六孔埙教学视频

① 有陶笛的高手不，我想知道陶笛版《星之所在》的曲谱。还有是什么指法，网上的视频看不清楚，求教！~

学习陶笛一、陶笛吹奏姿势
二、口形
三、手型（风雅陶笛六孔吹奏）
四、呼吸方法
五、运舌方法
演奏方法及技巧演奏方法
演奏技巧
初学者购买陶笛的经验、建议特点介绍
前身及演变
发展简史
名称由来
发展现状及前景
学习陶笛 一、陶笛吹奏姿势
二、口形
三、手型（风雅陶笛六孔吹奏）
四、呼吸方法
五、运舌方法
演奏方法及技巧 演奏方法
演奏技巧
初学者购买陶笛的经验、建议
展开 编辑本段特点介绍
陶笛外型轻巧、携带方便、音色优美、指法单纯，小颗的声音很清脆嘹亮；大颗的音色低回婉转，只需要一点点气就能吹出音符，只要经过练习，很容易吹出喜爱的乐曲，而能有成就感。
编辑本段前身及演变
现代陶笛的源头可追溯至六世纪南美的玛雅人和阿兹特克人用于装饰和祭祀的仿鸟鸣的彩绘乐器。 1300年，英国出现了一种直吹的、羚羊角制造的、相信是演变自古玛雅式笛子的闭管乐Gemshorn。 现代状似潜艇的十按孔陶笛是由意大利音乐家Giuseppe Donati于1860年予以定形和命名的。 二十世纪，陶笛先后传到美国及亚洲国家。1928年，日本人明田川孝在原有的十按孔陶笛的基础上加上了两个半音按孔，使之能吹奏其本调的“相关小调”（比如说一把C调陶笛加 陶笛
上两个半按音孔后，即能吹奏比C更低的B和A音，C笛即能吹C调的“相关小调”A调），成为现时在日本以及台湾流行的十二按孔模式。 除了十按孔、十二按孔外，还有其他不同孔数的版本。1960年代英国音乐家John Taylor发展出四按孔、球状、八度音域的版本，后来，雕塑家Barry Jenning把Taylor的四按孔笛改良至最多可加到七按孔。这些四孔至十二孔不等的乐器（无论是否潜艇状），皆被称为“ocarina”。 台湾还发展出具中国特色的品种，比如说以制造紫砂壶用的陶泥所做的紫砂笛，由于紫砂笛硬度较高，音色也特别清脆。 陶笛还发展出一些动物、水果造型的装饰用的品种，可供当成吊坠佩带。 由于陶笛的音域不宽（中音C调笛能吹A至F十二度），因此也有人发展出双腔、三腔的陶笛，以扩展其音域。
编辑本段发展简史
埙是陶土乐器的鼻祖，看到陶笛，有很多人会联想到中国很古老的乐器埙，以至于在台湾和香港，陶笛的别名叫作洋埙。这两种乐器出现的年代虽然都很久远，但中国的埙的历史要长很多，但不能因此确认陶笛是受埙的影响发展
起来的。由于考虑到原始社会的特定条件再结合各地出土的陶器来看，这种制做技术是否由谁来相互传授，目前不得考证。 陶笛类乐器有很久远的历史，1973年，在浙江余姚河姆渡出土了许多支孔数不等的禽骨。这些禽骨经碳十四检测，已有七千年历史，经专家们鉴定，认定他们是先民用以诱捕飞禽的狩猎工具。部分骨哨，至今仍可以吹出简单的音调，与鸟鸣相象。此外，中国最古老的埙也是在这里出土的，不过只有一个吹孔，无音孔，正常的吹奏只能发一音。（很多民间的泥哨艺人都是用一个吹孔表现出几个音阶的） 在南美洲的厄瓜多尔出土了一批粘土烧制的器具，制作的年代大约在公元前2000年，经分析发现，当时人们对粘土的制作水平达到了一种很高的水平，这些器具被证实并不是玩具，其中有一些可以吹奏简单的乐曲。经过发展，在公元前500至600年，玛雅人制作的陶笛可以吹奏完整的音阶。 陶笛从美洲来到欧洲是在西班牙占领时期，在1527年，一批墨西哥的阿芝台克艺人给查尔斯五世宫廷的表演就用到了带哨口的陶笛。演出获得很大的成功，给在场的每个人留下了深刻的印象，他们成名后，经常到欧洲各地演出，让更多的人认识到这种乐器。
编辑本段名称由来
陶笛的名称ocarina的来历，有一种说法是意大利北部的小村burio有位名叫juzeppe的面包师，经常用他的烤箱烧制低温陶制玩具和一些新奇的东西，有一次他烧制了一种上面有像脖子一样哨口的蛋形玩具，因为很像日常生活中常见的小鹅的形状，所以就起名为“ocarina”，意大利方言就是“小鹅”的意思。陶笛的英文名称“ocarina”就是从这里来的，音译为奥卡利那笛，该名称一只普遍沿用至今。 随着自由贸易和工业革命的发展，意大利王国在1861年形成，1860年Giuseppe Donati在意大利成立了第一个工厂开始制作陶笛，他们对原先流行的陶笛进行了改造，现在看到的意大利十孔陶笛就是在那以后出现的。这个工作室几经转让，现在仍在生产意大利式陶笛。 第一次和第二次世界大战期间，由于陶笛尺寸小，易于吹奏，为了鼓舞士气，美国军中开始流行这种乐器，为了便于批量生产，一般都采用石膏或塑胶材料，形状多采用小鹅形状和甘薯的形状。在《17号囚房》这部片子可以看到有关这种陶笛的情况。 随着陶笛的流行，1963年在英国伦敦John Taylor制作了第一个四孔的陶笛，四个大小不同的孔好像是二进制的排列，可以组合出十六种不同的状态，第一次用很少的孔实现了更多的音。指法也和以前的顺序指法不同，采用的是交叉指法，此外在还可以扩展为5孔、6孔甚至更多，音域也随之增加。现在流行的六孔的陶笛就是以它为基础的。
编辑本段发展现状及前景
在日本，当时还是高中生的明田川孝在东京的德国博览会上第一次见到了意大利式陶笛，给他留下了很深的印象，由此产生了很大的兴趣。在1928年进入东京艺术大学雕刻系学习时，开始制作陶笛，并对意大利式陶笛进行改造，使之成为一种具有规范指法音阶对应的乐器，这就是现在我们看到的十二孔日式陶笛，在日本，陶笛还有一个名字，叫做土笛。随着十二孔日式陶笛在日本的流行，先后出现了很多著名的陶笛演奏家。宗次郎就是其中一位，他的《故乡的原风景》曾出现在香港和台湾拍摄的多部武侠影视剧中。 在台湾最早流行的陶笛是秘鲁样式的工艺陶笛，能发声但不容易吹奏出标准规范指法的音阶，后来经过改进，现在已经成为台湾主要的陶笛样式，在中国大陆称之为台湾式陶笛，常规的形状像一个水滴或心形样式，也有各种变形的陶笛品种。在台湾有很多地方都有制作陶笛的地方，比如南投县的鼎记陶笛、高雄市的唐山扁笛、还有宗翰陶笛、是诚陶笛等等很多，其中的是诚陶笛陈金续自己研制的陶笛品种，指法和流行的标准六孔的不一样。说到中国陶笛的发展，有两个人不能不提这就是子雷先生及游学志先生，两人在陶笛界都是很有威望的人,子雷先生在国内建立了四家"陶笛公社",游学志先生在台湾推广陶笛上起到了很大的作用，两人都对推动陶笛的发展起到了不可替代的作用,迄今为止出了很多陶笛音乐唱片。 在中国大陆“陶笛”这个名称也是沿用了台湾的叫法，山东的陶笛制做者于2001年开始小批量在当地制做销售8孔的可以吹奏9度音域的5-6厘米左右的泥哨，从2002年底，成立作坊批量生产偏向于娱乐纪念品的8孔和4孔陶笛，2004年4月成立山东临沂华强陶笛厂，同年10月继宁夏的李蕴林稍后几天开通了陶笛网站，即现在的"中国陶笛网前身"但是因为当时的产出的数量极大，而认知环境的范围和需求量却难以与之呼应，持续8个月后因运行不畅关停，重新返复到作坊状态. 2004年前后至今国内出现了更多多陶笛制作者，这其中有几个是原来主要制作陶埙的，兼做陶笛，如龙韵乐坊和李蕴林，其主流产品的因为是套用埙的指孔，虽然比埙容易吹但指法麻烦；还有一部分制作者为了怕交叉指法教学和制作上的麻烦，套用了中国笛子的指孔排列，对有笛子基础的人很容易上手，但音域过窄；还有一部分是以台湾六孔陶笛为基础，经过模仿和改进，继承了这种陶笛的易吹易学的特点。比如厦门雅迪工坊的孙建刚制做的7孔陶笛，同时多家来自台湾省的陶笛制作者也进驻大陆建厂生产陶笛，比如景德镇的的新立瓷笛 ，这些陶笛制作团队对陶笛在中国大陆的普及起到很重要的作用。 目前世界上最大的陶笛工厂是中国嘉兴的风雅陶笛，在陶笛的制作领域突破飞速！目前中低音三管陶笛已是世界上最顶尖的产品。 相信不久，陶笛在中国大陆会成为一种普遍流传的乐器！
编辑本段学习陶笛
一、陶笛吹奏姿势
1、正面：或坐或立，身体必须端正，重心平衡，上体放松，不能耸肩，两肘略张开。 2、侧面：背部自然伸直，不可向前倾，使陶笛与直立的身体保持45度。
二、口形
1、先将吹口轻轻放在下唇上。 2、吹口的位置在上下唇之间，门牙紧，不可以用门牙咬住吹口，也不宜含太深。
三、手型（风雅陶笛六孔吹奏）
1、以双手大拇指按住陶笛后面的两个音孔，双手食指按住陶笛前面上两孔，双手中指按住陶笛前面的下两孔，以最自然的姿势把持陶笛，不可过松过紧，以便灵活而准确地开/按每一个音孔。 2、以双手无名指托住陶笛尾端，右手在上左手在下（不可颠倒）。 3、运指时以各手指第一节指肚肉厚平软部分按孔，不可用指尖，手指关节必须自然弯曲隆起，不可以过度用力是关节下凹。 4、联系吹奏时尽量把陶笛挂在胸前以免摔碎。
四、呼吸方法
陶笛的呼吸和平时说话时的呼吸是不大一样的。它需要采用“腹式”或“胸腹联合”的呼吸方法，就像要吹灭1米以外的一支蜡烛，不是简单地把肺部的气通过喉头呼出，而应该下意识的深吸一口气，并且下意识引导至丹田（脐下少许小腹处），这时的吸气一定是自然松弛，并且是胸腹联合的。呼气的感觉就像在一座山头呼喊另一山头的同伴，必须把气息尽可能拉长，就是高声唱歌和抒情吟颂的状态。细水长流而非突然暴泻，练习时一口气不得少于8秒，8秒钟内能用腹部支撑和控制气息，做到发音强弱收放自如。吹奏陶笛发音的质量和艺术感染力主要取决于是否掌握正确的呼吸方法。
五、运舌方法
舌头在陶笛吹奏中有着非常重要的作用：陶笛发音时需要用舌头作”TU“（音：吐，用T表示）或”KU“（音：苦，用K表示）的动作可以使吹出的音饱满有力，还可以用来隔开前后两个相同的音。按照一定规律用”TU“”KU“配合发音还可以表现欢快跳跃的乐曲。
编辑本段演奏方法及技巧
演奏方法
一、以双手大拇指按住陶笛背面两个气孔，食指与中指分别按住正面气孔。 二、无名指轻轻扶住陶笛底部，以防陶笛在手指全放时掉落。 三、以指腹轻轻按压气孔，不可用指尖，只需留意不可有任何空隙，不必太用力。
演奏技巧
一、以嘴唇轻轻含住吹口，不可含太深，以免盖住出气孔。 二、吹气方式宜以丹田之力(腹腔)稳定送出，一可避免太多口水，二可产生振音效果，让笛韵更为悦耳。 三、长音的吹奏，要求音量平稳，不可忽大忽小，音与音之间，要流畅的连接，不可断断续续。 四、短音与重音需运用“踢舌”的技巧，将舌尖抵住上腭牙齿与牙龈的相接处，于吹气时瞬间将舌头缩回，就像念注音符号“ㄊㄨ”一样，这样的声音干净有力，听起来有活泼欢乐的感觉。 五、滑音：开合气孔的方式，一般是直接提高手指，音阶瞬间转换，另一种方式是将手指向陶笛外侧慢慢滑开，如此可以产生优美的滑音。 六、圆滑音：在两个以上不同高的音符之间加上“”记号，此记号成为圆滑线，它的吹法是用一口气连接的吹完整串音符，中间气不间断，注意第一个音仍要踢舌！
编辑本段初学者购买陶笛的经验、建议
虽然有一些人说12孔的指法简单，因为指法变换基本按音阶走，可能容易掌握；但是12孔的指法要难：原因在于12孔陶笛的孔数多了，每个手指都要至少负责一个孔，初学者容易出现孔按不严的问题；另外，因为12孔陶笛需要用到不大灵活的无名指和小指，且中指还要控制两个孔，而6孔陶笛只需用到灵活的拇指、食指和中指，所以即使6孔陶笛指法变换不是按照音阶变换的规律顺下来的，6孔陶笛也比12孔陶笛要好掌握。其实按照正常的逻辑：既然6孔陶笛吹奏的音少于12孔的，那么肯定是6孔的指法更好掌握了。不过，12孔陶笛最大的优势是音域比6孔的广，自然吹奏的曲目会更多一些，但价钱相对于同样音调的6孔自然就贵了，且体积也会更大。其次，常见的陶笛调性由低到高分为：中音F，中音G，中音C，高音F，高音G，高音C。与12孔陶笛同调性的6孔陶笛在音域上少了三个音，以中音C调为例，6孔的低音区比12孔的少了低音6和低音7这两个音（控制气息很弱时6孔的可以勉强吹出低音7），高音区少了高音4（强吹时可以吹出高音4）；其他各调的6孔均是比同调的12孔少两个最低音、一个最高音。 如果要学12孔的话，初学者应该尽量避免选择高音的陶笛，主要是因为高音的陶笛对气息的控制要求比较严格，初学者在吹奏高音的时候不容易掌握，容易吹破音，所以“初学者最好选择中音C调的陶笛”这句话绝对是选购陶笛的箴言。6孔的陶笛，高音的6孔对气息控制的要求没有同调的12孔的严格，吹出破音的概率会低一些。所以初学者在选购的时候一定要自己亲自试一试，特别是要注意吹奏高音，听听看音调的高度自己能不能接受。 音色的问题。越小的陶笛吹奏的音调越高，声音越尖，音色越明快；相反，越大的陶笛音调越低，声音越沉，音色越圆润。12孔的陶笛有的调性还分加长型和圆头型两种，这两种陶笛的区别主要是在音色上：圆头型的从外观上看高音区的部位更胖，吹奏出的低音音色更加圆润一些，但是吹奏高音时对气息控制的要求就严格一些，也就是比较容易吹出破音，而加长型虽然吹奏出的低音没有圆头型的那么圆润（其实差别较小），但是吹奏高音更为容易，因此，加长型的一般会比圆头型的要贵。当然，如果是顶级熏烧的12孔陶笛，就不会有这样的问题，熏烧的音色非常圆润，音也容易吹准，当然价格就不是贵一点。另外，同调同作工的6孔和12孔，其音色差别不大，当然，在选购陶笛的时候最好还是各种笛子都听一听，才能选到自己最喜欢的。 初学者很多是听了一些大师或者前辈吹奏的好听的乐曲，被陶笛优美的音色吸引才来学的。因此初学者购买时最关心的是什么样的陶笛能吹出我想学的乐曲。其实拿《故乡的原风景》来说，基本上每只6孔的和12孔的笛子都能吹，只是音高不同罢了，比如高音C的吹奏出的就比中音C的高八度（同一种指法的前提下），高音G的就比中音C的高五度。所以最重要的还是要看自己喜欢哪一种音调的陶笛，音调的高低其实很大程度上就决定了音色如何。 其实买陶笛主要是价格和音调音色之间的平衡，好的笛子自然价格会贵，但相对于其他乐器，陶笛还是比较好学又比较便宜的。

② 怎么吹埙，埙的指法是什么

指法如图，熟悉发音技巧以后自然成曲。

拓展资料

气类吹奏技巧

埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。

在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音，激情、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。

唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低；埙体前移时吹孔变大，音则高。这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用。

舌类吹奏技巧

吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。

单外吐（标记T）在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。

单内吐（标记K）在保持正确吹奏口形的基础上，舌根部后缩堵住上腭，呼气时舌根部迅速前送，使气流冲入吹孔而发出短促有力之声，类似“库”音。

双吐就是结合单内吐和单外吐，速度比单吐快一倍，其音类似“吐库”或“库吐”，适于演奏欢快、激昂的曲调。吐音要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。

轻吐与常用的吐音没有本质的区别，只是舌的活动范围短而小，吐音力度减弱，发声轻巧柔润，类似“区”音，犹如弦乐器的轻抖弓，适于表现抒情的快速乐曲。

气吐是依靠腹部力量的突然收缩，加之横膈膜有力的上托，使气流短促有力地冲入吹孔而发声。类似“呼”音，气吐音浑厚、圆润，但由于吐音速度缓慢，因此用途不广，只在特殊情况下偶而使用。

唇吐是依靠上下唇肌的力量，在上下唇有意识开闭的瞬间，利用腹中气流的冲力，把气流输入吹孔而发声。类似“扑”音，唇吐发音柔和，只适于在弱起乐段的起音或特殊的情况下使用。

花舌即舌打嘟噜。舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时使舌尖产生连续、快速地颤动，并发出“嘟、嘟”之声。花舌音犹如弹拨乐的轮指，只有在特殊需要时才使用。

【简介】

埙是开口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为天籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的早期雏形是狩猎用的石头。有的石头上有自然形成的空腔，当先民们用这样的石头投击猎物时，石上空腔由于气流的作用而产生哨音。这种哨音启发了古代先民制作乐器的灵感，于是早期的埙就产生了。

陶制的埙是古代就流行的乐器之一，属于吹奏鸣响乐器，早在新石器时代的红山文化时期，埙的演奏就很盛行，延续至今。埙在古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔(现在有八孔，九孔，十孔，双八度等，六孔埙目前市场上不常见)。亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。

③ 中国古代有哪些吹的乐器

1、埙：在古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔(现在有八孔，九孔，十孔，双八度等，六孔埙目前市场上不常见)。亦称“陶埙”。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。

2、排箫：排箫是把若干支同种材质的音管，用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器，在音管的内部用蜂蜡或软木塞堵住，吹奏时，气流从吹口上方滑过，撞击对侧的内管壁，气流在音管的内腔震动，产生了乐音。

3、笛子：是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器，中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一。

4、箫：由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一，八孔箫为现代改进的产物。

5、笙：是流行于江南地区的中国汉民族古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。

④ 埙怎么吹教学视频

1. 埙怎么吹
埙怎么吹 怎么吹埙,埙的指法是什么？
指法如图，熟悉发音技巧以后自然成曲。

指类技巧 颤音：是用手指在音孔上作全孔迅速开闭动作，使声音产生波动效果。颤音最常用的有大、小二度，三度、四度颤音，可根据不同作品的特点、风格灵活运用。

颤音练习是手指运动技巧中最重要的组成部分，练习时要求手指灵活而有弹性。 滑音：埙的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默、低沉、哀怨的乐曲中，这种技巧极大地丰富了埙的表现力滑音分上滑音、下滑音和圆滑音三种。

1.上滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向上滑抹至第二音（比本音高）的同时，呼气力度随之相应增强。 2.下滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向下滑抹至第二音（比本音低）的同时，呼气力度随之相应减弱。

3.圆滑音：是在奏出第一个音后，手指无痕迹的向上或向下滑抹至第二个音后再返回原位的同时，呼气力度按下滑音、上滑音而求得。圆滑音也称复滑音，是上、下滑音的结合体。

滑音要求音色圆润干净、节奏准确，每塌慎个滑音的开始均用轻吐演奏；此外，手指滑抹时不要紧张，保持自然状态为宜。发声要柔和、圆滑，听不出痕迹。

赠音，一般用在乐句末尾、本音结束前带出的短暂装饰音，也称送音。赠音是一种装饰音，几乎不占用本音时值，能听也但并不明显，演奏时要短、轻、快，换气要及时、准确。

叠音，在本音的上方作二度、三度、四度等时值短促的重叠加花下行至本音的音。演奏叠音时，手指开闭要迅速，把经过音的动作全部做出来，但不要奏成明显的装饰音，要以本为主，只有经过音的痕迹。

叠音有长短之分，要根据不同风格、不同特点的作品灵活应用。 打音、采用手指弹打本音孔、或本音孔下方的音孔，使本音孔发出相分离的音叫打音。

打音也是埙的一种常用演奏技巧，运用得当能给乐曲增加色彩和扰毕美感。练习时，要锻炼手指的速度和力度，下指不能犹豫，手指弹打的力度要大，要把同等音区分开来，乐句要连贯、音符要清楚。

气、指结合要干净、利落。 打音和颤音重叠时，打音先发声，颤音随之而出，听起来则像同时出现的感觉。

切记：要衔接紧凑、配合默契。 空打音用手指弹打音孔，使埙体内腔发出的共鸣声叫空打音。

演奏空打音时不用吹奏，而是将本音孔打开，弹打共鸣好的音孔。音准靠听觉和用唇部控制吹孔角度的大小来调整。

空打音要求手指要有力度和弹性，并使发音准确、饱适于演奏深远含蓄的旋律以及模仿自然界某些特殊的音响效果。 高音 埙在吹高音时要向上拱着吹，加强口劲，缩小口风；便能很容易的吹出高音。

无法吹出高音有可能是演奏方法不正确或乐器本身就不规范，吹不出高音。 拓展资料气类吹奏技巧 埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。

在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必团李敬须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。

如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音， *** 、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。

唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低；埙体前移时吹孔变大，音则高。

这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用。 舌类吹奏技巧 吐音是埙的一种常用演奏技巧。

适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。

单外吐（标记T）在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。 单内吐（标记K）在保持正确吹奏口形的基础上，舌根部后缩堵住上腭，呼气时舌根部迅速前送，使气流冲入吹孔而发出短促有力之声，类似“库”音。

双吐就是结合单内吐和单外吐，速度比单吐快一倍，其音类似“吐库”或“库吐”，适于演奏欢快、激昂的曲调。 吐音要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。

轻吐与常用的吐音没有本质的区别，只是舌的活动范围短而小，吐音力度减弱，发声轻巧柔润，类似“区”音，犹如弦乐器的轻抖弓，适于表现抒情的快速乐曲。 气吐是依靠腹部力量的突然收缩，加之横膈膜有力的上托，使气流短促有力地冲入吹孔而发声。

类似“呼”音，气吐音浑厚、圆润，但由于吐音速度缓慢，因此用途不广，只在特殊情况下偶而使用。 唇吐是依靠上下唇肌的力量，在上下唇有意识开闭的瞬间，利用腹中气流的冲力，把气流输入吹孔而发声。
谁知道埙怎么吹？？？
◆ 基本演奏姿势

一般分站式和坐式，独奏一般用站式，合奏或伴奏时一般用坐式，基本要领是：站式演奏时，要求身体应站稳，呈垂直状，两腿稍稍分开或一脚在前一脚在后，指，腕，肘，臂及全身各个关节应自然放松。坐式要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要合适两腿自然分开，身体坐正，坐在凳面的三分之二处，两脚自然分开着地。以上两种演奏姿势，都要求头要挺直，双肩自然平放，手指按好音孔，正视前方，以保持手指的灵活性和气息的顺畅通达。

持埙方法

用大拇指按住后面两孔，前面的孔从下往上依次用小指，无名指，中指，食指按住，小指不按孔的时候，应自然放在埙的底部托住埙体，每个手指在按孔的时候，必须严实，不能漏气，切忌手指过于放松或是僵硬。

吹埙的口型

吹埙的口型很重要，它直接影响到埙的发音的好坏，是最重要的基本功。口型包含了三方面的因素，即“风门，口风，口劲”，三者有机而紧密的结合才能达到良好的发音。

（一） 风门

吹埙时，上下唇中间形成的空隙，就是气流经过的地方，叫风门。它可大可小。须随着音的高低而调节和变化，低音气流缓，风门大，高音反之，一定要做到收放自如。要不然出来的音就非常虚，不实在。初学者一般第一次吹埙都会把风门放的很大，而且喜欢一次放好几个音孔，老吹不响埙，原因是风门过大，大量的气没有吹进吹孔，而是吹到了外面，本来高音就需要更急的气流才能吹好，开过多的孔肯定更吹不响了，初学者一定要注意这两点。

（二） 口风

就是气的流动速度，口风的急缓，是通过丹田控制的，随着音的高低而变化，高音口风急，流速快，低音则相反。这个不是一天的工夫，要长期练习，才能体会到丹田之气是怎么运用的，初学者吹埙会觉得头晕，这就是不会运用丹田之气，把刚吸入的氧气就吹出来了，缺氧造成的。

（三） 口劲

是指控制风门大小和口风急缓时上下唇肌和面颊肌肉反复收放时所用的力量。吹低音时，风门大口风缓，口劲相对小一些，高音则相反。

吹埙的角度

手指按好音孔后，将埙举起，放至嘴边，是唇与埙的吹孔形成约75度角，头稍稍仰起一些，不过角度不是一成不变的，高音角度会加大，低音则变小，这个可以自己慢慢体会。

呼吸的方法

呼吸对于任何管乐都十分重要，练成正确的呼吸方法非一日之功，吸气时全身要放松，做深吸气，标举个例子，要把很重很重的东西搬起来，在搬动之前的吸气，就是深吸气。
埙怎么吹才能有节奏
埙的演奏姿势分为立式和坐式两种：

1、立式，就是指站着演奏的姿势。立势要求演奏者头正、腰直、肩平，两眼平视前方，双手捧埙自然抬起，双臂张开约45度角；身体平稳，两腿直立，两脚跟分开约15公分，成八字型，身体重心落于两腿之间，指、腕、肘、臂等身体部位要自然放松。一般用于独奏、重奏和基本训练。

2、坐式，是指坐在凳椅上演奏的姿势。要求演奏者上身与立式相同，座位的高低要适宜，两脚自然分开着地，臀部约占凳椅的三分之二，重心落于臀部着座点。一般用于伴奏、合奏。

持埙时双手手掌自然弯曲，用指肚丰满处按闭音孔（不必过于用力），演奏最高音时，由于埙指孔全部打开，需采用唇部及双手指关节里外相推的方法，巧用一定的力度让埙体保持平稳，使演奏不受影响、顺利进行。

此外，还要注意演奏口形，即演奏时口的形态，它的正确与否直接关系到乐器发音的优美、音准的精确、强弱的分明。

埙的演奏口形是由唇肌和面部肌的协同动作而形成的。上下唇肌贴着牙床，微向人中部 位收缩靠拢，使双唇中央部位形成“椭圆形”风门。舌处于自然状态，口腔扩开为含气状态 （这样能增加口腔共鸣，美化埙的音色）。吹奏时，气流的冲击使上下后肌自然得以控制，这样就形成了正确的演奏口形。

埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。这些技巧是演奏埙时必须具备的。

在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。

气震音又叫“腹震音”，依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。气震音有大、小、快、慢之分，在实际演奏中应根据乐曲内容的需要而定。如歌唱性的旋律应采用均匀自如的气震音， *** 、悲愤的旋律则采用夸大式的气震音等。气震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅。

唇震音是用双手带动埙体，使风门与吹孔快速前后移动而产生的一种特殊的波动音。埙体后移时吹孔变小，音则低；埙体前移时吹孔变大，音则高。这种演奏技巧常在表现神奇、空灵的意境时使用。

吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调，要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。

吐音是埙的一种常用演奏技巧。适于演奏热情欢快、激昂活泼的曲调。吐音分单吐音（包括单外吐、单内吐）、双吐、轻吐、气吐、唇吐等多种。

单外吐（标记T）在保持正确吹奏口形的基础上舌头自然向上，微贴上唇内沿，呼气时迅速后缩，使气流冲入吹孔发出短促有力之声，类似“吐”音。

单内吐（标记K）在保持正确吹奏口形的基础上，舌根部后缩堵住上腭，呼气时舌根部迅速前送，使气流冲入吹孔而发出短促有力之声，类似“库”音。

双吐就是结合单内吐和单外吐，速度比单吐快一倍，其音类似“吐库”或“库吐”，适于演奏欢快、激昂的曲调。

吐音要求声音结实、干净、有弹性，节奏要均匀平稳。

轻吐与常用的吐音没有本质的区别，只是舌的活动范围短而小，吐音力度减弱，发声轻巧柔润，类似“区”音，犹如弦乐器的轻抖弓，适于表现抒情的快速乐曲。

气吐是依靠腹部力量的突然收缩，加之横膈膜有力的上托，使气流短促有力地冲入吹孔而发声。类似“呼”音，气吐音浑厚、圆润，但由于吐音速度缓慢，因此用途不广，只在特殊情况下偶而使用。

唇吐是依靠上下唇肌的力量，在上下唇有意识开闭的瞬间，利用腹中气流的冲力，把气流输入吹孔而发声。类似“扑”音，唇吐发音柔和，只适于在弱起乐段的起音或特殊的情况下使用。

花舌即舌打嘟噜。舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时使舌尖产生连续、快速地颤动，并发出“嘟、嘟”之声。花舌音犹如弹拨乐的轮指，只有在特殊需要时才使用
谁知道怎么吹埙啊？
是的。

全按住。检查是否按住指孔的方法。

在吹空用嘴唇包住。埙的吹孔。

往埙体里面贯气，像汽车打气一样。指孔没堵住，就在指孔处漏风。

只有，全按住指孔，吹出来的音，才是，共鸣很好的基音-统音。在按循序，按音节的指法要求，打开各个指孔。

吹出音节。前期，能吹出几个音，12345就行。

一点点，能吹出高音。再下一步，吹出府吹的17654321。

理论上能府吹到低音的1.。很难控制到这个音的..吹，埙。

的气息，介于，笛子。和箫。

之间的强度。同一个埙，同一个人，一样的指法位置，吹奏的气息角度，不同，音的高度差很多。

学埙的前期，要找到共鸣最好的气息的角度。就是说，吹奏时的角度。
怎样吹埙
大概给你说下吧，要想学习还是要找老师学的一、吹响 这点确实要有些悟性的。

要点一，一定要先确保每个孔都捂严实了，不要漏气，吹全捂的音；要点二，不要太用力，越使劲反而不好吹响；要点三，气流并不是都吹到吹孔里，一部分吹进孔里，一部分吹到了外面；要点四，轻轻改变下埙和嘴唇的角度，找找合适的位置。 掌握了这四点，多试试，应该差不多可以吹响了。

然后先不要着急吹下一个音，就吹全捂，有多长气吹多长音，而且要练到随时把埙拿起来就能吹响全捂，你再进行下一步的练习。 二、音阶 这个过程真是有些枯燥呀，让我想起练钢琴时吊手指 。

如果全捂当5，有的埙友能吹响5，抬一个手指就没音了。相邻两个音的吹奏是非常相似的，在没有正确掌握气息前，我建议连续吹565656，不要换气。

这样慢慢你就找到了6的感觉，然后单吹6，也要做到随时拿起埙就能直接吹出6来。然后依次累推，连续吹676767，不要换气，学会吹7。

想吹好下一个音，就要打好上一个音的基础。这样的练习方法一举两得，一是练习了音阶，二是练习了指头的灵活性。

三、曲子 不一定非要等到所有音阶都吹全了才开始练习曲子，那样兴趣会慢慢减少的。如果你能吹出6个音，你就可以去跟朋友展示一下你吹的[两只老虎]了。

如果能吹出9个音，著名的乐曲[沧海一声笑]也可以被你诠释一下了。音阶和曲子同时练，会让你的积极性更高。
埙怎么用口吹？
（一）演奏姿势 1.身体姿势 坐式要求身体放松坐在椅子上，座位的高低要适宜，身体要正，两腿自然分开着地。

坐在凳面三分之二处，切忌坐满整个椅子。 立式要求身体站立，两脚稍分开或一脚稍前，一脚稍后。

双手持埙，将吹孔对准风门，头要正，双臂张开约45度角，两肘下垂。全身自然放松成垂直状，确保气息通畅。

注：因为埙体的长度要比其他乐器短，所以演奏时切记头不要向前探，要始终保持身体的正直。 2.持埙方法 手指自然弯曲，指肚按孔。

手指按孔要严实，不能漏气。开孔时手指不宜抬得过高或过低，过高影响演奏速度，过低影响音准。

一般手指抬到距离埙体音孔上方2-3厘米即可。 八孔埙： 右手无名指按住第一孔，中指按住第二孔，食指按住第三孔；左手无名指按住第四孔，中指按住第五孔，食指按住第六孔。

两个大拇指分别按住第七孔和第八孔，小指轻轻托底。 九孔埙： 右手小指按住第一孔，无名指按住第二孔，中指按住第三孔，食指按住第四孔；左手无名指按住第五孔，中指按住第六孔，食指按住第七孔。

两个大拇指分别按住第八孔和第九孔，左手小指轻轻托住埙底。 注：八孔埙与九孔埙经张荣华先生标准化研制，已成定制。

八孔埙的指法与笛子的指法相同，筒音作5，运指灵活方便，九孔埙的音域比八孔埙多一个大二度，筒音作1。演奏者可以按照自己的需要进行选择。

3.演奏口形 埙的演奏口形是通过唇肌，口轮匝肌与面部肌肉的协同动作完成的。口形的正确与否，直接影响到吹埙的音色、音准以及强弱控制能力。

演奏时，唇部肌肉自然贴住牙床，两边嘴角适当收缩（呈微笑状），使上下唇的力点向中间依靠，双唇中央形成椭圆形风门，口腔扩张。舌自然平伸。

根据乐曲的需要，吹埙的口形会随时变化，其变化集中表现在风门、口风和口劲三个方面。 演奏时，上下唇中央形成的空隙，是气流经过之“门”，称为“风门”。

通过风门吹出的气流称为“口风”，唇肌与面部肌肉的有机协同收缩、放松和支撑的力量称为“口劲”。也叫“嘴劲”。

风门的大小、口风的缓急和口劲的大小随乐曲高低音区的不同、音量强弱的变化而变化。三者的关系如下表所示： 低音区风门大 口风缓 口劲小 高音区风门小 口风急 口劲大 强音风门大 口风急 口劲大 弱音风门小 口风缓 口劲大 （二）呼吸方法 我们日常生活中的呼吸是被动的，是一种下意识的动作，吸气与呼气的时间大致相同。

埙的演奏需要的是主动呼吸，要求吸气时间短，呼气时间长。掌握正确的呼吸方法是吹好埙的关键。

我们分吸气和呼气两个阶段来谈。 1.吸气 吸气时口腔、鼻腔迅速打开，口鼻同时很快将空气吸入，这时横膈膜下降，胸腔及腹腔有明显的扩张感，这就是演奏过程中常用的胸腹式结合吸气。

这种方法吸气量大，不易疲劳。 为了便于初学者理解，这里举两个日常生的实例： 第一、一束芳香四溢的玫瑰花，你禁不住深深地吸了一口气，体会那种沁入心脾的感觉； 第二、要吹灭一支放在一米以外的点燃的蜡烛，这时你会猛地吸一口气，这种状态下的吸气一定是松弛的，充分的，胸腹式的，是我们演奏时所需要的。

当吹奏较短乐句或需要急速换气时，还可以采用腹式吸气法。我们也可以举个生活中的例子：人在受了委屈，不停地抽泣时，用的就是这样一种吸气方法。

腹式吸气的优点是吸气容易而且迅速。 因此，演奏时要根据作品需要，较长乐句的吹奏，运用胸腹式结合吸气的方法，吹奏较短乐句或需要急速换气时，采用腹式吸气法。

要学会根据乐句的结构随时调整自己的呼吸方式 2.呼气 如果说吸气是发音的准备阶段，那么呼气才是真正的发音阶段。正确的吸气是为了更好地呼气。

呼气过程是靠唇部肌肉与腹部肌肉的有机配合与控制来完成的。我们通过唇部肌肉的控制把气流汇成“束”，靠口劲调节风门的大小来完成，要求气不能散，吹奏无噪音，出音饱满而坚实。

通过腹部肌肉的控制使呼出的气流均匀、平稳，不能忽快忽慢，忽强忽弱，这样，出音才会平稳而厚重。 在进行呼吸训练时，要注意两点： 第一、吸气要深，但不能过饱，否则容易造成呼吸肌和各肌肉群的过度紧张，使呼气质量下降； 第二、呼气要有预留，所谓“气留三分”，不能等到把气全用完时再换气，否则会影响下一阶段的吸气质量。

总之，埙的演奏要求音色圆润，坚实厚重，强而不噪，弱而不虚。呼吸方法的训练及下一章节的气息控制，需要学习者长期不懈的练习和体会，才能正确地掌握要领，从而做到在演奏中运用自如。

气类吹奏技巧 埙的气类吹奏技巧有长音、气震音、唇振音等，其中长音是埙吹奏技巧的基础，必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。 埙的常用技巧汇总起来可分为气、指、舌三大类：包括长音、气震音、指震音、唇震音、颤音、滑音、吐音、打音、空打音、循环换气、双吐循环换气、虚吹音等多种。

这些技巧是演奏埙时必须具备的。 在埙的吹奏技巧中，长音是埙气息训练的基础，通过练习长音可以掌握正确的呼吸方法、养成良好的演奏口形以及平稳、饱满、纯正的发音。

故必须每天保持一定时间的练习，练习时可以结合力度共同进行，音色必须饱满圆润，响亮平稳无杂音。 气震音又叫“腹。
如何吹好埙的六个技巧
如何吹好埙的六个技巧

埙是开口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为天籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。有的石头上有自然形成的空腔，当先民们用这样的石头投击猎物时，石上空腔由于气流的作用而产生哨音。陶制的埙是古代就流行的乐器之一，属于吹奏鸣响乐器，早在新石器时代的红山文化时期，埙的演奏就很盛行，延续至今。

1、学吹陶埙切忌急躁。开始阶段一定要耐心练习基本功，不要急于吹曲子。练好气和长音、练熟指发、练唇。先长后短、先慢后快、先缓后急。反复练习，定有收获。

学习吹埙当然有许多困难，但只要方法得当，坚持多练习。这些困难也是能克服的。比如肺部的功能、手指的弹性、唇与舌头的弹性、记忆力等都可以在练习中得到加强，多练练习曲子找到吹好埙的灵感。

2、吹埙还是锻炼身体的好方法，手指动则健脑、练记忆则利脑。气息动则健肺、练调息则利肺。吹埙又是一项很好的有氧运动。是一种乐趣十足的有氧运动。

多听一些名家吹的曲子，听必有益。在听中体会韵味、体会技法、体会技巧。听名家的曲子要贯穿在个学习的过程中，说过头的话，就是要让名家吹的曲子常常陪伴自己、感染自己、影响自己，成就自己。

3、练吹埙不光要抽专门的时间练，当然用专门的时间练更好，把埙放在顺手处，有时间就练一会儿。哪怕是几分钟也好，这样就能集零为整，积少成多，把一些零散的时间都调动起来。

练习要有一个大略的计划，在一段时间要有一个重点。比如练一种技法，先要集中练，就是说在一段时间内重点专练这种技法。等到这种技法练得差不多了，再练其他技法。练曲目也是如此。

注意事项：

在练习埙过程，多练长音、指法、埙的演奏技巧，其他就多练习练习曲子。

埙是陶瓷做，所以平时把埙不要放在危险的地方，以免摔坏。
如何吹好埙的六个技巧
如何吹好埙的六个技巧埙是开口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为天籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。

有的石头上有自然形成的空腔，当先民们用这样的石头投击猎物时，石上空腔由于气流的作用而产生哨音。陶制的埙是古代就流行的乐器之一，属于吹奏鸣响乐器，早在新石器时代的红山文化时期，埙的演奏就很盛行，延续至今。

1、学吹陶埙切忌急躁。开始阶段一定要耐心练习基本功，不要急于吹曲子。

练好气和长音、练熟指发、练唇。先长后短、先慢后快、先缓后急。

反复练习，定有收获。 学习吹埙当然有许多困难，但只要方法得当，坚持多练习。

这些困难也是能克服的。比如肺部的功能、手指的弹性、唇与舌头的弹性、记忆力等都可以在练习中得到加强，多练练习曲子找到吹好埙的灵感。

2、吹埙还是锻炼身体的好方法，手指动则健脑、练记忆则利脑。气息动则健肺、练调息则利肺。

吹埙又是一项很好的有氧运动。是一种乐趣十足的有氧运动。

多听一些名家吹的曲子，听必有益。在听中体会韵味、体会技法、体会技巧。

听名家的曲子要贯穿在个学习的过程中，说过头的话，就是要让名家吹的曲子常常陪伴自己、感染自己、影响自己，成就自己。 3、练吹埙不光要抽专门的时间练，当然用专门的时间练更好，把埙放在顺手处，有时间就练一会儿。

哪怕是几分钟也好，这样就能集零为整，积少成多，把一些零散的时间都调动起来。 练习要有一个大略的计划，在一段时间要有一个重点。

比如练一种技法，先要集中练，就是说在一段时间内重点专练这种技法。等到这种技法练得差不多了，再练其他技法。

练曲目也是如此。 注意事项： 在练习埙过程，多练长音、指法、埙的演奏技巧，其他就多练习练习曲子。

埙是陶瓷做，所以平时把埙不要放在危险的地方，以免摔坏。