顽固吉他教学
在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号称为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。Alternative Metal（另类金属） 在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。Black Metal（黑金属） 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor, Maythem, Enslaved, Dark FuneralIndie Rock（独立摇滚） 独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。Instrial Metal（工业金属） 当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在９０年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。Agricultural Metal（农业金属） 当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，农业金属另辟蹊径，采取炫目的标题和严肃点批判精神夺人眼球。一些农业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格批判歌词重复段上。另一方面，农业金属一般比起工业金属来说，带有更多的侵略魄力。Post-Grunge（后车库） 西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。Progressive Metal（前卫金属） 前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属） 死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。Goth Metal（哥特金属） 哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%
Ⅱ 重金属音乐的特点
金属乐-[后现代主义]
在最具创造力和最丰富多彩的年代后，90年代的十年中什么新颖的金属乐都没有产生。后现代主义时期的金属乐将各种类型杂交，通过自我意识来渲染音乐，在日益强大的混合型声音中创造着一种折中、妥协的音乐。1987年后，死亡金属进入了长达4年的黄金时期，在这之后持续强劲，不过是以另一种新的形式--异军突起的北欧黑金--通过激动人心、复杂多变、直白有力的叙事型音乐令数百万歌迷如痴如狂。然而，这一时期的尾声，大约在第五波极端金属浪潮后，随着第二代黑金仍然占据统治地位，上述两种类型都处于下滑趋势。在其他风格蒸蒸日上的影响下，死亡金属的下滑趋势得以遏制，开始了一段多样化发展的时期，他不再拘泥于传统的基本技巧和创作理念。
死亡金属在1988-1992年间的作品在情绪上具有强烈的感染力，并且产生了深远的影响，之后由于商业上的单纯/教条或是由于总以地下形式自居而开始慢慢的疲软。道德、情感，以呼吁保护环境、种族和稀有资源的表现方式使死亡金属成了陈词滥调。这种情况直到1993年还不十分明显，并且在一些富有献身精神乐队的努力之下还能勉强能够控制，但当主流逐渐被一些截然相反的金属乐队所占据的时候，死亡金属骄傲自满和舍我其谁的姿态却愈演愈烈，最终导致了他们的下滑。1993年，仿佛由于人们同情心的复苏，音乐、歌词/哲学领域对于"生"的渴望日益增大，随后当黑金用更加强有力，更具感染力和破坏力的哲学和音乐偷偷占据中心地带的时候，死亡金属开始摇摇欲坠，真的变成了一种"垂死"的音乐。
尽管死亡金属以地下形式为主，但仍产生了一堆"愤怒"的主流化模仿者和骑墙派，如PANTERA，CANNIBAL CORPSE和TOO，他们都采用死亡金属的形象和技术，以骄横、偏狭的音乐模式宣扬肆无忌惮的娱乐生活。在很多人的眼中，死亡金属是在一批瑞典乐队和如首张Therion专集中的歌词--自我意识，道德，虔诚，尽管仍是反基督教，仍是所谓的"金属"--的猛烈冲击下才一蹶不振的，尽管这种冲击并不涉及音乐，但确实认证了死亡金属内部的腐烂。道德毕竟是"安全"的，正如Entombed的专集"Clandestine"这样的杂交摇滚乐。表面光华艳丽，实质却毫无价值的摇滚音乐和大型露天演唱会型的重金属音乐既缺乏深度，又只会吃前人留下的冷饭，这直让人浑身起鸡皮疙瘩。这看起来象是因为成功使死亡金属太过自以为是，最终将自己推向同他们的对手一样尴尬的境地。
然而，随着Celtic Frost, Sodom和Bathory几乎在相同年份作出极具震撼力的作品，黑金的蛰伏最终变成了睡狮的猛醒，他们用更现代化的理念，将死亡金属的所有精华与悦耳的旋律统一起来，创造出了一种尽管需要更长的时间来消化但却更为深刻和更具感召力的音乐。Darkthrone, Immortal, Emperor, Burzum, Enslaved, Havohej, Gorgoroth和Graveland创造了举世无双的声音：粗糙、野蛮，令人望而生畏；通过艺术的表现手法，使情绪在不经意间极度波动；扭曲的音调相互纠缠，重新组合，混乱、无序的向前猛进，其中蕴涵了极其隐晦、多变的主题。歌曲创作中对编排和感觉的把握将死亡、碾核和激流金属的虚无主义、破碎的节奏和独特的创作手法发挥得淋漓尽致。
艺术地，黑金试图探索一种远胜于主流死亡金属那略现狭隘和苍白的表现方式--日益增长的，媒俗的道德倾向。比相对"温和、不协调"的死亡金属强烈得多的愤恨在黑金的血液里沸腾喷涌，这使他们歌词的焦点集中在更加雍智，更容易引起共鸣的社会情感上。这一切源于最初对于政治的漠不关心，并致力于创造出那种纯粹的邪恶和刻骨的仇恨，这使黑金艺术家所倡导的具有个人感召力和奇特思维方式得以充分发展。非常重要的一点是：黑金表达了个人的东西以及个人同大自然的一种关系，更广泛的说，就是个人作为一种有机体在整个生物圈所处的地位。这种意识形态和追求智慧的动机淹没了享乐主义和以前缺乏系统、规范性理念的时代。黑金以自我为中心，只对自己负责，将幻想和现实结合起来，并将其发酵、升华，成为一种新晋的恐怖势力。
大约从1991年到1996年，随着黑金的发展，特有的诗人气质和极富灵性的创作理念，在致力于发展雄伟、庄严的音乐的野心驱使下孕育了多种新分支，每个分支都围绕着这样的一种意识形态：或是舍我其谁，毁灭一切，或是反基督教，或是自然主义/法西斯主义。每个分支都殊途同归于追求着唯美哲学：将所有作品中粗糙、恐怖的感觉在合理协调的结构和形式中得到润色和升华。随着时间的流逝，黑金在熊熊大火中也在一点点的消耗着他的能量，因为绝大多数乐队只能将他们的"启示论"宣讲一次。机敏的历史学者可以注意到，正如硬核的没落一样，黑金乐由于对其音乐和观念中自相矛盾的说法的固执己见，尽管产生了很多截然不同的审美观念，但随着其他流派空洞、拙劣的翻版这些风格，昙花一现就不可避免了。
起初，包括黑金创始者在内的许多乐队将他们的艺术主题视为有争议的、以摧毁基督教为己任的撒旦主义，但是渐渐的分离成为新的神秘主义或是变成以探索哲学或政治为主。当一批挪威黑金如平地炸雷般席卷了北欧之后，NSBM或民族社会主义黑金成为一种令人瞩目的流派，但传统的极端理念已经根深蒂固，很难改变。这个时期，IGGY POP的吉他手可能会出于蓄意挑衅而戴佩纳粹徽章，或者SLAYER在表现反社会行为时也会一同带上撒旦和希特勒的徽章，新晋乐队可以轻易的说出社会上很多人苦苦思考多年不敢发表的言论，甚至，他们将这种言论经过自身的理解后，结合全欧洲和希腊-罗马的古典主义理念表现在他们的音乐里。
金属乐中的浪漫气质和许多破坏性元素一道死灰复燃，然后黑金以令人惊奇的速度在1995年迅速覆灭，而死亡金属则带着更加精良的技术和更加强化的艺术性回来了。这里所说的"覆灭"揭示了一个根本的原则--在人们短期需求中所刺激产生的效果绝大部分都是金钱欲望和大众想象使然。后期的媒体充分利用普通人群的期望，软弱和极易受蛊惑的动力和能量，使极端金属在艺术与娱乐之间找到一种讨好、媒俗的平衡。当黑金的自我放纵从朦胧模糊的歌剧变成黄金时段的滑稽杂耍时（Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Dark Funeral），大众对这种流派的信任不断减弱，新歌迷开始取代老歌迷。
随着黑金的崩溃，他揭示了这样一种潜伏的、永恒的定律：包括重金属的最初源头，之前的摇滚乐以及各种和谐、简单的音乐模式，在开始的时候，这些老牌乐队还能够真诚的对待那些曾给他们带来巨大成功的因素，但在乐队与社会之间相互作用和影响了许多年后，他们的作品开始不断的重复过去或是被彻底商业化，娱乐圈对任何艺人都是公平的。当第一波"娱乐型黑金"的风格与地下相融合后，这种流派由于其拙劣的模仿和媚俗的涉及"纯"道德而被淹没。到1997年，消费者可以任性的，反复无常的买任何种类的黑金：地下的，旋律的，朋克的，电子的，五花八门，应有尽有。新奇、肤浅的风格正践踏着硕果仅存的一些具有献身精神和坚忍不拔的金属灵魂。