成肌肉记忆，影响这一步的主要是天赋，一个天赋高，音准天生好或者肌肉记忆能力特别强的，肯定能很快掌握这一步。

尤其是肌肉记忆力，这一点非常重要，因为二胡的音位一贺笑定是肌肉记忆下来的，凭大脑记忆是靠不住的，只有你脑子里面想到一个音，手就会不经过大脑的向那个音符移动才是最佳情况，练习这个基本功只能靠长期坚持苦练，我认为用滑指换把练习比较容易帮助初学者掌握这一基本功。

但是影响指法的除了在换把按弦时对音准和音位的掌握程度外，还有一个非常重要的点，那就是手指灵活度问题，有的人已经将每个音的位置烂熟于心了，实际操作时还是会非常笨拙，他们或者是天生手指比较僵硬，或者是后天辛勤劳作手指肌肉不够柔软，又或者是年龄偏大手指不灵活，总之因为种种原因吧，手指就是不够灵活，那么这种情况该怎么提升手指灵活度呢？

首先不论练习什么技巧，第一要务都是勤学苦练，能够时常抱着二胡练习按弦反复转换当然是最佳的办法，然而我们几乎不可能做到如此的“人琴合一”，而且我们的目标是提升灵活性，那么我们有没有办法在手中无琴时通过一些动作或者“手操”来增强手指的灵活性呢？

其实是有的，现在我来给大家介绍三种能训练手指的灵活性的动作，每天早晚训练一遍或者日常经常做能够给很快提高手指的柔韧性与灵活性。

一：左手掌心朝上，除大拇指外其余四指分别做单指弯曲动作，注意一定要是单根手指弯曲，一开始难免会有无名指和小指的联动，但是不要紧，一般人都会有，这时候千万不要试图用右手或者什么东西帮忙扳住手指，只要顺其自然的加大弯曲程度，经过长期练习自然就可以达到自由灵活的独立运动。

二是将除无名指外的四根手指捏在一起，让无名指单独在小指和中指的缝隙中往复移动，每天坚持做十组，每组三十次往复运动，这样无名指的独立活动能力会大大加强，这一条是专门练习无名指，毕竟这根手指最难练。

三是左手掌根和大拇指放在桌面上，其余四指做单指指尖垂直敲击桌面动作，正反顺序，跳跃顺序以及混乱顺序都要练习，因为二胡的按弦是击弦而非单纯按，按弦的一瞬间要有力量，敲击桌面的部位应该和实际按弦的部位相同，都是指尖肌肉最饱满的位置。

这三种办法坚持练习，很快左手就变得灵活了，按弦的手型变换再也不是问题！

二胡小指的练习方法及小指练习曲

在二胡演奏中，左手小指与食指、中指、无名指起着同样重要的作用。我们可能会发现，在所有的二胡书中，除了刚开始会有食指练习、中指练习、无名指练习、小指练习，但是在后面的所有练习当中，就只有小指练习，其他三个手指的练习都没有了，这是因为小指比其他三指生得短小、纤细、力度及灵活性都较差。因此，对于加强小指的练习不容忽视，掌握正确的训练方法至关重要。

我们在初期学习二胡按指时，由于小指的特殊性，对于小指的按弦，不需要像其他三个手指一样，一定要用指尖按弦，小指一般用手指第一关节肌内丰满出触弦

。这时有一个非常重要的关键就是由于小指是整个手掌最下面的一个手指，所以在按弦的时候，尤其是快速按弦，有些老师会告诉学生以扇巴掌或者转手腕的方法按弦。其实，这种方法是错误的，要想小指能快速按弦，一定要用手掌关节的力量，切不可用手掌的力量。今天为大家带来几种练习小指的方法及两首比较好地小指练习曲。

小指高抬指练习

（1）蜷指型高抬指：主要目的是增强对小指指深屈肌腱的开发。与其他手指不同的是，小指和其他手指相比过于细小，蜷起后再下落产生的势能较弱，所以在蜷指型高抬指时需要控制上抬蜷起和下落舒展，两个动作。

一指、二指、三指全部以保留指放于弦上，小指抬指以指根为轴心，在抬起的时候小指充分蜷起成方块状，下落时小指按照蜷起的路线舒展开落于弦上。蜷指型高抬指要求小指充分蜷起并充分上抬。无名指需要稳定的保持在触弦点上，尽量控制其与小指的联动，从而锻炼两根手指各自的独立性。

（2）整体型高抬指：主要目的是增强对小指指浅屈肌腱的开发使其充分拉长，增加其弹性与独立性。其余三根手指以保留至放于弦上。要求小指绷直以指根为轴心，充分上抬至极限，利用势能下落。

拉二胡入门教学3

二胡运弓的正确方法

一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。

二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。

运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。

根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。

但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。

看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。

理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。

二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。

要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。

所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。